Erschwingliches digitales Grafiktablett (Schreibblock) für Online-Unterricht und Fernunterricht

Erschwingliches digitales Zeichentablett (Schreibblock) für Online-Unterricht und Fernunterricht

Immer mehr Schulen, Hochschulen und Universitäten sind auf Fernunterricht umgestiegen, und das Online-Lernen ist zu einer neuen Normalität geworden. Und genau hier sind neuere und effektivere Lehrmittel gefragt, um Online-Lehren, -Lernen und -Treffen effizienter und ansprechender zu gestalten.

E-Learning und Digitalisierung sind Trends, jeder Lehrer sollte alle Ressourcen und Möglichkeiten zur Weiterbildung nutzen.

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Was ist der Online-Unterricht?

Online-Unterricht ist der Prozess der Unterrichtung anderer auf virtuellen Plattformen. Diese Art des Unterrichts umfasst Live-Unterricht, Videokonferenzen, Webinare und andere Online-Tools.

Die Online-Anwendungen werden entwickelt und gestaltet, um ein einfaches Lernen und ein besseres Verständnis zu ermöglichen.

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Sprach- und Video-Gruppen chat

Programme, die Videochats anbieten, sind ein Muss, wenn es um die Interaktion mit Lehrern geht. Nur weil wir uns sozial distanzieren, heißt das noch lange nicht, dass wir in Verbindung bleiben können. Einige der beliebtesten Video-Chat-Programme sind Zoom, Skype, Microsoft Teams, Google Meet, Hangouts und viele mehr.

Zoom ermöglicht die Kommunikation per Video für Meetings, Präsentationen, Webinare und vieles mehr.

In Teambesprechungen, Produktsitzungen und Präsentationen entsteht wertvolles Wissen und Lernen. Wenn Sie diese Veranstaltungen über Zoom aufzeichnen, können Sie sie als Kursinhalt in Ihrem eLearning-Training verwenden.

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Übertragung Assistent

OBS (Open Broadcaster Software) ist eine kostenlose und quelloffene Software für Videoaufnahmen und Live-Streaming. Streamen Sie zu Twitch, YouTube und vielen anderen Anbietern. Geben Sie den einzelnen OBS-Feed in Ihre Fernunterrichtssoftware (Google Meet, Zoom usw.) aus.

OBS Studio (kostenlose Software für Windows oder Mac) zum Kombinieren des Videofeeds von Ihrer Kamera und des Videos von Ihrer Webcam zu einem einzigen Feed.

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Digitales Whiteboard für Unterricht und Zusammenarbeit

Digitale Whiteboards sind Softwarelösungen, die als Apps oder browserbasierte Tools zur Verfügung stehen und die visuelle Zusammenarbeit von Gruppen über Entfernungen hinweg in Echtzeit ermöglichen. Hierfür ist keine spezielle Software erforderlich – Sie und Ihre Schüler gehen auf eine Webseite, die dynamisch aktualisiert wird, wenn darauf „gezeichnet“ wird.

Die Lehrkräfte können ihre Whiteboards für die Klasse freigeben, so dass diese entweder selbst etwas zum Whiteboard beitragen können oder es für die ausschließliche Nutzung durch die Lehrkraft gesperrt wird. Die Schüler können Whiteboards gemeinsam nutzen, so dass mehrere Teilnehmer auf demselben Whiteboard schreiben können.

Jeder erhält ein digitales Whiteboard, auf dem er zeichnen, Text schreiben, Bilder notieren, mathematische Gleichungen einfügen usw. kann, während alle anderen in Echtzeit sehen, was er tut, und bei Bedarf mit allen Inhalten interagieren können.

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Anwendungen für das digitale Whiteboard:

1. Zoom

Zoom verfügt über ein integriertes Whiteboard mit grundlegenden Funktionen. In Zoom ist es möglich, den Schülern zu erlauben, zusammenzuarbeiten und das Whiteboard mit Anmerkungen zu versehen, oder dass nur der Dozent das Whiteboard benutzt.

2. Miro

Miro ist ebenfalls eine Online-Whiteboard-Anwendung, die verschiedene Stufen der gemeinsamen Nutzung und Zusammenarbeit ermöglicht. Sie können Miro als Whiteboard-Anwendung mit Zoom verwenden und das gesamte Whiteboard in Echtzeit mit den Schülern teilen, so dass Sie bei Bedarf hineinzoomen oder zurückblättern können, unabhängig davon, was in Zoom angezeigt wird.

3. OpenBoard

OpenBoard ist ein kostenloses und leistungsfähiges digitales Whiteboard, mit dem Sie während der Vorlesung schnell handschriftlich schreiben und demonstrieren können. Es verfügt über viele eingebaute Werkzeuge wie Lineale, Zeichenwerkzeuge, Taschenrechner und vieles mehr.

4. Ziteboard

Ziteboard ist ein plattformübergreifendes Online-Whiteboard mit Zusammenarbeit in Echtzeit. Sie können mit Formwerkzeugen zeichnen oder es gibt eine Option zur Formerkennung. Es muss nichts installiert oder heruntergeladen werden, es läuft auf jedem modernen Gerät mit Browser.

5. Google Jamboard

Jamboard ist kostenlos und unglaublich benutzerfreundlich. Außerdem ist es plattformübergreifend und für das Web, iOS und Android verfügbar. Nachdem Sie ein Jamboard erstellt haben, können Sie es über das integrierte Google-Freigabesystem teilen und sogar ein Board als PDF exportieren.

Google Jamboard ist ein großartiges Tool für alle, die an einem Whiteboard zusammenarbeiten müssen und bereits ein Google-Konto haben.

6. Microsoft Whiteboard

Mit Microsoft Whiteboard können Teams von jedem Ort der Welt aus zusammenarbeiten, indem sie sich bei der Whiteboard-App anmelden. Ihre Whiteboards bleiben sicher in der Cloud, bis Sie bereit sind, von demselben oder einem anderen Gerät darauf zurückzugreifen.

Tipps:

Die Herausforderung bei web- oder browserbasierten Whiteboard-Programmen ist die Zeitverzögerung. Die Reaktionszeit über das Internet ist zu langsam. Als Lösung bietet sich die Installation und Verwendung eines lokalen Programms an:

– Zeichnen auf Powerpoint-Folien: Sie können PowerPoint-Folien mit Anmerkungen versehen, entweder leer oder mit ersten Inhalten, und sie als digitale Whiteboards betrachten.

– Verwenden Sie OneNote, um mit der Hand zu schreiben, zu zeichnen oder zu skizzieren, entweder mit dem Finger oder einem Stift. OneNote ist ideal für Unterrichtspläne und die Erstellung von digitalen Ordnern für Schüler.

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Schreiben und Zeichnen in Online-Präsentationen

Es gibt mehrere Herausforderungen beim Online-Unterrichten, und eine der offensichtlichsten für diejenigen, die normalerweise im Klassenzimmer oder Studio unterrichten, ist die Frage, wie man die Verwendung einer Tafel oder eines Whiteboards online replizieren kann.

Für einige wird dies das Schreiben sein, z. B. von Mathematik- oder Chemiegleichungen, für andere ist es das Zeichnen; entweder Diagramme/Grafiken oder etwas Kreativeres.

Für dieses Problem gibt es mehrere Möglichkeiten: Die Lehrkraft kann eine Whiteboard-Software, einen Bildschirm oder Stift und Papier verwenden, aber das vermittelt nicht dasselbe Gefühl. Es ist sehr schwierig, Mathematik und jede regionale Sprache auf dem Bildschirm zu unterrichten, indem man eine Maus zieht.

Keine Sorge, Experten haben eine perfekte Lösung für Lehrer und Schüler gefunden, um ihre Ausbildung effizienter zu gestalten, indem sie ein digitales Zeichenpad für den Online-Unterricht und die Fernarbeit(für Fachleute) eingeführt haben.

Ich würde sagen, dass das Halten eines Grafiktabletts ergonomischer ist als das einer Maus. Ein Grafiktablett ist ein Anschlussgerät für Computer, das die Texteingabe ähnlich wie das Schreiben auf Papier ermöglicht. Auf diese Weise kann ein auf dem Computer geöffnetes Textdokument(OneNote) direkt mit der Hand geschrieben werden. Es funktioniert auch gut mit anderer Microsoft Office-Software und ist sehr kompatibel mit Word, Excel und PowerPoint.

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Was können Sie neben guten Inhalten noch tun, um Ihren Online-Kurs erfolgreich zu gestalten?

Die Antwort ist die Online-Lerntechnologie. Durch den Einsatz der besten technischen Hilfsmittel für den Online-Unterricht können Sie sicherstellen, dass Ihr Unterricht jedes Mal reibungslos abläuft.

Wir sind uns darüber im Klaren, dass Anwendungen und Hardware, die die Arbeit am Whiteboard in einer Online-Umgebung unterstützen, für den Fernunterricht und die Kurse von entscheidender Bedeutung sind. Daher müssen die Lehrkräfte und Schüler die richtigen Werkzeuge zur Hand haben, insbesondere das digitale Grafiktablett.

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XP-PEN stellt eine Reihe von Tablets her, die von A7 bis A3 reichen, wobei das fortschrittlichste einen Monitor im Tablet enthält, mit dem man direkt auf den Bildschirm schreiben kann. Der digitale Stift, der mit dem Tablet geliefert wird, ist drahtlos und batterielos. Die Preise variieren von etwa 25 $ bis zu 1000 $ aufwärts.

Es gibt zwei Arten von Grafiktabletts: Grafikmonitor und Zeichentablett. Das erste ist professioneller und in der Regel teurer, man zeichnet direkt auf dem Bildschirm. Beim zweiten braucht man einen Monitor, um zu sehen, was man zeichnet. Es hat normalerweise einige Tasten an der Seite und eine Arbeitsfläche, auf der man einen Stift verwenden kann.

Diese werden über USB direkt an einen PC oder Mac angeschlossen und können mit einer Software wie Windows Ink direkt auf dem Blatt zeichnen oder schreiben.

Die Arbeit mit einem Tablet bedeutet zwar, dass Sie ein zusätzliches Gerät auf Ihrem Schreibtisch haben, aber das Zeichnen ist relativ angenehm. Die teurere Version bietet eine höhere Empfindlichkeit des Stiftes und mehr Flexibilität bei der Linienbreite und dem Stiftwinkel.

Das Schreiben mit einem Stift ist viel einfacher als mit einer Maus, aber es braucht trotzdem einige Zeit, bis man es beherrscht. Sie können in ein Fenster oder ein Whiteboard schreiben oder über andere Programme hinweg, wobei die Leistung stark von der verwendeten Software abhängt. Im Allgemeinen ist es einfacher und sieht besser aus, wenn man eine Skizziersoftware verwendet, als wenn man einfach das Whiteboard in Zoom oder Teams benutzt.

Wir können uns dann mit Lehrern und Mitschülern austauschen und zusammenarbeiten und so eine interaktive Unterrichtsatmosphäre schaffen (auch wenn wir aus der Ferne lernen). Der digitale Stift bietet die Funktionalität einer Standardmaus, d. h. Sie können problemlos auf Ihrem PC schreiben, bearbeiten, zeichnen und navigieren.

1. XP-Pen Star G640 & G430S

Dies ist das schönste kleine, ultradünne Tablet für Anfänger, das mit einem batterielosen intelligenten Stift ausgestattet ist, der überallhin mitgenommen werden kann, ohne dass die Gefahr besteht, dass er kaputt geht. Im Zeitalter des Online-Unterrichts ist dies ein unverzichtbares Gerät für Lehrer und Schüler, das auch bei professionellen Webinaren und Konferenzen zum Einsatz kommt.

Der XP-Pen Star G640 und der G430S sind das Pen Tablet, nur in unterschiedlichen Größen. Wenn Sie eine große Fläche zur Verfügung haben, kaufen Sie das Star G640 (6 x 4 Zoll), aber wenn Sie einen kleinen Raum haben, kaufen Sie das G430S (4 x 3 Zoll). Wenn Sie Ihr Stifttablett mitnehmen möchten, um unterwegs zu unterrichten, dann sollten Sie das kleinere G430S wählen.

Es ist mit Mac und Windows kompatibel und unterstützt verschiedene Software wie Photoshop, Autodesk, Sketchbook, Microsoft Office App einschließlich Word, Excel und PowerPoint sowie Online-Lehrsoftware wie Wizen. Es gilt als ein gutes Hilfsgerät für die Fernarbeit und Netzwerkübertragung. Es ist auch ein unterstützungsfähiges Gerät mit Web-Konferenz- und Broadcasting-Software, die Zoom-Anwendung, Microsoft-Teams, Eztalks Software Webinar, XSplit-Anwendung, Twitch, etc. umfasst.

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2. XP-PEN Deco 01 V2

XP-Pen Deco 01 V2 Zeichentablett ist jetzt als eine der besten digitalen Schreibblock bekannt. Es ist sehr bequem und tragbar und es kommt auch mit 8 Shortcut-Tasten, die auch angepasst werden. Zeichnungen während der Durchführung von Online-Kursen, da es eine große aktive Arbeitsfläche (10 x 6,25 Zoll) und Unterstützung Stift Neigungsfunktion hat. Es kann mit Laptop, Android, PC und MAC verbunden werden, da diese Geräte kompatibel sind. Auf Excel und PowerPoint kann leicht zugegriffen werden, was im Online-Unterricht von Vorteil ist.

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Zusammenfassung:

Das beste XP-PEN Grafiktablett für den Online-Unterricht und die Fernarbeit. Es wird Ihren Online-Unterricht bequem und produktiv machen. Egal, ob Sie sich für Fernunterricht und -lernen, Blended Learning, den umgedrehten Unterricht oder die Differenzierung Ihres Unterrichts interessieren, Technologie ist in den meisten Klassenzimmern eine Notwendigkeit.

Top 10 der besten 3D-Modellierungssoftware

Der Einstieg als 3D-Künstler – 3D-Modellierungssoftware

Wenn Sie mit dem Gedanken spielen, 3D-Künstler zu werden, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, sollten Sie den Test machen. Jetzt werfen wir einen Blick auf die verschiedenen 3D-Modellierungssoftware-Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen.

Wir stellen die beste 3D-Modellierungssoftware vor, und zwar für Anfänger und Profis. Hier sind die besten Programme, mit denen Sie Ihre 3D-Träume wahr werden lassen können – einschließlich 10 3D-Modellierungssoftware-Optionen.

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Was ist 3D-Modellierung?

Bei der 3D-Modellierung wird eine Software verwendet, um eine mathematische Darstellung eines dreidimensionalen Objekts oder einer Form zu erstellen. Das erstellte Objekt wird als 3D-Modell bezeichnet, und diese dreidimensionalen Modelle werden in einer Vielzahl von Branchen verwendet.

Film, Fernsehen, Videospiele, Architektur, Bauwesen, Produktentwicklung, Wissenschaft und Medizin verwenden 3D-Modelle, um grafische Entwürfe zu visualisieren, zu simulieren und zu rendern.

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1. Autodesk Maya

Preis: $245/Monat

Wenn Sie einen professionellen 3D-Modellierer in der Branche fragen, welches Programm er am häufigsten verwendet, ist Autodesk Maya die häufigste Antwort, und das aus gutem Grund. Die meisten führenden Animationsstudios verwenden es (einschließlich Pixar), was zum Teil auf die große Anzahl leistungsstarker Tools zurückzuführen ist, die in diesem Paket enthalten sind. In den letzten Jahren sind einige besonders erstaunliche neue Funktionen ins Rampenlicht getreten, wie z. B. das wirklich atemberaubende Live-Rendering.

Allerdings gibt es einen Haken: Maya ist nicht billig, und Sie müssen erst einmal lernen, damit umzugehen, bevor Sie überhaupt etwas erstellen können. Bei 3D-Modellierungsprogrammen gibt es viel zu lernen, und wenn Sie die Zeit aufbringen können, um diese neue Kunstform wirklich zu erlernen, dann ist jeder Cent, den Sie für Maya ausgeben, es wert. Wenn Sie ein Portfolio wollen, das Ihre Kunden von Anfang an begeistert, dann ist dies der richtige Weg.

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2. Autodesk Mudbox

Preis: $245/Monat

Neben dem Titanen Maya bietet Autodesk auch Mudbox an. Es ist eines der einfachsten 3D-Modellierungssoftwarepakete im Angebot, aber es ist mehr auf die Bearbeitung und Gestaltung von 3D-Modellen mit einem einfachen, intuitiven und taktilen Toolset ausgerichtet, als dass es in der Lage ist, komplexere 3D-Aufgaben zu erledigen. Sie können die Anzahl der Polygone im Handumdrehen erhöhen, Ebenen einrichten und Ihre 3D-Modelle schrittweise anpassen, bis sie absolut perfekt sind. Mit den integrierten Funktionen können Sie dann Texturen erstellen, Farben malen, Netze korrigieren und Normal Maps erstellen.

Sie können mit diesem Programm auch Dinge von Grund auf neu erstellen und modellieren, was immer Sie wollen, aber Rigging, Texturierung und Animation sind nicht sein Schwerpunkt. Um diese Schritte auszuführen, benötigen Sie Maya oder eine ähnliche 3D-Modellierungssoftware. Wenn Sie Mudbox beherrschen, wird Ihr Design-Portfolio um ein Vielfaches reicher sein.

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3. Cinema 4D

Preis: $480/Jahr

Cinema 4D ist ebenfalls ein ernstzunehmender Konkurrent und gehört mit Sicherheit zu den besten 3D-Modellierungsprogrammen, die Sie finden können. Dieses leistungsstarke Tool wurde für die Erstellung perfekter Grafikanimationen entwickelt und kann mit den oben genannten Programmen mithalten.

Cinema 4D kann erstaunliche Qualität liefern, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht, aber der größte Vorteil gegenüber der Konkurrenz ist ein einfacher: Es ist einfacher zu erlernen. Das kann eine große Hilfe dabei sein, Ihr Design-Portfolio so prächtig wie möglich zu gestalten – das Ausprobieren einer Vielzahl von 3D-Projekten ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Kunden Ihre Bandbreite zu zeigen.

Angesichts der hohen Kosten für unbefristete Lizenzen (von denen einige auslaufen) sollten Sie sich jedoch vergewissern, dass es die richtige Wahl für Sie ist, bevor Sie sich festlegen.

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4. Modo

Preis: $399/Jahr

Um sich von der Masse abzuheben, geht Modo ein wenig anders vor als andere 3D-Modellierungsprogramme. Bei der Entwicklung von Modo stand die Kunst im Vordergrund, nicht nur die Animation, was dazu führte, dass es eine ziemlich robuste und interessante Auswahl an Tools bietet. Am bemerkenswertesten ist die Benutzerfreundlichkeit, die es Neulingen ermöglicht, das Programm mit relativer Leichtigkeit zu erlernen und ohne jahrelanges Training ein 3D-Modellierer zu werden.

Auch wenn es nicht an die höherwertigen Werkzeuge von Programmen wie Autodesk Maya herankommt, können Sie mit Maya intuitiv und mit geringem Aufwand qualitativ hochwertige Renderings erstellen: Im Vergleich dazu ist Modo leicht zu erlernen und zu verstehen. Und schließlich verfügt Modo über eine wunderbar leistungsstarke Rendering-Engine, die mit anderen High-End-Programmen mühelos mithalten kann und es Ihnen ermöglicht, im Handumdrehen Profi-Qualität zu erzeugen.

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5. Autodesk 3ds Max

Preis: $216/Monat bis $1740/Jahr

3ds Max von Autodesk ist eines der am häufigsten verwendeten 3D-Programme. Ich habe dieses Programm zum ersten Mal benutzt, als ich vor vielen Jahren die Grundlagen erlernte. Es hat sich in den letzten Jahrzehnten viel verändert und ist nach wie vor eines der beliebtesten Tools für 3D-Künstler.

3ds Max gibt es schon sehr lange, was die Modellierungssoftware angeht. Es ist um einige Jahre älter als fast alle anderen aktuellen Programme und hat dementsprechend viele Leistungsverbesserungen erfahren. Es ist eines der stabilsten 3D-Modellierungsprogramme auf dem Markt (wahrscheinlich die stabilste Option unter Windows überhaupt) und verfügt über eine riesige Bibliothek, die Zugang zu unzähligen Funktionen bietet, die das Modellieren weniger mühsam machen. Viele dieser Mods machen es auch Anfängern leichter.

Ich habe 3ds Max immer als relativ geradlinig und intuitiv empfunden, so dass der Einstieg in das Programm für Anfänger nicht allzu schwierig sein sollte.

Eine Sache, die viele Leute von 3ds Max abschreckt, ist der hohe Preis und die Tatsache, dass es wie viele andere Programme nur als Abonnement erhältlich ist (es hat einen höheren Preis, bietet aber kostenlose Studentenlizenzen und eine Testversion, mit der man 30 Tage lang Zugang zu allen Funktionen der App hat).

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6. ZBrush

Preis: $895

Mit ZBrush setzen wir unsere Entdeckungsreise in die Welt der 3D-Software fort.

ZBrush ist keine Standardmodellierungssoftware, sondern verwendet stattdessen eine Reihe von Pinsel-„Kunst“-Werkzeugen zum Erstellen von Modellen.

Wenn es darum geht, erstaunliche Kreaturen, Menschen und Orte zu modellieren, gibt es keinen Konkurrenten, der auch nur annähernd mit ZBrush mithalten kann. ZBrush ist eine feste Größe im VFX-Bereich von Film und Fernsehen, und es gibt nur wenige 3D-Modellierungsprogramme, die es mit seinem Ansehen in der Videospielentwicklerbranche aufnehmen können. Wenn Sie sich für 3D-Druck interessieren, ist ZBrush definitiv die erste Wahl: Für die Herstellung von Vinylspielzeug oder Actionfiguren gibt es nichts Besseres als ZBrush.

Das Schöne und Elegante an ZBrush ist, wie natürlich der Erstellungsprozess ist. Aus diesem Grund wird es von Konzeptkünstlern und Personen, die Figuren für Filme und Animationen erstellen, sehr gut angenommen.

Sie benötigen eine Schulung zu den verschiedenen Werkzeugen und Funktionen, um ZBrush optimal nutzen zu können, aber Sie sollten wissen, dass diese Schulung absolut lohnenswert ist.

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7. Rhinoceros

Preis: $995

Jetzt wird Rhino vorgestellt. Ungehemmtes Design steht im Mittelpunkt von Rhinoceros. Es bietet alle Werkzeuge und Funktionen, die Sie von der besten 3D-Modellierungssoftware erwarten würden, aber mit einem einfach zu erlernenden Werkzeugsatz, der es Ihnen ermöglicht, sofort loszulegen. Es ist mit so gut wie allem kompatibel und verfügt über eine gut durchdachte Rendering-Engine, die selbst komplexe Animationen ohne unerwartete Verlangsamung verarbeiten kann.

Rhino ist perfekt, wenn Sie gerne mit NURBS modellieren. NURBS ermöglicht es Ihnen, gekrümmte Oberflächen wie ein Profi zu modellieren. Beispiele hierfür sind die Karosserie von Autos, Flugzeugen oder anderen Fahrzeugen. Wenn dies die Art von Objekten ist, die Sie erstellen möchten, gibt es keinen Grund, weiter zu suchen. Aber gehen Sie bitte mit offenen Augen an die Sache heran – Rhino hat bekanntermaßen eine steile Lernkurve und das Modellieren mit NURBS ist nichts für schwache Nerven.

Rhino ist sowohl für Windows- als auch für Mac-Systeme verfügbar. Das Rendern kann über Rhino erfolgen, aber es gibt bessere Optionen, entweder als Plugin oder durch Exportieren Ihres Modells zur Verwendung mit einem anderen Renderer.

Die Software ist 90 Tage lang kostenlos, danach müssen Sie eine Lizenz erwerben, um ihre Funktionen und ihre Leistungsfähigkeit weiter nutzen zu können. Es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen, vor allem, wenn Sie etwas Einfaches suchen, mit dem Sie sich schnell zurechtfinden und loslegen können.

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8. Substance Designer

Preis: $19.90/Monat

Die Erstellung von 3D-Modellen umfasst viele Schritte, und die Produktion realistischer Texturen kann sehr zeitaufwändig und kompliziert sein. Hier kommt Substance Designer ins Spiel, eine der leistungsstärksten und erstaunlichsten Anwendungen zur Texturerstellung, die es gibt. Es kann wirklich erstaunliche Oberflächen für Ihre Modelle erzeugen, und die daraus resultierenden Texturkarten verwandeln Ihre Kreationen in extrem detaillierte Kunstwerke, die nicht nur realistisch aussehen, sondern Ihnen auch eine Menge Zeit ersparen, die Sie mit Kleinigkeiten vergeuden.

Wenn Sie ernsthaft vorhaben, ein 3D-Modellierer zu werden, sind Sie es sich selbst schuldig, es zumindest zu versuchen. Wir garantieren Ihnen, dass die Ergebnisse Sie begeistern werden und Sie danach nichts anderes mehr für Ihr Skinning und Ihre Texturierung verwenden wollen.

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9. Houdini

Preis: $499/Jahr

Ähnlich wie Autodesk Maya ist Houdini ein weiteres Industriestandard-Tool, das zu den besten verfügbaren 3D-Modellierungssoftwarepaketen zählt. Houdini verwendet eine andere Methodik als Autodesk Maya, nämlich einen knotenbasierten, prozeduralen Produktionsstil, der den Künstlern ein enormes Maß an Kontrolle bietet. Ähnlich wie bei Maya ist die Lernkurve ziemlich steil, um alle Tricks zu erlernen, die für den Erfolg mit dieser Modellierungssoftware erforderlich sind. Sie werden keine Meisterwerke in 20 Minuten erschaffen, aber mit ein wenig Ausdauer werden Sie keine großen Schwierigkeiten haben, Kunstwerke zu schaffen.

Houdini und Houdini FX sind zwar teuer, aber es gibt auch eine kostenlose Version namens Houdini Apprentice. Alles in allem ist Houdini eine solide Wahl für jeden VFX-Künstler und wird Ihnen helfen, atemberaubende CGI zu erstellen, um Ihr Online-Design-Portfolio wirklich erstaunlich zu machen.

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10. Blender

Preis: Kostenlos

Blender ist kostenlos und war schon immer kostenlos. Es kam 1994 sozusagen als Open-Source-Tool zur 3D-Erstellung auf den Markt. In den letzten 27 Jahren hat es eine beeindruckende Fangemeinde gewonnen. Und bevor Sie jetzt denken, es sei ein Leichtgewicht, weil es kostenlos ist, möchte ich Ihnen sagen, dass es ein umfangreiches Set an Werkzeugen bietet, die die gesamte kreative Pipeline abdecken, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Modellierung, Animation, Rendering und Compositing.

Der König unter den kostenlosen 3D-Modellierungsprogrammen ist zweifelsohne Blender. Das Programm gibt es seit 2002 und es ist ziemlich ausgereift. Es läuft auf allen gängigen Betriebssystemen und bietet alle Werkzeuge, die Sie von einer Modellierungssoftware erwarten, einschließlich Rigging, Texturierung, Modellierung, UVing und Animation. Mit einer soliden Rendering-Engine hat es sich im Vergleich zu anderen Programmen immer wieder bewährt.

Ein zusätzlicher Bonus ist, dass es Open-Source ist! Der Open-Source-Charakter von Blender bedeutet auch, dass seine Funktionalität erweitert werden kann, und eine große Gemeinschaft von Entwicklern hat genau das getan. Mit den verschiedenen verfügbaren Erweiterungen gibt es wirklich nicht viel, was man in Blender nicht erreichen kann.

Wenn du mit Blender anfängst, möchtest du vielleicht auch versuchen, als 3D-Künstler etwas Geld zu verdienen. Obwohl Blender völlig kostenlos und quelloffen ist, gibt es keine Einschränkungen für den Einsatz in kommerziellen Projekten. Außerdem kann es sowohl auf Windows- als auch auf Mac-Systemen ausgeführt werden, im Gegensatz zu 3ds Max, das wir uns als Nächstes ansehen werden. Auch Rendering-Tools sind bereits integriert.

Wenn Sie sich eine teure Lizenz für Maya nicht leisten können, ist dies die nächstbeste Lösung.

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Tipps:

Warum brauchen Sie wirklich ein Grafiktablett für die 3D-Modellierung?

Die Welt verändert sich zu schnell und die Industrie entwickelt sich so schnell weiter, dass es schwer ist, Schritt zu halten. Da man für die Zukunft und nicht für die Vergangenheit gerüstet sein will, ist es meiner Meinung nach wichtig, die richtigen Werkzeuge für die aktuelle Branche zu haben.

Wenn Sie ein ernsthafter Modellierer sind oder es werden wollen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, so bald wie möglich mit einem Grafiktablett zu beginnen und zu lernen, wie man schnell arbeitet.

Wenn Sie auf der Suche nach einem Grafiktablett für die 3D-Modellierung sind, sollten Sie auf jeden Fall auf Geräte mit einer Reihe spezifischer Eigenschaften achten, wie zum Beispiel: aktive Zeichenfläche größer als 15 Zoll (idealerweise 20 und mehr) und Express-Tasten.

Die Express-Tasten sind eine weitere Funktion, die den Erstellungsprozess beschleunigt.

Auch wenn die mit Grafiktabletts gelieferten Stift diese Funktion zum Wechseln der Werkzeuge auf Tastendruck bereits bieten, haben die Stifte in der Regel nur eine Taste, manchmal zwei, und das reicht definitiv nicht aus, um die ganze Vielfalt der Werkzeuge abzudecken, die Sie bei der Arbeit an einem 3D-Modell von Grund auf benötigen.

Die Express-Tasten sind außerdem programmierbar: Sie können ihnen Aktionen zuweisen und so ein Zeichentablett schaffen, das Sie in eine 3D-Modelliermaschine verwandelt.

Warum brauchen Sie für die 3D-Modellierung ein Grafiktablett mit einer großen aktiven Zeichenfläche?

Die Verwendung einer größeren Zeichenfläche macht den gesamten kreativen Prozess komfortabler und beschleunigt den Arbeitsablauf erheblich.

Solange Sie mit einem 15-Zoll-Bildschirm arbeiten, können Sie eine Menge Arbeit erledigen. Je größer die Zeichenfläche ist, desto besser für Sie. Wenn es Ihnen ernst ist mit der schnellen Erstellung von Qualitätsmodellen, sollten Sie etwas mehr investieren und sich von Anfang an ein vernünftiges Grafiktablett zulegen.

Fazit

Wenn Sie die beste 3D-Modellierungssoftware beherrschen, werden Sie in der schnell wachsenden 3D-Branche sehr gefragt sein. Die Popularität von Streaming-Diensten bedeutet, dass immer mehr Geld in TV- und Filminhalte investiert wird, so dass der Bedarf an 3D-Künstlern, Animatoren und VFX-Künstlern so hoch ist wie nie zuvor.

Aufgrund der Pandemie besteht Unsicherheit darüber, wie viel tatsächlich gefilmt werden kann, was bedeutet, dass der Appetit auf CG-Inhalte so groß ist wie nie zuvor. Dies ist ein fantastischer Zeitpunkt, um die beste 3D-Modellierungssoftware auszuprobieren, unabhängig von Ihrem Kenntnisstand.

Wir haben bei weitem nicht die gesamte Bandbreite der Software abgedeckt, die für Einsteiger in die Welt der 3D-Kunst zur Verfügung steht. In dieser Phase kommt es darauf an, herauszufinden, auf welchen Bereich Sie sich konzentrieren möchten, und dann die Testversion der Software herunterzuladen, die diesem Spezialgebiet gewidmet ist. Wenn Sie es vorziehen, Ihre Möglichkeiten breiter zu fächern, dann entscheiden Sie sich für einen Allrounder wie Blender oder 3ds Max.

Warum ein Laptop für Grafikdesign anstelle eines Desktops wählen?

Wir haben Ihnen bereits erklärt, wie Sie einen Laptop für das Grafikdesign auswählen. Aber bevor Sie diese Entscheidung getroffen haben, mussten Sie sich zwischen Desktop und Laptop entscheiden. Hier sind einige Gründe, warum Sie einen Laptop wählen sollten:

– Wenn Sie immer unterwegs sind, ist ein Laptop eine sehr gute Option. Sie werden nicht nur in der Lage sein, Ihre Arbeit mitzunehmen, egal wohin Sie gehen, sondern Computer für Grafikdesign werden immer besser in Bezug auf Energiespeicherung und Effizienz. Das bedeutet, dass Sie weniger Zeit damit verbringen werden, sich darüber Gedanken zu machen, dass Sie kein Preisschild zwischen den Reisezielen haben, und mehr Zeit mit der eigentlichen Arbeit verbringen können.

– Gowireless kann bedeuten, dass Sie mehr Platz in Ihrem Haus oder Büro zur Verfügung haben. Wenn Sie gerade einen Desktop-Computer haben, dann wissen Sie bereits, dass Tower.

– Als All-in-One-Lösung sind Laptops ziemlich solide. Wie bereits erwähnt, haben sie die Tastatur, die Maus, den Convertible Laptop.

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Wie man den besten Laptop für Grafikdesigner wählt

Bevor Sie einen Laptop für Grafikdesign oder eine andere Aufgabe kaufen, ist es gut zu wissen, welche Größe des Computers für Sie am bequemsten ist, um Ihre Arbeit für Grafikdesign zu erledigen. Während ein 15- bis 17-Zoll-Grafikdesign-Laptop auf dem Papier gut klingt, ist er aufgrund seiner Größe möglicherweise nicht die beste Wahl, wenn Sie ihn unterwegs verwenden wollen.

Ebenso hat ein kleineres Grafikdesign-Notebook möglicherweise nicht den Platz für die Tastatur, den Sie benötigen, wenn Sie vorhaben, viel zu tippen. Am besten sehen Sie sich Laptops vor dem Kauf physisch an, entweder in Geschäften oder mit Laptops, die ein Freund bereits hat. So können Sie die Größe, die Sie benötigen, besser einschätzen.

Dies mag wie ein sehr einfacher Schritt erscheinen, aber ein Grafikdesign-Laptop kann eine Investition sein, die Sie gut drei oder vier Jahre lang nutzen werden, bevor Sie sich überlegen, einen besseren, schnelleren Laptop zu kaufen. In der Tat sind einige Laptops ziemlich groß, um sie über einen sehr langen Zeitraum zu nutzen.

Grafikdesign ist ein anspruchsvoller Job in Bezug auf die Hardware, und dieser Anspruch ist nicht nur durch die Größe der Dateien gegeben, sondern auch durch die Anforderungen der verwendeten Software. Bis vor nicht allzu langer Zeit konnten Grafikdesign-Programme nur auf einem leistungsfähigen Computer installiert und gesteuert werden, bei dem es sich in der Regel um einen Desktop-Computer handelte. In letzter Zeit hat die Verfügbarkeit von leistungsfähigen Prozessoren und Grafikkarten für das mobile Gerät dazu geführt, dass leistungsstarke Laptops auf dem Markt erschienen sind.

Viele von ihnen werden als Gaming-Computer bezeichnet.Grafikdesigner verwenden sie selten, da sie übergewichtig und sperrig sind. Die besten Laptops für Grafikdesigner müssen nicht nur leistungsstark, sondern auch vielseitig und leicht sein. Diese Laptops sollten über die leistungsstärksten Komponenten verfügen, die derzeit verfügbar sind, aber sie sollten auch leicht und einfach zu transportieren sein.

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Das eigene Fachgebiet kennen

Grafikdesign ist nicht immer etwas, das man kontinuierlich in einem Büro oder an einem anderen festen Ort macht. Es kann sein, dass Sie Ihre Arbeit mitnehmen müssen, wenn Sie gerade eine Pause machen, Ihre Familie besuchen oder sie einfach zu und von Ihrer Arbeitsumgebung mitnehmen müssen, damit Sie Aufgaben zu Hause oder sogar im Büro eines Kunden erledigen können.

In Anbetracht dessen werden Sie sich an einem Punkt wiederfinden, an dem Sie die Leistung benötigen, die ein Desktop-Computer hat, und die Einfachheit des Mitnehmens des richtigen Computers. Die Hersteller von Laptop-Computern haben diese Produkte in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt und verbessert.

Schlanke Designs, Farbschemata oder Gewichtsreduzierung haben dazu geführt, dass man immer häufiger Menschen mit Laptops auf ihren Büroschreibtischen arbeiten sieht. Kombiniert mit besseren Kühlungsalternativen und immer kleineren, dünneren und schnelleren Festplatten, sind ultradünne Laptops zu wirklich soliden und stabilen Geräten für eine Vielzahl von Aufgaben geworden, einschließlich Grafikdesign. Darüber hinaus werden sie immer leistungsfähiger entwickelt und sind zur perfekten Lösung für jede Aufgabe geworden, die mit ihnen erledigt werden muss.

Prozessor

Während der Core problemlos mehrere Anwendungen gleichzeitig ausführen kann, ohne dass es zu Störungen, Verzögerungen oder Einfrieren kommt, ist der Core eine der besten CPUs auf dem Markt, da er in Bezug auf Geschwindigkeit, Grafik, Farbgenauigkeit und Gesamtleistung einen hervorragenden Job macht.

Wenn Sie also ein professioneller Grafikdesigner sind, wird der Core Sie niemals im Stich lassen und er wird der am meisten empfohlene Prozessor von allen werden, weil er einer der besten Prozessoren auf dem Markt ist.

Ist Ihr Grafikdesign-Laptop mit einem AMD-Prozessor ausgestattet? Machen Sie sich keine Sorgen. AMD ist ein Prozessorhersteller, dessen beliebteste Prozessorreihe die Ryzen-Serie ist.

Mit dem Angebot von AMD können wir mehr Aufgaben erledigen, ohne das Gefühl zu haben, dass wir einen schweren Computer bewegen.

Der AMD Ryzen 5 ist in 8 Varianten mit 4 bis 6 Kernen erhältlich, wobei das Spitzenmodell eine maximale Taktrate von 4,2 GHz bietet. Im Prinzip bietet er mehr als genug Leistung für Design-Arbeiten, so dass dies die Wahl sein sollte, wenn Sie mit etwas Komfort und Solvenz arbeiten wollen, ohne einen großen Aufwand betreiben zu müssen.

RAM

Wenn Sie als Bastler einen Personal Computer kaufen wollen, sollten Sie bedenken, dass das wichtigste Merkmal eines anständigen tragbaren Personal Computers der Arbeitsspeicher ist.

Beginnen Sie unten bei8GB und aufwärts. Je größer der RAM ist, desto mehr Aufgaben können Sie gleichzeitig ausführen, ohne dass der Computer langsamer wird. Visuelle Autoren brauchen, ähnlich wie Gamer, viel RAM.

Grafikkarte

Wenn Sie Ihren Laptop für visuelles Rendering verwenden, müssen Sie möglicherweise eine günstigere Grafikkarte als ein Gamer verwenden. Wenn Sie sich dem visuellen Rendering widmen, müssten Sie der Grafikkarte mehr Bedeutung beimessen als dem RAM. Das Beste in diesem Bereich ist die Nvidia GeForce RTX 3060.

Die Leistung der Grafikkarte hat einen großen Einfluss auf die Rendering-Zeiten und die Anwendung von Effekten. Wenn Sie also mit sehr großen Dateien arbeiten wollen, empfehlen wir dringend, dass der Design-Laptop, den Sie kaufen, eine dedizierte Grafikkarte und Arbeitsspeicher hat, der nicht mit dem System geteilt wird.

Die Bildschirmgröße

Als visueller Autor brauchen Sie Platz zum Arbeiten. Falls Sie sich für ein Tablet mit einem 13-Zoll-Bildschirm entscheiden, empfehle ich Ihnen, vorher zweimal darüber nachzudenken. Ziehen Sie alle 15-Zoll-Laptops oder sogar die besten 17-Zoll-Laptops in Betracht. Obwohl dies, wie schon gesagt, nach Geschmack und Bedarf geht. Sie sollten wissen, welche Größe Sie brauchen, und das hängt direkt mit dem folgenden Punkt zusammen

Wenn Sie sich auch für Illustration interessieren, könnten Sie Wert auf den Touchscreen legen, um zu vermeiden, dass Sie ein Notebook mit Touchscreen kaufen, das wesentlich weniger leistungsstark ist.

Festplatte

Festplatten können in jedem Computer, auch in Design-Computern, in redundanter Weise wichtig sein. Wenn wir einen Laptop für das Design verwenden wollen, müssen wir berücksichtigen, dass wir wahrscheinlich viel Platz benötigen werden. Wenn das Wichtigste für uns die Menge an Speicherplatz ist und wir nicht zu viel Geld ausgeben wollen, könnten wir einen Laptop mit Festplatte in Betracht ziehen, oder anders gesagt, die, die wir schon immer hatten. Wenn wir uns für eine HDD entscheiden, wird die Kapazität höher sein und der Computer behält seinen Preis, aber die Geschwindigkeit wird nicht die höchste sein.

Auf der anderen Seite gibt es SSD-Festplatten, das sind „Flash“-Speicherplatten mit höheren Lese- und Schreibgeschwindigkeiten. Während der Arbeit werden wir keine Veränderung bemerken, aber wir werden mehr Geschwindigkeit bemerken, wenn wir schwere Arbeiten speichern/öffnen oder kopieren wollen. Natürlich sind Laptops mit SSD-Festplatten teurer und ihre Kapazität ist geringer, es sei denn, wir gehen auf zusätzliche Kosten. Die minimale Größe unserer Festplatte hängt von der jeweiligen Nutzung ab, aber man kann Laptops mit 128GB SSD-Festplatten kaufen, ohne dass sich ihr Preis stark erhöht.

Touchscreen

Der Computer mit Touchscreen ist vielleicht eine der besten Optionen für Designer. Bei einem Laptop mit Touchscreen muss zusätzliche Hardware eingebaut werden, was sich in der Regel in einem höheren Preis niederschlägt (wir können einen Stylus verwenden).

Andererseits können wir nicht ausschließen, dass wir bei der Verwendung eines Laptops mit Touchscreen auf einen Fehler stoßen, denn, obwohl es nicht der Fall sein sollte, sind Desktop-Betriebssysteme in erster Linie für die Verwendung auf Computern ohne Touchscreen konzipiert, obwohl die Kompatibilität wächst.

Transportieren Ihres Laptops

In den letzten Jahren sind Laptops leichter geworden und ihre Akkus halten länger zwischen den Ladevorgängen. Sie haben versucht, vielseitiger zu sein. Natürlich, wenn Sie Grafikdesign in einem Büro oder zu Hause machen und den Computer nicht von dort wegbewegen müssen, ist die Portabilität nicht sehr wichtig für Sie, aber Sie können mit dem Computer von hier nach dort gehen und hier wird sie besonders wichtig.

Das Betriebssystem

Achtung Adobe-Benutzer: ChromeOS unterstützt Adobe nicht, was der Hauptgrund ist, warum dieses Betriebssystem nicht von Grafikdesignern verwendet wird. Windows und MacOS unterstützen Adobe, was bedeutet, dass diese Betriebssysteme bei den besten Laptops für Grafikdesigner bevorzugt werden.

Und die Liste der Unzulänglichkeiten von Chrome OS endet nicht mit Adobe, es hat auch weniger Festplattenplatz im Vergleich zu Windows- und Mac-Computern.

Für Gelegenheitsnutzer und nicht-professionelle Grafikdesigner wird das ChromeOS keine Probleme bereiten, aber wenn Sie ein Design-Profi sind, ist ein Windows-Laptop oder ein MacOS ein Muss, vor allem in Anbetracht der Tatsache, dass Sie Tonnen von Fotos und Videos auf Ihrer Festplatte speichern müssen.

Apps, die Sie auf diesen Laptops für Design verwenden können

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Photoshop

Wenn man über Programme zur Bildbearbeitung spricht, ist die erste Anwendung, die im Gespräch auftaucht, Photoshop.

So sehr es manche Anwender schmerzt, wie z. B. diejenigen, die freie Software befürworten, ist es unvergleichlich. Nicht nur, was man damit machen kann, sondern auch die Bedienung ist intuitiver als bei anderen Programmen, die nur anstreben können, in seinem Kielwasser zu folgen.

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InDesign

InDesign ist eine Anwendung, deren Zweck am besten von denjenigen von uns verstanden werden wird, die in der Druckindustrie oder in verwandten Branchen gearbeitet haben.für Layout verwendet, das heißt, wir können InDesign verwenden, um Text in Stücke zusammenzusetzen.

Das heißt: So wie Word in erster Linie für die Textbearbeitung konzipiert wurde, hat InDesign Werkzeuge, mit denen wir schreiben können, aber auch andere, mit denen wir den Text in einen anderen Teil verschieben können, der uns besser gefällt, Bilder, Grafiken … Im Grunde ist es ein Werkzeug, um den Text und / oder das Bild zu layouten, das später für ein Buch oder einen Katalog gedruckt werden soll.

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Illustrator

Illustrator ist ein Editor für Vektorgrafiken. Diese Grafiken setzen sich aus verschiedenen Objekten mit mathematischen Eigenschaften oder Attributen entsprechend ihrer Position, Form oder Farbe zusammen.

Wir werden dies in einer so genannten „Kunstwerkstatt“ oder „Werkbank“ tun, die Werkzeuge enthält, mit denen wir die Objekte verschieben und bearbeiten können, um die gewünschte Grafik zu erhalten.

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AutoCAD

AutoCAD ist ein Computer-Zeichenprogramm für die 2D-Darstellung oder 3D-Modellierung. Es wird verwendet, um Aufgaben wie das Erstellen eines Grundrisses eines Hauses zu erledigen.

Eigentlich sind Zeichnungen das, was AutoCAD ausmacht. Nur werden im Laufe der Jahre immer mehr Funktionen hinzugefügt und die Zeichnungen können mehr und genauere Details mit klareren Bildern zeigen.

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After Effects

After Effects ist eine Anwendung, die wie ein Studio ist, in dem wir in der Lage sein werden, Kompositionen zu erstellen oder anzuwenden, sowie professionelle Grafiken, die in Bewegung oder andere Spezialeffekte sein können.

Eine der Stärken von After Effects ist, dass es viele von Drittanbietern entwickelte Add-ons enthält, die uns die Arbeit erleichtern. Aber alles in allem haben wir es mit einer Software zu tun, mit der wir bewegungsbezogene Effekte erstellen können.

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Ist der Mac der beste Laptop für Grafikdesign?

Nun, darüber kann man streiten. Für Windows finden wir praktisch alle Software, während für macOS etwas weniger zur Verfügung steht. Ich erkläre dies, weil es wahrscheinlich ist, dass wir, wenn wir einen Mac verwenden, ein Grafikdesign-Tool finden, das nicht verfügbar sein wird, während die beliebtesten immer die für Windows sein werden.

Nachdem ich die Möglichkeit oben erklärt habe, sollte klar sein, dass es sich nur um eine Möglichkeit handelt, aber um eine entfernte Möglichkeit. Die besten Anwendungen für Grafikdesign, wie alle Adobe-Anwendungen, sind für Mac verfügbar. MacOS ist leistungsfähiger als Windows, egal welche Version von Microsofts System.

Daher ist die beste Option diejenige, bei der wir die beliebteste Grafikdesignsoftware verwenden können und es auf die effizienteste Art und Weise und mit der besten Leistung machen können, und ohne Zweifel ist die ausgewogenste Ausrüstung der Apple Mac, so dass es gute Kandidaten für Design und Fotografie ist.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-2324.html

Auswahl eines Zeichentablett für die digitale Kunst

Ein Zeichentablett ist ein unverzichtbares Werkzeug für jeden angehenden oder professionellen Digitalkünstler. Mit diesem handlichen Gerät können Sie großartige Kunstwerke, Illustrationen und Animationen erstellen.

Ein Grafiktablett ist der beste Weg, um digitale Kunst zu erstellen. Es ist unglaublich reaktionsschnell, sensibel und einfach zu bedienen. Mit einem Grafiktablett können Sie auf Hunderte von Werkzeugen und Pinseln zugreifen, um in allen möglichen Stilen zu zeichnen oder zu malen. Das Bearbeiten oder Löschen ist so einfach wie das Berühren einer Taste. Darüber hinaus gibt es zahlreiche weitere Einsatzmöglichkeiten wie Fotobearbeitung, 3D-Animation und vieles mehr.

Die Verwendung eines Tabletts ist intuitiver als das Zeichnen am Computer. Und mit einigen großartigen preisgünstigen Optionen kann jeder mit dem digitalen Zeichnen beginnen.

Aber es gibt auch Tabletts, die für professionelle Animatoren und Künstler geeignet sind. Es gibt keine Grenzen für das, was Sie mit dem richtigen Zeichentablett produzieren können.

Das bringt uns zu dem Dilemma der Auswahl eines Zeichentabletts. Es gibt Hunderte von verschiedenen Tablets mit unterschiedlichen Spezifikationen und Funktionen. Die Auswahl des richtigen Tablets kann schwierig oder sogar überwältigend sein.

Dieser Kaufratgeber soll Ihnen helfen, die Auswahl einzugrenzen und das richtige Zeichentablett für Sie zu finden! Sie erfahren genau, worauf Sie achten müssen und wie Sie das Tablet auswählen, das Ihren Anforderungen entspricht.

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Brauchen Sie ein eigenständiges Zeichentablett?

Die nächste Frage, die Sie sich stellen sollten, ist: Brauche ich ein eigenständiges Zeichentablett?

Es ist wichtig, dies von Anfang an zu bedenken, da es dabei hilft, Ihre Optionen einzugrenzen. Viele Zeichentabletts funktionieren nur, wenn sie an einen Computer angeschlossen sind. Das sind keine eigenständigen Geräte, Sie müssen sie also an Ihren Laptop anschließen, damit sie funktionieren.

Das macht sie zwar leicht, aber es bedeutet auch, dass sie nicht sehr mobil sind. Sie können sie nicht einfach unterwegs verwenden und sind in ihrer Bewegungsfreiheit eingeschränkt.

Als Alternative können Sie ein Computer-Tablet wie ein iPad oder ein Samsung Galaxy Tab verwenden. Diese Tablets sind nicht speziell für das Zeichnen konzipiert. Aber Sie können viele der wichtigsten Zeichen-Apps wie Photoshop herunterladen und ausführen.

Außerdem sind diese Tablets vielseitig und vielseitig einsetzbar. Sie können mit demselben Gerät Filme streamen, E-Mails beantworten oder Websites durchsuchen. Aber sie sind in der Regel viel teurer als ein normales Zeichentablett.

Sie sollten also Ihre Prioritäten abwägen und überlegen, wofür Sie Ihr Tablet verwenden wollen. Wenn Sie digitale Kunst lernen und am Schreibtisch arbeiten wollen, dann brauchen Sie kein eigenständiges Gerät. Wenn Sie jedoch mehr Flexibilität wünschen, dann lohnt sich die Investition in ein tragbares Computertablett.

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Verschiedene Arten von Grafik-/Zeichentablett(Arten von Grafiktablett)

Grafiktabletts erfreuen sich immer größerer Beliebtheit und heute sind viele Zeichentabletts auf dem Markt erhältlich. Lassen Sie uns alles über die verschiedenen Arten von Grafiktabletts und ihre Verwendung klären.

Es gibt drei Arten von Grafiktabletts:

– Zeichentablett

– Stift-Display

– Eigenständiges Zeichentablett

1. Zeichentablett (Grafiktablett)

Stifttabletts sind billiger und perfekt für Anfänger, aber auch Profis können sie benutzen.

Das Stifttablett ist der einfachste Grafiktablett-Typ und wir können sagen, dass es der Anfang der Grafiktabletts war. Stifttabletts sind solche, die mit einem Zeichenblock und ohne Display geliefert werden. Sobald Sie es mit Ihrem kompatiblen Gerät verbinden, wird die Arbeit, die Sie auf dem Zeichenblock machen, auf dem Bildschirm des Geräts reflektiert und Sie können schöne Skizzen und Kunstwerke mit dem Stift erstellen.

2. Pen Display (Grafiktablett mit Bildschirm)

Pen Displays sind die Zeichentabletts mit Bildschirm. Sie sind mit einem Bildschirm ausgestattet, so dass man direkt auf dem Tablet Skizzen und Kunstwerke zeichnen kann. Verbinden Sie einfach das Stift-Display-Tablett mit dem Gerät und der Bildschirm des Geräts wird auf dem Tablet gespiegelt. Sie müssen also nicht auf den Computer-/Gerätebildschirm schauen, um die Kunst zu entwerfen.

Stift-Displays sind etwas teurer als Zeichentabletts und daher für Anfänger nicht zu empfehlen. Es gibt sie in größeren Displaygrößen von 11 Zoll bis zu 24 Zoll.

3. Standalone-Zeichentablett

Standalone-Zeichentabletts, auch Pen Computer genannt, sind Grafiktabletts, die mit einem Display und Computerhardware ausgestattet sind. Sie sind Standalone, d.h. sie müssen nicht mit einem externen Gerät verbunden werden, um loszulegen. Sie sind mit Hardwarefunktionen wie ein Computer ausgestattet und laufen eigenständig.

Standalone-Zeichentabletts sind teuer und werden für Profis und diejenigen mit einem höheren Budget empfohlen.

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Wie wählt man das beste Zeichentablett?

Werfen wir einen Blick auf die wesentlichen Merkmale der besten Zeichentabletts. Sie werden entdecken, was ein Zeichentablett von gut zu erstaunlich macht und wie Sie das richtige Tablett auswählen.

Größe:

Zuallererst sollten Sie sich überlegen, welche Größe Ihr Zeichentablett haben soll.

Zeichentabletts können von 6 Zoll bis zu 22 Zoll groß sein. Das ist ein enormer Unterschied, also müssen Sie sorgfältig nachdenken, um die beste Größe für Ihr neues Tablet zu wählen.

Bevor Sie ein Tablet kaufen, sollten Sie zwei Maße herausfinden. Sie sollten die Abmessungen des Tablets kennen. So erfahren Sie, wie kompakt und tragbar das Tablet ist.

Aber es gibt noch eine weitere wichtige Angabe, die Sie nachschlagen sollten. Sie müssen die Größe der aktiven Fläche kennen, d. h. die Fläche, auf der Sie zeichnen können. Je größer die aktive Fläche ist, desto mehr Spielraum haben Sie, um kreativ zu werden, während eine kleine Fläche das Zeichnen einschränken kann.

Zeichenfläche vs. Bildschirm:

Eine weitere große Entscheidung, die Sie treffen müssen, ist, ob Sie ein Tablet mit einem Bildschirm oder nur eine Zeichenfläche haben möchten.

Der Vorteil eines Zeichentabletts mit Bildschirm ist, dass die Lernkurve geringer ist. Sie sehen Ihre Entwürfe sofort auf dem Bildschirm, während Sie arbeiten.

Wenn Sie sich jedoch für ein Tablett ohne Bildschirm entscheiden, müssen Sie auf Ihren Computermonitor schauen, um Ihre Entwürfe zu sehen. Es kann einige Zeit dauern, sich an diesen Arbeitsablauf zu gewöhnen.

Tablets mit Bildschirm kosten in der Regel mehr, und sie sind auch empfindlicher. Tablets mit einer Zeichenfläche bieten eine hervorragende Empfindlichkeit und sind eine gute, preiswerte Wahl!

Egal, wofür Sie sich entscheiden, finden Sie heraus, wie sich der Bildschirm oder die Oberfläche anfühlt. Viele Tablets zielen darauf ab, das Gefühl des Zeichnens auf Papier zu replizieren – glatt und matt, mit nur ein wenig Reibung. Aber manche Tablets sind ein wenig zu körnig oder am anderen Ende des Spektrums zu rutschig.

Schauen Sie sich die Testberichte an, und wenn möglich, probieren Sie das Tablett persönlich aus, um zu sehen, wie es sich anfühlt.

Auflösung:

Wenn es um Grafiktabletts geht, wird die Auflösung in Lines Per Inch (LPI) gemessen. Sie können auch Messungen in Pixeln finden. Sowohl bei Pixeln als auch bei LPI gilt: je höher, desto besser.

Sie möchten eine ausgezeichnete Auflösung, da Ihre Zeichnungen dann definierter und schärfer ausfallen. Das ist besonders wichtig, wenn Sie feine und komplizierte Details in Ihren Illustrationen haben. Es wird Ihnen leichter fallen, mit Präzision und Genauigkeit zu zeichnen.

Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie sich für ein Tablet mit geringerer Auflösung entscheiden, das in Ihr Budget passt. Aber denken Sie daran, dass Sie vielleicht nach einer Weile aufrüsten möchten, wenn Sie mehr Erfahrung sammeln!

Eingabestift:

Der Eingabestift ist ein weiteres wichtiges Merkmal eines Zeichentabletts. Er sollte sehr reaktionsschnell und sensibel sein, sich aber auch angenehm in der Hand anfühlen. Ein ergonomisches Design ermöglicht es Ihnen, über einen längeren Zeitraum zu zeichnen, ohne dass Sie sich dabei unwohl fühlen.

Achten Sie nicht nur auf die Druckempfindlichkeit, sondern auch auf ein Modell, das über eine Neigungserkennung verfügt. Das bedeutet, dass der Bildschirm den Winkel des Stifts erkennt und die Dicke der Linie verändert.

Einige digitale Stifte sind wiederaufladbar, während andere batterielos sind. Das ist praktisch, denn so kommen Sie nie mit einer leeren Batterie in die Klemme.

Druckempfindlichkeit:

Diese wichtige Funktion verdient einen eigenen Abschnitt auf dieser Liste, da sie Ihr Zeichenerlebnis stark beeinflusst.

Die Druckstufen bezeichnen die Empfindlichkeit des Stifts. Je fester Sie auf den Stift drücken, desto dunkler wird die Schattierung. Höhere Druckstufen geben Ihnen mehr Kontrolle über die Schattierung. So können Sie weiche Übergänge und komplizierte Details erzielen.

Ein Anfänger sollte nach einem Stift mit mindestens 4000 Druckstufen suchen. Wenn Sie schon etwas erfahrener sind, sollten Sie mindestens 8.000 Druckstufen haben.

Viele Tablets haben zwar 8.000+ Druckstufen, aber Sie werden den Unterschied wahrscheinlich nicht bemerken. Sie müssen also nicht unbedingt für die höchste Empfindlichkeit bezahlen (vor allem nicht für Ihr erstes Zeichentablett).

Tracking-Geschwindigkeit:

Die Tracking-Geschwindigkeit gibt an, wie oft der Stift mit dem Tablett „spricht“ und wird in PPS (Punkte pro Sekunde) gemessen.

Eine schnellere Abtastgeschwindigkeit ist vorzuziehen, da dies bedeutet, dass Sie beim Zeichnen weniger Verzögerungen haben.

Es gibt nichts Frustrierenderes, als zu versuchen, mit einem Stift zu zeichnen, der nicht mit der Geschwindigkeit mithalten kann. Dies kann die Genauigkeit beeinträchtigen und zu einem unangenehmen Benutzererlebnis führen.

Aufbau & Haltbarkeit:

Sie möchten in ein Tablet investieren, das lange hält, also achten Sie auf ein robustes Modell aus hochwertigen Materialien.

Idealerweise sollten Sie sich für ein Tablet mit einem robusten Metallgehäuse anstelle von billigem Kunststoff entscheiden. Es bietet mehr Schutz, kann aber auch ein wenig schwer werden. Das ist etwas, woran Sie denken sollten, wenn Sie viel unterwegs sind.

Ein normales Grafiktablett ist im Allgemeinen haltbarer als eines mit einem Glasbildschirm. Aber es ist schwer, das Gefühl zu übertreffen, direkt auf glattem Glas zu zeichnen.

Sie sollten also abwägen zwischen der Haltbarkeit und dem Zeichenerlebnis. Wenn Sie vorhaben, die ganze Zeit vom Schreibtisch aus zu arbeiten, wird die Haltbarkeit kein so wichtiger Faktor sein.

Konnektivität & Kompatibilität:

Aus praktischer Sicht gibt es noch ein paar weitere Dinge, an die Sie vor dem Kauf denken sollten. Zuallererst müssen Sie überprüfen, ob das Tablet mit Ihrem Computer kompatibel ist.

Die meisten modernen Tablets werden mit macOS und Windows funktionieren. Sie sollten jedoch die spezifischen Systemanforderungen herausfinden, bevor Sie Ihr Geld ausgeben.

Ein weiterer Faktor ist, wie das Tablet mit Ihrem Computer verbunden wird. Die meisten Tablets werden über ein USB-Kabel angeschlossen, obwohl einige drei Kabel haben. Das kann Ihren Schreibtisch ein wenig unübersichtlich machen.

Die modernsten und teuersten Modelle bieten möglicherweise Bluetooth- oder WiFi-Konnektivität. Das ist ein Bonus, da es Ihnen mehr Bewegungsfreiheit ermöglicht. Sie müssen nicht mehr direkt neben Ihrem Laptop sitzen, während Sie arbeiten. Aber es ist kein essentielles Feature, so dass Sie es weglassen können, wenn Sie ein kleineres Budget haben.

Fazit

Zusammenfassend kann man sagen, dass alle drei verschiedenen Arten von Zeichentabletts für unterschiedliche Menschen gedacht sind und in unterschiedliche Budgetkategorien fallen. Pen-tablett für Einsteiger, Pen-Display für Profis sowie Mittelständler und Standalone-Zeichentabletts für Profis mit höherem Budget.

Mit diesen detaillierten Tipps können Sie herausfinden, für welches Zeichentablett Sie sich entscheiden sollten! Sie werden wissen, worauf Sie achten müssen und was Sie von einem Zeichentablett erwarten können.

Achten Sie bei der Auswahl eines Grafiktablett auf diese Merkmale und Spezifikationen. Ein reaktionsschnelles, empfindliches Tablett und ein Stift werden Ihrer Kreativität neue Türen öffnen.

Mit hervorragenden Optionen werden Sie das Zeichnen sicher lieben.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-2240.html

Kostenlose digitale Zeichenprogramme

Digitale Zeichenprogramme

Steigen Sie gerade in die Welt des digitalen Zeichnens ein und möchten daher wissen, welche Software Sie nutzen können, um Ihre Fähigkeiten auf diesem Gebiet zu verbessern und schöne Kreationen zu schaffen?

Wenn Sie mir etwas von Ihrer kostbaren Zeit schenken, kann ich Ihnen die interessantesten Lösungen zeigen, die für diesen Zweck nützlich sind.

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Adobe Illustrator / Photoshop (Windows / MacOS)

Wenn wir über kommerzielle digitale Designprogramme sprechen, ist es fast undenkbar, den Namen Adobe Illustrator nicht zu erwähnen. Es ist in der Tat eine renommierte Software für das Vektorzeichnen, die von vielen als die beste derzeit verfügbare Software angesehen wird, mit der Sie Flat Art, stilisierte Zeichnungen, Illustrationen, Vektorskizzen, Werbebanner und vieles mehr erstellen können. Es ist für Windows und macOS verfügbar und kann über ein Abonnement zu einem Grundpreis von 24,39 Euro/Monat genutzt werden, kann aber auch 7 Tage lang kostenlos ausprobiert werden.

Photoshop ist das bekannteste Programm von Adobe und auch das beliebteste und am meisten geschätzte für professionelle Fotobearbeitung und Bilderstellung verschiedenster Art. Es ist also nicht wirklich zum Zeichnen gedacht, kann aber auch dafür verwendet werden, wenn man die angebotenen Funktionen und die große Anzahl an Werkzeugen bedenkt. Es ist für Windows und macOS und kostet ab 12,19 Euro/Monat, aber Sie können die Testversion herunterladen, die 7 Tage lang ohne Einschränkungen funktioniert. Für weitere Details lesen Sie bitte meine Anleitung zur Verwendung von Photoshop.

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Im Folgenden finden Sie eine Reihe von sehr guten kostenlosen digitalen Zeichenprogrammen für Windows, MacOS und Linux. Wie ich Ihnen eingangs sagte, gibt es viele Lösungen für das Zeichnen am Computer und die meisten davon sind erhältlich, ohne einen Cent auszugeben.

Kostenlose digitale Zeichenprogramme:

– InkScape (Windows/macOS/Linux)

– Krita (Windows/MacOS/Linux)

– Paint 3D (Windows)

– Andere kostenlose digitale Zeichenprogramme

Wenn Sie herausfinden wollen, welche die besten sind, lesen Sie einfach weiter.

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InkScape (Windows/macOS/Linux)

Das erste unter den Programmen für digitales Zeichnen, das Sie in Betracht ziehen sollten, ist InkScape. Falls Sie noch nie davon gehört haben, handelt es sich um eine Software, die hauptsächlich für Vektorgrafiken entwickelt wurde und sich besonders für die Erstellung von Zeichnungen verschiedener Art eignet. Es ist völlig kostenlos, Open Source und unglaublich einfach zu bedienen. Es unterstützt alle gängigen Grafikdateiformate und ist mit Windows, MacOS und Linux kompatibel.

Um InkScape auf Ihren Computer herunterzuladen, besuchen Sie die InkScape-Website und klicken Sie, wenn Sie Windows verwenden, auf die Microsoft-Flagge, dann auf den 64-Bit- oder 32-Bit-Link (je nach Version Ihres Betriebssystems) und auf den Link Windows Installer Packge.

Öffnen Sie nach dem Herunterladen die erhaltene .msi-Datei und klicken Sie in dem auf dem Desktop erscheinenden Fenster auf die Schaltfläche Weiter, wählen Sie dann den Punkt Ich akzeptiere die Bedingungen der Lizenzvereinbarung und klicken Sie zweimal auf die Schaltfläche Weiter, dann auf die Schaltflächen Installieren, Ja und Fertigstellen, um die Installation abzuschließen.

An diesem Punkt sind Sie endlich bereit, Inkscape zu starten und zu verwenden. Wählen Sie also die InkScape-Verknüpfung, die Ihrem Windows-Startmenü hinzugefügt wurde, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das InkScape-Symbol in Ihrem macOS-Programme-Ordner und wählen Sie „Öffnen“ aus dem Kontextmenü, um Apples Einschränkungen für Programme von nicht zertifizierten Entwicklern zu umgehen.

Als Nächstes finden Sie sich vor dem Hauptbildschirm von InkScape wieder, dessen Oberfläche wie folgt aufgebaut ist: Links befindet sich die Werkzeugleiste mit den verfügbaren Zeichenwerkzeugen, unten die Farbpalette, oben die Schaltflächen für einige Schnellfunktionen der Software, am oberen Rand des Fensters die verschiedenen Menüs und in der Mitte die eigentliche Zeichenfläche.

Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, verwenden Sie die Elemente im Menü „Datei“, um Ihre Kreation zu speichern. Für ausführlichere Informationen zur Funktionsweise der Software empfehle ich Ihnen, meine Anleitung zur Verwendung von InkScape zu lesen. Es kann auch nützlich sein, den Bereich auf der Website des Programms zu konsultieren, der dem Erlernen der InkScape-Funktionen gewidmet ist: Dort finden Sie schriftliche Tutorials, Video-Tutorials, Handbücher usw.

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Krita (Windows/MacOS/Linux)

Ein weiteres Programm für digitales Zeichnen, das ich Ihnen empfehle, in Betracht zu ziehen, ist Krita. Dabei handelt es sich um eine kostenlose, quelloffene Software, die auf Windows, macOS und Linux läuft und ihren Nutzern viele Werkzeuge zum Erstellen von Illustrationen, Comics und Skizzen zur Verfügung stellt, sowohl ausgehend von einem leeren Arbeitsbereich als auch mit fertigen Vorlagen.

Um das Programm auf Ihren Computer herunterzuladen, gehen Sie auf die Website und klicken Sie auf die Schaltfläche „Get Kitra Now“. Auf der neuen Seite, die sich öffnet, klicken Sie auf die Schaltfläche „Windows Installer“ (wenn Sie Windows verwenden) oder die Schaltfläche „MacOS Installer“ (wenn Sie macOS verwenden).

Wenn Sie mit dem Herunterladen fertig sind, öffnen Sie unter Windows die .exe-Datei und klicken Sie in dem Fenster, das auf Ihrem Desktop erscheint, auf die Schaltfläche Next (Weiter), wählen Sie dann den Punkt I accept the terms in the license agreement (Ich akzeptiere die Bedingungen der Lizenzvereinbarung) und drücken Sie noch dreimal hintereinander die Schaltfläche Next (Weiter). Klicken Sie an dieser Stelle auf die Schaltfläche Ich stimme zu, noch zweimal auf die Schaltfläche Weiter und auf die Schaltfläche Installieren, um die Installation zu starten. Um die Einrichtung abzuschließen, klicken Sie erneut auf die Schaltflächen Weiter und Fertig stellen.

Wenn Sie stattdessen macOS verwenden, öffnen Sie das erhaltene .dmg-Paket, ziehen Sie das Kitra-Symbol in den Ordner „Programme“, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie im erscheinenden Menü „Öffnen“, um die Software unter Umgehung der macOS-Beschränkungen für Anwendungen von nicht zertifizierten Entwicklern zu starten (dies ist nur beim ersten Start erforderlich).

Danach öffnet sich das Hauptfenster des Programms und Sie können mit der Erstellung eines neuen Projekts beginnen, indem Sie auf das Blattsymbol in der oberen linken Ecke klicken und dann entscheiden, ob Sie eine leere Vorlage verwenden möchten, indem Sie den Punkt Benutzerdefinierte Vorlage auswählen, oder ob Sie einen Comicstrip mit einer der fertigen Vorlagen erstellen möchten, indem Sie eine auswählen.

Danach finden Sie sich vor der Hauptschnittstelle von Krita wieder, die wie folgt aufgeteilt ist: Auf der linken Seite befindet sich die Leiste mit allen Zeichenwerkzeugen, auf der rechten Seite der Farbwähler, die Befehle und die spezifischen Funktionen, die für jedes ausgewählte Werkzeug zur Verfügung stehen, auf der oberen Seite befinden sich die verschiedenen Menüs zur Verwaltung des Programms, während sich in der Mitte das Arbeitsblatt befindet.

Wenn Sie mit dem Erstellen fertig sind, verwenden Sie die Befehle im Menü Datei, um alles zu speichern. Für weitere Informationen über die Funktionsweise der Software empfehle ich Ihnen, den Abschnitt über das Lernen zu konsultieren, den Sie auf der Krita-Website finden können.

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Paint 3D (Windows)

Nutzen Sie einen PC mit Windows 10 und suchen Sie eine Software, um sich im digitalen Zeichnen zu versuchen? Dann versuchen Sie es mit Paint 3D. Es ist in das neueste Betriebssystem des Redmonder Unternehmens integriert (wenn es entfernt wird, kann es kostenlos aus dem entsprechenden Bereich des Microsoft Stores heruntergeladen werden) und ist, wie sich aus dem Namen leicht ableiten lässt, eine Weiterentwicklung des klassischen Paint. Es ermöglicht Ihnen, 3D-Zeichnungen zu erstellen, aber auch einfache 2D-Illustrationen, dank der vielen verfügbaren Werkzeuge.

Um Paint 3D zu verwenden, starten Sie das Programm, indem Sie seine Verknüpfung im Startmenü auswählen und sobald das Hauptfenster des Programms erscheint, drücken Sie die Schaltfläche Neu, um ein neues Projekt zu erstellen.

An diesem Punkt können Sie mit der Nutzung der von Paint 3D angebotenen Funktionen in der Benutzeroberfläche beginnen, die wie folgt aufgeteilt ist: Oben befinden sich Registerkarten für den Zugriff auf die interessierenden Werkzeuge, das Programmmenü und Befehle für die Auswahl, das Zuschneiden, die Verwaltung der Anzeige usw., in der rechten Seitenleiste befinden sich Befehle für die Auswahl der genauen zu verwendenden Werkzeuge und deren Anpassungen, während sich in der Mitte das Zeichenblatt befindet.

Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, klicken Sie auf das Menüelement oben links und verwenden Sie die Elemente im angezeigten Menü, um das Endergebnis zu speichern. Wenn Sie weitere Erklärungen zur Funktionsweise des Programms benötigen, empfehle ich Ihnen, meine spezielle Anleitung zur Verwendung von Paint 3D zu lesen.

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Andere Programme für kostenloses digitales Zeichnen

Keines der Programme zum digitalen Zeichnen, die ich Ihnen bereits empfohlen habe, hat Sie in besonderer Weise überzeugt und Sie möchten, dass ich Ihnen andere Lösungen dieser Art vorschlage? Ich werde Sie sofort zufriedenstellen. Nachfolgend finden Sie eine Liste weiterer Software für die Erstellung von Computerzeichnungen, die Sie in Betracht ziehen können.

GIMP – das ist eine berühmte Software für Windows, macOS und Linux, die von den meisten als eine der besten kostenlosen Lösungen für die Fotobearbeitung und auch für das Zeichnen in bestimmten Kontexten angesehen wird. Für weitere Details lesen Sie bitte meine spezielle Anleitung zur Verwendung von GIMP.

MyPaint – ausgezeichnete Software für digitales Zeichnen, völlig kostenlos, einschließlich eines reichhaltigen Satzes von Pinseln und frei von ablenkenden Elementen. Es ist plattformübergreifend und arbeitet perfekt mit den meisten auf dem Markt befindlichen Grafiktabletts zusammen.

Autodesk SketchBook – ist eine Lösung von Autodesk, entwickelt, um Illustrationen auf dem Computer zu erstellen und bietet dem Benutzer viele nützliche Werkzeuge für diesen Zweck: Stifte, Tinte, Marker, Pinsel, etc. Es ist zu beachten, dass es kostenlos ist, aber es ist möglich, ein kostenpflichtiges Abonnement abzuschließen (es kostet $80/Jahr), das den Zugriff auf mehr Funktionen ermöglicht.

Artikel Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-2215.html

Was ist Vektorgrafik-Software?

Beste Vektorgrafik-Software

Mit Vektorgrafiksoftware können Benutzer Computerbilder mit geometrischen und mathematischen Befehlen entwerfen und bearbeiten, anstatt mit Klicks und Strichen wie in Zeichensoftware. Mit diesen Programmen erstellte Vektorbilder können ohne Qualitätsverlust unbegrenzt skaliert werden. Vektorgrafik-Tools werden häufig verwendet, um hochauflösende Illustrationen für die Verwendung im Internet, in Spielen und anderen Multimedia-Anwendungen zu erstellen.

Um sich für die Aufnahme in die Kategorie Vektorgrafik zu qualifizieren, muss ein Produkt:

– Vektorgrafik-Werkzeuge und Bearbeitungsoptionen bereitstellen.

– Dem Benutzer den Export von Dateien in einen oder mehrere Dateitypen ermöglichen.

Was ist Vektorgrafik-Software?

Mit Vektorgrafik-Software können Anwender illustrierte Bilder erstellen, die farbenfroh, detailliert und von hoher Qualität sind. Vektorbilder bestehen nicht aus einzelnen Pixeln, sondern aus einer Reihe von Linien, die von Algorithmen erzeugt werden. Aus diesem Grund sind sie stufenlos skalierbar. Da Vektorgrafik-Tools so hochwertige Bilder erzeugen, sind sie ideal für Unternehmen, die Logos oder detaillierte Illustrationen erstellen möchten. Die erstklassige Qualität stellt sicher, dass die Bilder nicht verpixelt sind, wie es bei einem Rasterbild – einem Bild, das mit Pixeln statt Vektoren erstellt wurde – der Fall wäre. Vektorgrafiken werden in den folgenden Dateiformaten gespeichert: EPS (Encapsulated PostScript), AI (Adobe Illustrator Artwork) und SVG (Scalable Vector Graphic). EPS ist das am häufigsten verwendete Format für Vektorgrafiken.

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Die wichtigsten Vorteile von Vektorgrafik-Software

– Bilder sind skalierbar und können ohne Qualitätsverlust gestreckt werden

– Die Dateigrößen sind trotz der Qualität in der Regel klein

– Bilder können in viele verschiedene Formate exportiert werden

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Warum Vektorgrafik-Software verwenden?

Es gibt zwei Hauptgründe, warum ein Unternehmen den Einsatz von Vektorgrafik-Software für die Grafikerstellung in Betracht ziehen sollte:

Hochwertige Bilder:

Vektorgrafiken werden auf eine Weise erstellt, bei der die Qualität nicht wie bei Rastergrafiken beeinträchtigt wird. Das Fehlen von Pixeln stellt sicher, dass die Bilder skalierbar sind, so dass das Bild selbst ohne Qualitätsverlust gestreckt werden kann.

Geringe Dateigröße:

Trotz der hohen Qualität der erstellten Grafiken erzeugt Vektorgrafiksoftware Dateien, die eine relativ geringe Größe haben. Das bedeutet, dass sie einfach und schnell hochgeladen werden können, was aber nicht bedeutet, dass die Dateien beim Hochladen an Qualität verlieren. In dieser Hinsicht bieten Vektorgrafiken das Beste aus beiden Welten für Illustrationskünstler.

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Wer verwendet Vektorgrafik-Software?

Insgesamt wird Vektorgrafik-Software von Grafikdesignern verwendet. Es gibt jedoch einige Untergruppen von Designern, die mehr Nutzen aus Vektorgrafik-Tools ziehen können als andere:

Logodesigner – Logos müssen in der Regel scharf, frei von Unschärfen und glatt sein. Am wichtigsten ist, dass Logos skalierbar sein müssen, ohne dass die Bildqualität darunter leidet. Aufgrund dieser Anforderungen greifen Logo-Designer häufig auf Vektorgrafik-Software zurück, um Logos zu erstellen.

Illustrationskünstler – Ähnlich wie Logodesigner Vektorgrafik-Software verwenden, suchen Illustrationskünstler gute Skalierbarkeit und verwacklungsfreie Bildbearbeitungsoptionen für Illustrationen. Für farbenfrohe, glatte Illustrationen ist Vektorgrafiksoftware die ideale Wahl für Designer.

Typographen – Typographen können mit Vektorgrafik-Software neue Schriften entwerfen und vorhandene Schriften bearbeiten und diese Schriften dann in Vektorbilder einbinden. Durch die Einbindung von Typografie als Vektorgrafik bleiben die Qualität und die Skalierbarkeit intakt.

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Eigenschaften der Vektorgrafik-Software

Es gibt mehrere wichtige Funktionen, die in einer Vektorgrafik-Software enthalten sind. Die meisten der Funktionen beziehen sich auf die Bildbearbeitungsaspekte des Tools, aber es gibt auch einige andere Funktionen, die sich auf den Dateiexport, die gemeinsame Nutzung und mehr beziehen.

Bildbearbeitung – Vektorgrafik-Software bietet die Möglichkeit, durch das Verbinden einer Reihe von Linien, Farben und Formen zu illustrieren. Mit dem Werkzeug können Benutzer kleine Bilder, wie z. B. Logos, verkleinern oder große Bilder, wie z. B. Plakatentwürfe, vergrößern. Benutzer können auch die Farbverläufe und Farben des Bildes innerhalb der Plattform anpassen. Die andere Untergruppe der Werkzeuge kann an die Bedürfnisse des Designers angepasst werden, wie z. B. Pinselstile und -größen.

Typografie-Tools – Vektorgrafik-Tools bieten oft Möglichkeiten, neue Schriften zu erstellen oder vorhandene Schriften zu Grafiken hinzuzufügen.

Vorlagen – Designer können vorgefertigte Vorlagen als Ausgangspunkt oder als Inspirationsquelle für die Erstellung von Bildern verwenden. Die Vorlagen reichen von Logoformen bis hin zu Archivbildern.

Bildvorschau – Designer können eine Änderung an einem Bild in der Vorschau ansehen, bevor sie die Änderung absenden, um sicherzustellen, dass die Änderung den Wünschen des Designers entspricht.

Bildverlauf – Viele Plattformen ermöglichen es Benutzern, Bilder regelmäßig zu speichern, was ihnen die Möglichkeit gibt, zu einer früheren Form eines Bildes zurückzugehen. Dies ist besonders hilfreich in Situationen, in denen der Designer Ideen schwenkt und das Bild an einem bestimmten Punkt des Prozesses ändern möchte.

Dateiexport – Bilder können in verschiedene Formate exportiert werden, z. B. in typische Vektorformate wie EPS und SVG sowie in PDF, PNG, JPG und eine Vielzahl anderer Formate.

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Vektorgrafik-Software vergleichen

Top 6 Vektorgrafik-Software

1. Illustrator

Adobe Illustrator ist ein Vektorgrafik-Editor und Designprogramm, das von Adobe Inc. entwickelt und vermarktet wird.

Illustrator war das perfekte Werkzeug für das Interface-Design. Es erlaubte uns, fast ausschließlich in einem Programm mit schönen Vektoren, lockerer Pixelgenauigkeit und einem enormen Maß an Flexibilität zu arbeiten. Außerdem haben die jüngsten Updates der Creative Cloud, einschließlich der Einführung von Typekit, das Angebot von Adobe erweitert und bedeuteten, dass wir uns nicht mehr nach einem anderen Tool umsehen mussten.

Tipps:

Illustrator Draw

Illustrator Draw ist eine App zum Freiform-Vektorzeichnen für Android- und iOS-Nutzer. Zusammen mit Illustrator wird sie derzeit von Adobe über die Creative Cloud vermarktet. Mit der App Illustrator Draw erstellte Zeichnungen können in die Desktop-Programme von Adobe Illustrator exportiert werden.

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2. CorelDRAW

Die CorelDRAW Graphics Suite ist eine komplette Suite professioneller Designanwendungen für Vektorillustration, Layout, Fotobearbeitung und vieles mehr. CorelDraw wurde für die Bearbeitung zweidimensionaler Bilder wie Logos und Poster entwickelt und ist für Windows und MacOS erhältlich.

CorelDRAW ist ein Vektorgrafik-Editor, der von der Corel Corporation entwickelt und vermarktet wird. Es ist auch der Name der Corel-Grafiksuite, die das Bitmap-Bildbearbeitungsprogramm Corel Photo-Paint sowie weitere grafikbezogene Programme umfasst.

Entdecken Sie eine umfassende Grafik-Toolbox, vollgepackt mit allem, was Sie brauchen, um phänomenale Endprodukte zu erstellen, die mit Sicherheit für Aufsehen sorgen. Dank flexibler Kaufoptionen können Sie die Software für einen Bruchteil der Kosten vergleichbarer Konkurrenzprodukte abonnieren oder sie direkt kaufen und besitzen. Es ist kein Wunder, dass die CorelDRAW Graphics Suite ein bewährter Favorit unter Grafikdesignern ist. Die neueste Version wird als CorelDraw Graphics Suite 2021 vermarktet und wurde im März 2021 veröffentlicht.

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3. Sketch

Sketch ist eine Mac-App, die sich schnell zum Industriestandard für UI-Design entwickelt. Sketch wird vor allem für die Gestaltung der UI und UX von mobilen Apps und Web verwendet. Es wird in ihren eigenen Worten wie folgt beschrieben: „Sketch ist ein Design-Toolkit, das gebaut wurde, um Ihnen zu helfen, Ihre beste Arbeit zu erstellen.

Es hat ein einfaches, intuitives Interface, eine Fülle von Plugins und andere coole Funktionen, von denen wir einige im Folgenden näher betrachten werden. In seiner frühen Anwendung durch das Other Media Creative Team erweist es sich als ein unverzichtbares Werkzeug.

Die in Sketch entworfenen Dateien werden in seinem eigenen Dateiformat .sketch gespeichert, obwohl .sketch-Dateien in Adobe Illustrator, Adobe Photoshop und anderen Programmen geöffnet werden können. Die Entwürfe können auch in den gängigen Formaten PNG, JPG, SVG, PDF, TIFF, WebP usw. gespeichert werden. Die in Sketch erstellten Entwürfe werden von App-Entwicklern für das Design von mobilen Apps und von Website-Entwicklern für die Umsetzung von Designs in Websites verwendet.

Tipps:

Obwohl Sketch früher über den App Store verkauft wurde, zogen die Entwickler die App 2015 aus dem Store und verkauften sie stattdessen über ihre eigene Website.

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4. Affinity Designer

Affinity Designer ist ein Vektorgrafik-Editor, der von Serif für macOS, iPadOS und Microsoft Windows entwickelt wurde. Er ist Teil der „Affinity-Trinität“ neben Affinity Photo und Affinity Publisher.

Affinity Designer ist ein von Serif entwickelter Vektorgrafik-Editor für macOS, iPadOS und Microsoft Windows. Er ist Teil der „Affinity-Trinität“ neben Affinity Photo und Affinity Publisher.

Affinity Designer ist eine nicht abonnementbasierte Software, die oft als Alternative zu Adobe Illustrator beschrieben wird. Die Anwendung kann PDF-, Photoshop- und Illustrator-Dateien öffnen, sowie in diese Formate und in die Formate Scalable Vector Graphics (SVG) und Encapsulated PostScript (EPS) exportieren.

Zu den Kernfunktionen von Affinity Designer gehören Werkzeuge zum Zeichnen von Vektoren und Formen, Unterstützung für benutzerdefinierte Vektor- und Rasterpinsel (einschließlich der Möglichkeit, Pinsel aus Adobe Photoshop zu importieren), dynamische Symbole, Strichstabilisierung, Textstilverwaltung und Vektor-/Pixel-Exportoptionen.

Pro:

Ausgezeichnetes Preis-Leistungs-Verhältnis

Große Auswahl an Werkzeugen

Professionelle Tiefe der Funktionen

Contra:

Keine Plugins oder Skripting

Keine Animation oder Interaktion

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5. Inkscape

Inkscape ist ein freier und quelloffener Vektor-Editor, dessen primäres natives Format SVG ist. Inkscape ist für Linux, Windows, MacOS X und andere Unix-basierte Systeme verfügbar.

Ich habe es benutzt, um Logos, Navigationssymbole und einfache Vektorgrafiken zu erstellen. Es ist ein großartiges Werkzeug für Leute, die keine engagierten Designer sind, um grundlegende Grafiken zu erstellen und schnell .svg für Websites zu generieren.

Inkscape kann die Dateiformate SVG, SVGZ, AI, PDF, JPEG, PNG, GIF, WMF, CDR (CorelDRAW) importieren und SVG, SVGZ, PNG, PDF, PostScript, EPS, EPSi, LaTeX, HPGL, SIF (Synfig Animation Studio), HTML5 Canvas und POVRay exportieren. Einige Formate haben zusätzliche Unterstützung durch Inkscape-Erweiterungen, darunter PDF, EPS, Adobe Illustrator, Dia, Xfig, CGM und Sketch.

Wenn Sie nicht gerade beruflich als Designer tätig sind, sollten Sie Inkscape auf jeden Fall einmal ausprobieren, sei es für Ihre privaten oder geschäftlichen Bedürfnisse. Es ist eine absolut gute Alternative zu Adobe Illustrator, und es ist kostenlos und Open-Source.

Sie sollten sich auf jeden Fall sicher fühlen, wenn Sie es für typisches Design verwenden, aber wenn Sie etwas Spezielles haben, sollten Sie auf jeden Fall ein wenig mehr recherchieren, bevor Sie sich auf diese Software festlegen. Es gibt viele Ressourcen im Internet und Tutorials auf Videoplattformen wie YouTube, die Ihnen helfen, die Dinge zu verstehen.

Der einzige Nachteil, den ich sehen kann, ist, dass Sie, wenn Sie ein ernsthafter Designer sind, der eine Karriere anstrebt, Inkscape wahrscheinlich ganz auslassen und sich so schnell wie möglich mit Illustrator vertraut machen sollten. Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit, ein Produkt zu erlernen, das Sie in der Industrie nicht benutzen werden, da sie sich ein wenig unterscheiden und die Befehle und Dinge in Ihrem Kopf aufeinanderprallen könnten.

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6. DrawPad

Einfaches Computer-Zeichen- und Grafikbearbeitungsprogramm.

DrawPad ist ein voll ausgestattetes Bildkompositions- und Manipulationsprogramm und ein unverzichtbares Werkzeug für alle Arten von Grafikdesign-Projekten. Zu den wichtigsten Funktionen gehören Bleistift- und Pinselwerkzeuge, Raster- und Vektorbilder, Bildebenen zur nicht-destruktiven Bearbeitung und Effekte wie Schrägen und Schatten.

– Erstellen Sie Skizzen und Gemälde auf Ihrem Computer.

– Erstellen Sie Logos, Werbebanner oder Plakate.

– Zeichnen Sie Diagramme, Icons und andere Web-Grafiken.

DrawPad ist ein einfach zu bedienendes Programm zur Bildkomposition und -manipulation und ein unverzichtbares Werkzeug für alle Arten von Grafikdesign-Projekten. Erstellen Sie mit DrawPad Bannerwerbung oder Einladungen, fertigen Sie Skizzen und Gemälde auf Ihrem Computer an, zeichnen Sie Diagramme, Icons und andere Webgrafiken und vieles mehr. Fügen Sie Formobjekte ein, darunter Kreise, Rechtecke, Polygone, Sterne, Wort-/Gedankenblasen oder fügen Sie Text ein. Füllen Sie Flächen mit Volltonfarben, Verläufen, Mustern oder Texturen.

Tipps:

DrawPad unterstützt auch die Formate png, bmp, jpg, gif, pdf und svg. Für die nicht-kommerzielle Nutzung ist eine kostenlose Version der Grafikdesign-Software DrawPad erhältlich.

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Trends im Zusammenhang mit Vektorgrafik-Software

2D-Animation – Nachdem ein Vektorgrafikbild mit einer Vektorgrafik-Software erstellt wurde, übertragen viele Redakteure die Grafik in eine 2D-Animationssoftware, um die Grafik zu animieren. Viele Tools beginnen jedoch damit, 2D-Animationsfunktionen in die Plattform selbst einzubinden, so dass die Benutzer nicht zwischen verschiedenen Tools hin- und herspringen müssen, um eine Grafik in 2D zu animieren.

Mögliche Probleme mit Vektorgrafik-Software

Beschränkung der Bilddetails – Einer der Vorteile von Rastergrafiken ist die Möglichkeit, jedes einzelne Pixel innerhalb der Grafik zu bearbeiten. Dadurch kann das Bild farbig und detailliert sein. Vektorgrafiken haben keine Pixel, daher ist die Detailgenauigkeit des Bildes auf Volltonfarben und Farbverläufe beschränkt.

Software und Dienstleistungen im Zusammenhang mit Vektorgrafik-Software

Es gibt verschiedene andere Tools, die Vektorgrafik-Tools ähnlich sind oder mit ihnen zusammenarbeiten:

Desktop-Publishing-Software – Benutzer von Vektorgrafik-Software können ihre Designs in ein Desktop-Publishing-Tool exportieren, um sie in Newslettern, Broschüren oder anderen physischen Materialien zu verwenden.

Diagrammsoftware – Diagrammwerkzeuge verwenden oft Vektorgrafiken für große, detaillierte Diagramme und Tabellen. Viele Diagramm-Tools bieten integrierte Vektor-Editoren, Vektorgrafiken können aber auch vor der Erstellung eines Diagramms in die Plattform importiert werden.

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Warum wir Illustrator nicht ganz abschaffen werden.

Illustrator hat, wie jede Software von Adobe, seinen Platz im Workflow vieler Designer. Ich habe viele Artikel gelesen, in denen Digitaldesigner ihre monatlichen Abonnements wegen der Vorteile, die Adobe bietet, nicht aufgeben konnten, und in vielen Fällen gibt es kein vergleichbares Produktangebot. Zum Beispiel ist InDesign immer noch der König des Layouts für Druckanwendungen und Photoshop ist, trotz unserer starken Gefühle, dass es kein „Design-Tool“ ist, unser bevorzugter Foto-Editor der Wahl. Die Adobe Creative Suite ist leistungsstark und funktioniert größtenteils gut.

Sie können in Sketch Icons erstellen und fast alles entwerfen, aber nichts kommt, zumindest im Moment, an die Formmanipulation oder die Bézier-Steuerung heran, die Sie in Illustrator erhalten. Ich habe auch festgestellt, dass die Pfadfinderfunktionen in Sketch bei komplexen Formen und der Manipulation von Ebenen verwirrend werden können, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Stattdessen habe ich mich dafür entschieden, viele meiner UI-Design-Komponenten als SVGs aus Illustrator in Sketch zu importieren, was mir die Flexibilität gibt, sie mit maskierten Ebenen zu bearbeiten und einzufärben, ohne dabei die Details zu verlieren, die ich oft brauche.

Die Bausteine, die wir mit Sketch einfach definieren können, wie z. B. detaillierte Stilkacheln und kleinere, wiederverwendbare Marken- und Funktionselemente, bedeuten, dass wir mehr Konsistenz und Markentreue schaffen können.

Wenn man sich an ein bestimmtes Tool oder eine bestimmte Arbeitsweise gewöhnt hat, kann die Einführung von etwas Neuem schwierig, beängstigend und herausfordernd sein. Manchmal funktioniert es nicht, aber manchmal rüttelt es die Dinge auf und bringt einen dazu, die Dinge auf eine neue Art und Weise anzugehen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Sketch das hier getan hat, und es hat uns ermöglicht, weiterhin preisgekrönte Arbeiten auf eine wirtschaftlichere und kreativere Art und Weise zu erstellen, zu entwerfen und zu bauen. Wir sind gespannt, wie wir unseren Prozess weiter optimieren können, wenn weitere ergänzende Tools und Integrationen verfügbar werden.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-2213.html

Die 6 besten Zeichen-Apps für Android

Zeichen-Apps für Android

Zeichnen macht sowohl als Hobby als auch als Beruf eine Menge Spaß. Kritzeln Sie auf Ihrem Mobiltelefon mit den besten Zeichen-Apps für Android.

Zeichnen ist ein nahezu allgegenwärtiger Zeitvertreib. Menschen aus Kulturen auf der ganzen Welt haben es schon vor der Aufzeichnung der Geschichte getan. Wir haben uns seit den alten Tagen stark weiterentwickelt. Anstelle von Höhlenwänden haben wir jetzt Telefone, Tablets und Computer, auf denen wir zeichnen können.

Hier sind die besten Zeichen-Apps für Android!

Zeichen-Apps

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Die besten Zeichen-Apps für Android:

– Adobe Illustrator Draw

– ArtFlow

– Ibis Paint

– Medibang Paint

– PaperColor

– Sketchbook

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Illustrator Draw

1. Adobe Illustrator Draw

Preis: Kostenlos / $53.99 Monat

Illustrator Draw ist ein recht ordentliches Tool zum Zeichnen auf Ihrem Smartphone. Es ist ziemlich ordentlich, den Touchscreen zu verwenden und zu zeichnen. Die App ist kostenlos zu verwenden, aber mit zusätzlichen Funktionen, die mit bezahlten Plänen verfügbar sind.

Dieses Paket bietet die einfachste Schnittstelle und sehr reaktionsschnelle Funktionen, die dem Benutzer helfen, Zeichnungen in hervorragender Qualität zu erstellen. Mit Illustrator Draw, der App, mit der Sie Ihre Ideen in produktionsreife Kunstwerke verwandeln können, wo immer Sie sich inspirieren lassen, erstellen Sie wunderschöne Freiform-Vektor-Designs auf Ihrem Mobilgerät. Illustrator Draw bietet eine Vielzahl von Zeichenfunktionen, darunter Ebenen, fünf verschiedene Stiftspitzen mit jeweils unterschiedlichen Anpassungsfunktionen, und Sie können sogar bis zu x64 heranzoomen, um feinere Details auf Ihre Arbeit anzuwenden. Wenn Sie fertig sind, können Sie es auf Ihr Gerät exportieren, um es zu teilen, oder Sie können es auf Ihren Desktop exportieren, um es in anderen Adobe-Produkten zu verwenden. Photoshop Sketch hat eine Vielzahl von eigenen Funktionen. Beide Apps können auch zusammenarbeiten, so dass Sie Projekte zwischen den beiden importieren und exportieren können. Sie sind kostenlos herunterzuladen und Sie können ein optionales Creative Cloud-Abonnement erwerben, um weitere Funktionen freizuschalten.

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Es bietet dem Benutzer die Möglichkeit, effektiv mit mehreren Ebenen zu arbeiten, so dass es dem Benutzer möglich ist, auf einem anderen bestehenden Foto zu zeichnen.

Illustrator Draw ist ein ziemlich ordentliches Werkzeug, um auf dem Smartphone zu zeichnen. Es ist ziemlich ordentlich, den Touchscreen zu benutzen und zu zeichnen. Die App ist kostenlos zu verwenden, aber mit zusätzlichen Funktionen mit bezahlten Plänen zur Verfügung. Die Pinsel sind ziemlich intuitiv und schön anzufassen.

Adobe Illustrator Draw, bieten die Benutzer mit großen Pinsel, die Anpassung und die Fähigkeit, Ihre Entwürfe direkt an verschiedene Personen weiterleiten können.

Dieses Tool bietet Designern die Möglichkeit, über jede andere bestehende Zeichnung oder sogar Bilder zu zeichnen und wird sehr effektiv von anderen Adobe-Tools wie Illustrator und Adobe Photoshop unterstützt.

Adobe Illustrator Draw kommt mit vollständigen Vektor-Zeichenwerkzeugen und ist einfach zu bedienen, um großartige Kreationen zu entwerfen.

Es gibt nicht so viele Pinsel wie in Konkurrenzsoftware, das ist für mich ein großer Nachteil.

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ArtFlow

2. ArtFlow: Malen Zeichnen Sketchbook

Preis: Kostenlos für 1 Monat testen

ArtFlow ist eine Android-App, die Sie auf Ihr Smartphone oder Tablet herunterladen können und sofort loslegen können. Einmal gestartet, bietet die App eine leere Leinwand mit verschiedenen Pinseln, Verwischungseffekten und Ebenen.

Wie bereits erwähnt, bietet ArtFlow APK den Benutzern eine leere Leinwand. Je nach Gerät, auf dem Sie die App verwenden, können Sie die Leinwand vergrößern und verkleinern, invertieren und beschneiden, wenn Sie möchten. Mit Werkzeugen wie Farbverlaufsfüllung, Verwischen, Maskenauswahl und Ebenen erhalten Künstler eine Menge Optionen beim Skizzieren und Malen. Die App unterstützt auch eine unendliche Anzahl von Überarbeitungen, zusammen mit hilfreichen Funktionen wie geometrischen Formen und Farbwählern.

Angetrieben von einer GPU-beschleunigten Engine, ist ArtFlow extrem leistungsstark und schnell. Es bietet sogar Druckunterstützung und funktioniert gut mit einer Reihe von Stiften verschiedener Hersteller wie Samsung. Die Anwendung verfügt außerdem über eine Handflächenabweisungsfunktion, die das Schwenken und unnötige Zoomen über die Leinwand überflüssig macht. Die neueste Version von ArtFlow bietet Mehrbenutzer-Unterstützung und kann Ihnen helfen, Ihre gesamte Skizze mit einer Aufzeichnungs-Workflow-Option aufzuzeichnen, die Sie jederzeit anhalten und fortsetzen können.

Sein Hauptanspruch auf Ruhm ist die lächerliche Anzahl von Pinseln, die es bietet. Sie können eines der 70 Pinsel-, Verwischungs- und andere Werkzeuge verwenden, um Ihr Kunstwerk zum Leuchten zu bringen. Es verfügt auch über Ebenen und beinhaltet Ebenenüberblendung. Sie können als JPEG, PNG oder sogar PSD exportieren, damit Sie es später in Photoshop importieren können.

Es ist eine solide Allround-Option für Kinder und Erwachsene. Die Benutzeroberfläche der Anwendung ist einfach genug für Anfänger und bietet verschiedene fortgeschrittene Werkzeuge, die professionellen Anwendern gefallen werden. Für High-End-Designs unterstützt die Anwendung die Verwendung eines Stylus und bietet eine Handflächenabweisung, um unnötige Fehler zu vermeiden. Sobald Sie mit dem Skizzieren oder Malen fertig sind, können Sie Ihre Arbeit im PNG-, JPG- oder PSD-Dateiformat exportieren.

Obwohl ArtFlow Paint Draw Sketchbook kostenlos heruntergeladen werden kann, gibt es eine Reihe von Funktionen, die hinter einer Paywall verschlossen bleiben.

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Ibis Paint

3. Ibis Paint

Preis: Kostenlos / $4.99

Ibis Paint ist eine Mal-App mit vielen lustigen Funktionen.

ibis Paint X ist eine beliebte und vielseitige Zeichen-App, die insgesamt mehr als 150 Millionen Mal heruntergeladen wurde. Sie bietet über 1000 Pinsel, über 800 Schriftarten, 74 Filter, 46 Screentones, 27 Mischmodi, Aufzeichnung von Zeichenvorgängen, Strichstabilisierungsfunktion, verschiedene Linealfunktionen wie Radiallinienlineal oder Symmetrie-Lineal und Schnittmaskenfunktionen. Außerdem können Sie sich selbst beim Zeichnen aufzeichnen, so dass Sie ein Video davon haben, wie Sie zum Ziel gekommen sind. Das Programm unterstützt Ebenen und Sie können so viele Ebenen verwenden, wie Ihr Gerät verarbeiten kann. Es hat sogar Funktionen für bestimmte Zeichnungsarten, wie z. B. Manga.

Sie können die kostenlose Version mit der kostenpflichtigen Version gehen für $ 4,99 als In-App-Kauf zu überprüfen. Es ist definitiv eine der ernsthafteren, tiefgründigeren Zeichen-Apps.

Funktionen

– Eine hochfunktionale und professionelle Ausstattung, die die von Desktop-Zeichen-Apps übertrifft.

– Flüssiges und komfortables Zeichnen durch OpenGL-Technologie.

– Aufzeichnung Ihres Zeichenvorgangs als Video.

– SNS-Funktion, mit der Sie Zeichentechniken von den Zeichenvideos anderer Benutzer lernen können.

– ibis Paint hat eine hohe Funktionalität als Zeichenapplikation zusammen mit der Möglichkeit, Zeichenprozesse mit anderen Benutzern zu teilen.

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MediBang Paint

4. MediBang Paint

Preis: Kostenlos

MediBang Paint ist eine kostenlose Software zum digitalen Malen und Erstellen von Comics auf Windows, Mac, Android und iOS.

MediBang Paint enthält viele verschiedene kreative Werkzeuge für Illustratoren und Comiczeichner. Dazu gehören u.a. zahlreiche Pinsel, Screentones und Hintergründe, Cloud-Fonts und Comic-Erstellungswerkzeuge. Durch die kostenlose Registrierung auf der MediBang-Website erhalten die Nutzer schließlich Zugriff auf einen Cloud-Speicher, mit dem sie ihre Arbeiten einfach verwalten, sichern und teilen können.

Die Android-Version ermöglicht es Illustratoren, überall zu zeichnen, während sie alle Funktionen der Desktop-Versionen der Software beibehalten:

– Zugriff auf tonnenweise Ressourcen – kostenlos.

– Benutzer erhalten kostenlosen Zugang zu 850 Farbtönen, Texturen, Hintergründen und Sprechblasen.

– Es gibt vorgefertigte Hintergründe, die Stadtszenen und Fahrzeuge beinhalten, um die Arbeitsbelastung des Benutzers zu reduzieren.

– Töne, Texturen und Hintergründe können per Drag & Drop in ein Bild gezogen werden.

– Sie können auch frei gedreht, skaliert oder transformiert werden.

MediBang Paint ist ein KOSTENLOSES, leichtgewichtiges Programm zum digitalen Malen und Erstellen von Comics, das mit Pinseln, Schriften, vorgefertigten Hintergründen und anderen Ressourcen ausgestattet ist. Sein Anspruch auf Ruhm ist seine plattformübergreifende Unterstützung. Sie können die App auf Handy, Mac und Windows herunterladen. Alle drei haben eine Cloud-Speicherfunktion, mit der Sie Ihre Arbeit an einem Ort beginnen und auf eine andere Plattform verschieben können. Zusätzlich gibt es eine anständige Anzahl von Pinseln, Werkzeuge für freies Zeichnen und Comics und eine Vielzahl von anderen lustigen kleinen Tools und Add-ons. Es ist eine schockierend gute App für das, was sie kostet.

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PaperColor

5. PaperColor

Preis: Kostenlos / $4.99

PaperColor (früher PaperDraw) ist eine dieser Zeichen-Apps, die versucht, das echte Leben so gut wie möglich zu emulieren. Es bringt die Grundlagen mit, wie z. B. verschiedene Pinseltypen, damit Sie zeichnen können, wie Sie wollen. Das Besondere daran ist die Nachzeichnungsfunktion. Sie können ein Foto importieren und es in den Durchsichtigkeitsmodus versetzen. Von dort aus können Sie das Originalfoto nachzeichnen. Das macht es zu einer guten Art zu zeichnen und auch zu einer anständigen Art zu lernen. Es macht viel Spaß, es zu benutzen, besonders wenn Sie ein Amateur sind. Es ist kostenlos herunterzuladen und Sie können zusätzliche Funktionen mit In-App-Käufen freischalten.

PaperColor ist eine hervorragende Malanwendung, die den Pinsel zum Zeichnen und Kritzeln, Graffiti imitiert.

Ob Sie auf Reise, bleiben allein, in der Partei oder wollen einfach nur Zeit im Flugzeug zu verschwenden, es ist die beste Anwendung, die Sie auf Ihrem Telefon oder Tablet zeichnen können.

Eigenschaften:

– Einfach zu malen.

– Handschriftliche Unterschrift mit Stift, nachdem Sie die Arbeiten beendet haben.

– Es gibt viele Werkzeuge, die den Pinsel, Lineal und Radiergummi für Sie imitiert.

– Markieren Sie in Ihrem Foto.

– Zeichnen Sie auf dem Bild.

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Sketchbook

6. Sketchbook

Preis: Kostenlos

Was auch immer Sie benutzen – Desktop, Handy oder Tablet – Sketchbook hat die Werkzeuge, die Sie brauchen. Erstellen, skizzieren, kritzeln und halten Sie Ihre Ideen fest, wo immer Sie sind.

Sketchbook von Autodesk gibt es schon seit langer Zeit. Es ist seit langem ein Favorit für Künstler, die nach guten Zeichen-Apps suchen. Zum Glück kommt es auch mit einem anständigen Satz an Funktionen. Sie werden zehn Pinsel haben. Jeder Pinsel kann nach Ihren Wünschen angepasst werden. Außerdem gibt es bis zu drei Ebenen, sechs Mischmodi, einen 2500%-Zoom und eine simulierte Druckempfindlichkeit. Diejenigen, die zum Profi werden, bekommen all das zusammen mit über 100 weiteren Pinseltypen, mehr Ebenen, mehr Mischoptionen und anderen Werkzeugen. Es ist eine ziemlich mächtige App und sie wurde auch für ernsthafte Künstler entwickelt. Jüngste Updates haben das Preisschild entfernt, so dass jeder alles von der Pro-Version kostenlos bekommt. Nach einer 7-tägigen Testphase benötigen Sie allerdings ein Autodesk-Konto.

Eigenschaften:

Schön zu bedienen – Sketchbook wurde speziell für das Skizzieren entwickelt und hat eine intuitive und optimierte Benutzeroberfläche, die dem Zeichenprozess nicht im Weg steht, während sie alle wesentlichen Funktionen wie Ebenen und Mischmodi bietet, die ein professioneller Künstler erwartet.

Hunderte von Pinseln – Sketchbook wird mit einer ganzen Reihe von Pinseltypen geliefert: Stifte, Marker, Airbrush, Farbe, Wischen und mehr.

Glatte Linien – Für Stile, bei denen es auf Präzision ankommt, oder für diejenigen, die einfach nur ein wenig Hilfe beim Zeichnen wünschen, hat Sketchbook die passenden Werkzeuge. Traditionelle Lineale, gebogene Lineale, Ellipsen- und französische Kurvenwerkzeuge stehen zur Verfügung, um Sie zu führen.

Natürliche Stiftinteraktion – Sketchbook reagiert extrem gut auf einen Stift; das Erlebnis fühlt sich so natürlich an wie das Zeichnen auf Papier.

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Tipps:

dotpict – Damit können Sie Pixelkunst machen

dotpict ist eine der einzigartigeren Zeichen-Apps. Es bietet ein Raster, in das Sie hineinzoomen und sich bewegen können, um kleine Szenen oder Personen zu erstellen, indem Sie einfach die Pixelkästchen ausfüllen. Sie können dann herauszoomen, um Ihre gesamte Kreation zu sehen. Die App bietet auch automatisches Speichern, Rückgängigmachen und Wiederherstellen, und Sie können Ihre Arbeit exportieren, wenn Sie fertig sind. Ansonsten ist die App nicht zu funktionslastig und sie bleibt Ihnen beim Zeichnen aus dem Weg. Es ist eine ausgezeichnete App für diejenigen, die gerne Pixelkunst erstellen.

Zeichen-Apps für Android

Fazit:

Hier sind die besten Zeichen-Apps für Android. Genießen Sie die Zeit des Malens!

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-2192.html

Kann ein Grafiktablett auch zum Schreiben genutzt werden?

Eignet sich ein Grafiktablett zum Schreiben?

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Wer ohnehin ein Grafiktablett nutzt und besitzt, stellt sich sicherlich irgendwann die Frage, was er damit alles anstellen kann. Selbstverständlich ist es primär die Aufgabe von einem Grafiktablet, damit die besten Grafiken und Zeichnungen zu erstellen.

Wie sieht es allerdings in Situationen aus, in denen es wichtig ist, sich Notizen zu machen? Ist es tatsächlich möglich, auf dem Grafiktablett auch zu schreiben? Wie funktioniert das?

Für viele Menschen ist das Schreiben auf Papier alltäglich. Bereits seit Jahrhunderten wird die Schrift als Mittel zur Kommunikation genutzt und um Wissen für die Nachwelt festzuhalten. Ebenso ist es mit Zeichnungen, die zu Papier gebracht werden.

In der heutigen Zeit sind es vor allem Schriftstücke sowie Grafiken für die Arbeitswelt oder die Schule, die es anzufertigen gilt. Die Digitalisierung brachte eine neue Form des Schreibens und Zeichnens mit sich. Das Zeichentablett verknüpft die analoge mit der digitalen Form. Doch eignet sich das Grafiktablett wirklich zum Schreiben?

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Ein gutes Grafiktablett der neuesten Generation ist tatsächlich dafür geschaffen, Handschrift zu erkennen. Deshalb ist es möglich, dass Grafiktablett auch während einer Vorlesung als Student zu nutzen, um sich Notizen zu machen.

Nicht nur dass Grafiktablett selbst, sondern auch die Software und der Stift sind ausschlaggebend dafür, wie gut die Notizen erkannt werden. Viele Menschen lieben es, handschriftliche Notizen zu machen. Das kann auch mit einem guten Grafiktablet funktionieren.

Tipps:

– Als Erstes gilt es zu entscheiden, ob es sich um ein Grafiktablett handeln soll, das alleine mit dem Display funktioniert oder ob ein zusätzliches Pad mit Stift benutzt werden soll.

– Wer beispielsweise ein Smartphone dabei hat, kann diese nützliche App direkt auf das Smartphone laden und sie mit dem Grafiktablett beispielsweise per Bluetooth kombinieren.

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Das Grafiktablett als Allrounder

Die Aufgabe eines Grafiktabletts ist es, Zeichnungen sowie Grafiken in die digitale Form zu transferieren. Die heutigen Geräte wissen auch Handschriften perfekt umsetzen. Es lassen sich mit nur einem Gerät bei Vorlesungen Notizen anfertigen oder die komplette Masterarbeit schreiben. Die Einsatzgebiete sind vielfältig. In der Werbebranche ist das Allround-Grafiktablett für die Bildbearbeitung nicht mehr wegzudenken. Das virtuelle Klassenzimmer kann ebenso von der Verwendung eines Grafiktabletts profitieren. Problemlos können handschriftliche Aufzeichnungen angefertigt werden.

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Das handgeschriebene Wort in digitaler Form

Das Grafiktablett spielt eine wichtige Rolle, um Handschriften digital umzusetzen. Damit das analog geschriebene Wort in die digitale Form umgewandelt werden kann, ist das Grafiktablett mit einer druckempfindlichen Oberfläche ausgestattet. Mit der Hilfe des Stiftes kann auf dem Gerät eine Zeichnung angefertigt oder geschrieben werden. Die Oberfläche überträgt jedes noch so kleine Detail, wandelt den Druck in Pixel um, die dann wiederum auf dem Bildschirm sichtbar werden. Das Grafiktablett erkennt, ob dünne oder dicke Linien gezogen oder geschrieben wird.

Ein weiteres wichtiges Element bildet der Stift, der zum Übertragen der Schrift dient und die eingesetzte Software. Der Stift ist mit einer weichen Spitze versehen, sodass sich dieser gut über die Oberfläche führen lässt. Neben diesen einfachen Varianten gibt es zusätzlich auch einen Digitizer-Stift. Dieser ist mit kleinen Tastenfeldern ausgestattet, die eine einfachere Steuerung von Befehlen ermöglichen.

Bevor das zeichentablett zum Einsatz kommen kann, sollte eine Prioritätenliste aufgestellt werden. Nicht jedes Gerät ist gleich gut geeignet. Im Vordergrund steht die Funktionalität. Es sollte darauf geachtet werden, dass Zeichnungen und Grafiken umgesetzt werden können, es zum Schreiben geeignet ist und eine Spracherkennung besitzt. Die Modelle variieren von All-in-one-Geräten, bei denen das Display zur Eingabe genutzt wird oder ein Pad zur Anwendung kommt, dass Schrift auf einen zusätzlichen Monitor überträgt.

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Wenn das Zeichentablett zum Schreiben genutzt wird, ergeben sich folgende Vorteile und Nachteile:

– Schont die Umwelt

– Spart Stift und Papier

– Digitale Übertragungen sind kein Problem

– Alles mit einem Gerät erledigen

– Keine Übertragungen von Papier auf PC nötig

– Gute Programme kosten mehr Geld

– Prozessor des Grafiktablett muss hochwertig sein

Gut für die Umwelt

Jeder weiß, dass Papier aus dem Holz von Bäumen gefertigt wird, dasselbe gilt für die Bleistifte.

Dort, wo vorher noch Bleistift und Papier nötig waren, wird heutzutage schon oftmals nur noch ein Grafiktablett eingesetzt. Das zeichentablett ist ein wahrer Alleskönner, denn wer es beherrscht, kann zwischen den unterschiedlichsten Funktionen auswählen. Ein gutes Grafiktablett zeichnet sich dadurch aus, dass es tatsächlich verwendet werden kann wie Papier und Bleistift. So lässt sich auch die Umwelt maßgeblich schonen. Man stelle sich vor, dass nur 50% aller Menschen, die normalerweise Ihre handschriftlichen Notizen auf Papier notieren würden, auf ein Grafiktablett umsteigen. In dem Fall müssen weder Stift noch Papier gekauft werden, was wiederum der Umwelt immens zugutekommt.

Alte Gewohnheiten

Wer jahrzehntelang mit Bleistift auf Papier Notizen gemacht hat und entsprechend handschriftlich unterwegs war, benötigt einiges an Geduld, um sich selbst auf das Grafiktablett umzustellen. Die Möglichkeiten mit diesem neuen Medium sind schier endlos.

Viele spielen aus unterschiedlichsten Gründen mit dem Gedanken, auf ein Grafiktablett umzusteigen. Wenn es sich tatsächlich um ein sehr hochwertiges und modernes Exemplar der besten Marke handelt, kann man damit mittlerweile so gut wie alles umsetzen. Die Frage ist nur, ob sich die alten Gewohnheiten tatsächlich umlegen lassen?

Handschriftliche Notizen zu machen, ist für die Meisten eine sehr persönliche Aufgabe. Über das Papier können die Gedanken regelrecht fließen. Der Prozess ist bei vielen stark verinnerlicht. Daher ist es heute oftmals nötig, die handgeschriebenen Worte auf eine digitale Plattform zu übertragen. Mittlerweile wirken auch die neuen Tablets nicht mehr ganz so einschüchternd, als noch vor zehn Jahren.

Arbeitsersparnis

Weil es mit einem Grafiktablett möglich ist, Grafiken zu erstellen und gleichzeitig handschriftliche Notizen zu machen, ist das ein immenser Vorteil, denn dadurch spart man sich jede Menge Arbeit. Man stelle sich vor, dass eine handschriftlich geschriebene Geschichte in ein Textformat und Dokument übertragen werden muss. In diesem Fall wird alles noch einmal abgetippt. Wie schön, dass ein Grafiktablett das sofort erledigen kann. So fällt die Verwendung des physischen Notizbuchs gleich weg und alles läuft nur noch digital.

Immer und überall dabei

Ein gutes Grafiktablett, das als wahrer Alleskönner gilt, kann leicht verstaut und transportiert werden. Außerdem ist der Zugriff immer gewährleistet. Wer seine handschriftlichen Notizen teilen möchte, kann das natürlich auch mithilfe des Grafiktabletts tun. Eine Internetverbindung reicht dafür völlig aus.

Tablet und Stift ersetzen Stift und Papier

Wer kreativ arbeitet, freut sich über die Möglichkeit, zu jeder Zeit und an jedem Ort die Gedanken festhalten zu können. Das ist mit einem Grafiktablett möglich. Entweder sind es Notizen, Zeichnungen oder andere Grafiken, die jederzeit gespeichert werden können. Mit dem besonderen Stift lassen sich sogar die kleinsten Feinheiten ausarbeiten. Beschreibungen und Notizen sind per Mausklick möglich, die persönliche Note geht aber nicht verloren.

Nicht handschriftliche Lösungen

Wenn es das Ziel ist, auf dem Tablett zu schreiben, wie zum Beispiel mit Microsoft Word auf dem PC, gibt es auch entsprechende Programme und Apps, die auf das Tablet heruntergeladen werden. Ein Grafiktablett ist zwar primär für das Erstellen von Grafiken und Zeichnungen gemacht, trotzdem ist es möglich, alles individuell einzustellen. Es gibt beispielsweise auch Programme, die auf dem Grafiktablett installiert werden, die mithilfe von Diktaten sozusagen die Sprache in Text umwandeln. Somit ist es gar nicht nötig, eine Tastatur zu nutzen oder zu tippen, wenn das Grafiktablett für Texte verwendet werden soll.

Der richtige Umgang mit dem Grafiktablett

Nicht umsonst gilt auch heute noch, dass aller Anfang schwer ist. Als Neuling wird einige Zeit benötigt, um den Umgang mit dem Grafiktablett zu erlernen. Besonders irritierend kann es sein, dass bei Modellen, die kein Display integriert haben, das Auge automatisch vom Tablett zum Bildschirm hin und her wandert. Genauso gewöhnungsbedürftig ist der Unterschied zum Klassiker Papier und Stift. Es bedarf einiges an Übung bis eine gewisse Perfektion erreicht wird. Am besten ist es, wenn instinktiv genauso geschrieben oder gezeichnet wird wie auf Papier.

Nach der Eingewöhnungsphase kann jeder Nutzer von den Vorzügen eines Grafiktabletts profitieren. Die Nutzung bringt nicht nur eine Arbeitsersparnis mit sich, sondern hilft auch, die Umwelt zu schonen. Alles kann mit nur einem einzigen Gerät erledigt werden und spart dabei Unmengen an Papier und Stiften. Mit einem Grafiktablett lassen sich nicht nur Notizen realisieren. Es können komplette Texte erstellt und gespeichert werden. Dank der direkten digitalen Übertragung ist eine Nachbearbeitung überflüssig.

Ein Grafiktablett ist ein Alleskönner und katapultiert handschriftliche Aufzeichnungen in ein neues Level.

Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-2176.html

Skizzieren, zeichnen, malen und gestalten Sie direkt auf dem XP-PEN Artist 22E Pro Grafiktablett

XP-PEN Artist 22E Pro Zeichentablett, Ideen auf einem großen Bildschirm ausdrücken

Unter den technologischen Geräten, die für ein bestimmtes Publikum entwickelt wurden, ist die Entwicklung hervorzuheben, die von den Geräten erreicht wird, die auf Design und kreative Aufgaben ausgerichtet sind. So werden beispielsweise Zeichentabletts unter Beteiligung branchenrelevanter Hersteller, wie dem XP-Pen 22E Pro, immer besser.

XP-Pen Artist 22E Pro ist ein Design-Zeichentablett, das, wie der Name schon sagt, als eine leichte Renovierung des vor einiger Zeit veröffentlichten Originalmodells präsentiert wird. Es verfügt über einen großen Bildschirm (21,5 Zoll), so dass es keinen Mangel an kreativem Raum gibt, während seine Fähigkeit, 8192 Druckstufen auszuhalten, es Ihnen ermöglicht, Details wie nie zuvor zu erreichen.

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Erster Eindruck:

Das Grafiktablett kam sehr gut verpackt an, so dass bei der Lieferung nichts passiert sein kann. Bin sehr zufrieden, benutze es als Zeichentablett und gleichzeitig als Zweitbildschirm. Die Farben unterscheiden sich minimal von meinem anderen Bildschirm, sind also nicht ganz so hell.

Mir gefällt die Oberfläche des Gerätes, es fühlt sich an, als würde man auf Papier arbeiten und es spiegelt nicht. Insgesamt macht es Spaß, mit dem Gerät zu arbeiten und das auch auf professionellem Niveau.

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Umfang der Lieferung:

1 x 21,5″ Pen-Display

2 x P02S-Stift

1 x VGA-Kabel

1 x USB-Kabel

1 x HDMI-Kabel

2 x Ladekabel für den Stift

1 x Netzadapter

1 x Netzkabel

1 x Stifthalter (8 Ersatzminen)

1 x Reinigungstuch

1 x Handschuh

1 x Schnellstart-Anleitung

Qualität/Funktion:

Auch das Grafiktablett selbst ist extrem gut.

Zunächst einmal ist der Monitor sehr gut verarbeitet. Keine offenen, scharfkantigen Stellen im Gehäuse oder wackelige Teile. Der Standfuß ist von guter Qualität und kann stufenlos verstellt werden.

Er ist recht groß und der Standfuß ist so gemacht, dass das Tablet nicht wegrutschen kann. Die Qualität finde ich auch sehr sehr gut und es ist auch toll, dass man die Farben so gut wechseln kann.

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Eigenschaften des XP-Pen 22E Pro Zeichentablett

Spezifikationen/Technische Daten:

Abmessung: 567 x 326 x 30 mm

Aktive Fläche: 476,64 x 268,11 mm

Display-Auflösung: 1920 x 1080 Bildpunkte

Adobe-Farbraum: 77% – 82%

Pixelabstand: 0,24825(H) x 0,24825(V)mm

Kontrastverhältnis: 1000:1

Hintergrundbeleuchtung: 1 LED-Lichtleiste

Helligkeit: 250 cd/m

Auflösung: 5080 LPI

Genauigkeit: 0,25 mm

Betrachtungswinkel: 178°

Erfassungshöhe: 15 mm Max

Reaktionszeit: 14 ms

Schnittstelle: USB-Anschluss 1.1

Melderate: 266 RPS

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Komfortables und verbessertes Design

Zunächst einmal folgt der ästhetische Stil dieses Modells der gleichen Linie wie so viele andere Geräte ähnlicher Marken, wobei an den Seiten des Bildschirms deutliche Ränder gelassen wurden, um Platz für die Einführung physischer Tasten für den schnellen Zugriff auf verschiedene Aktionen oder Einstellungen zu schaffen.

Im Vergleich zum ursprünglichen Artist 22E gibt es hier 16 anpassbare Hotkeys, die logischerweise einen interessanten Komfort und eine effiziente Nutzung ermöglichen. Der Controller erlaubt es, die Schnelltasten auf viele verschiedene Programme abzustimmen, was sowohl für Rechts- als auch für Linkshänder gleichermaßen nützlich ist.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass das Gerät offizielle Abmessungen von 567 x 326 x 30 mm hat und nur in schwarz erhältlich ist. Zwei Eingabestifte, zwei Ladekabel für diese und ein Stifthalter sind ebenfalls im Lieferumfang des Geräts enthalten, wie unten beschrieben. Ebenfalls enthalten sind ein Bildschirmreinigungstuch, ein Benutzerhandbuch und Kabel für Strom, USB, VGA, HDMI und HDMI-auf-Mac-Adapter, so dass Sie kein weiteres Zubehör separat kaufen müssen.

Schließlich verfügt das XP-Pen Artist 22E Pro Grafiktablett über einen Multifunktionsstiftaufsatz im Röhrenformat, der die sichere und einfache Aufbewahrung von Stiften erleichtert.

Der Ständer – Die stabile, verstellbare und ergonomisch gestaltete Halterung verhindert ein Wackeln und Verrutschen und ermöglicht so ein komfortables Zeichenerlebnis.

Außerdem bietet seine Konstruktion Platz für einen stabilen, rutschfesten Standfuß, der in Kombination mit einer 75 x 75 mm VESA-Halterung das Display in verschiedenen Betrachtungswinkeln fixieren kann und so ein komfortables Zeichenerlebnis ermöglicht.

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Hochauflösendes Display

Wie bereits erwähnt, nutzt das XP-Pen 22E Pro Zeichentablett ein 21,5-Zoll-Display mit einer nativen Auflösung von 1920 x 1080 Pixeln, begleitet von einer 77% -82% Gamut-Farbspektrumabdeckung und der Unterstützung von 178° Betrachtungswinkeln horizontal und vertikal, so dass lebendige Farben und reiche Details niemals verzerrt werden, egal von wo aus Sie auf das Panel schauen.

Als ob das noch nicht genug wäre, unterstützt der Controller des Tablets die Darstellung von Designs auf Bildschirmen mit 4K UHD-Auflösung, so dass Sie kein Detail im Bild verpassen werden. Die speziell entwickelte Antireflexionsbeschichtung reduziert die Blendwirkung um 56 % im Vergleich zu ähnlichen Modellen, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie in Ihrer Umgebung viel Licht vorfinden.

Schließlich bietet die Stifttechnologie des Artist 22E Pro Grafiktabletts 8192 Stufen der Drucksensitivität und sorgt so für überlegene Kontrolle und blendende Flüssigkeit bei jedem Strich. Es wird auch angegeben, dass mit einer einzigen Aufladung des Stift eine Autonomie von mehr als zwei Monaten für Skizzen und Entwürfe möglich ist.

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Konnektivität und Kompatibilität

Das XP-Pen Artist 22E Pro Grafiktablett kann seinen Bildschirm dank der eingebauten HDMI- und VGA-Anschlüsse jederzeit auf einen beliebigen Monitor oder Fernseher übertragen, obwohl logischerweise das Vorhandensein von drahtlosen Technologien wie Bluetooth oder Wi-Fi vermisst wird, um die geleistete Arbeit aus der Ferne auf ein beliebiges anderes Gerät übertragen zu können. Es ist also ratsam, Kabel zur Hand zu haben, falls man das Gerät außer Haus mitnehmen möchte.

Was die Kompatibilität angeht, so handelt es sich um ein Grafiktablett, das problemlos unter den Betriebssystemen Windows 7/8/10 und MacOS 10.8 oder höher läuft. Ebenso kann der Anwender sicher sein, dass seine Entwürfe zu professionellen Bearbeitungsprogrammen wie Adobe Photoshop, Corel Painter, Clip Studio, SAI, Zbrush, Medibang Paint und vielen anderen transportiert werden können.

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XP-Pen Artist 22E Pro Verfügbarkeit und Preisgestaltung

Um den XP-Pen 22E Pro zu erwerben, können Sie ihn auf verschiedenen Plattformen, wie z.B. Amazon, kaufen, und auch der offizielle XP-PEN Store führt einen Verkauf durch.

PROS:

– Ergonomisches Design

– Stift mit ausreichender Druckempfindlichkeit

– Gutes Platzangebot zum Zeichnen

– 16 anpassbare Tasten

– Enthält zwei Stifte

CONS:

– Keine drahtlose Konnektivität

– Der Preis ist zwar angemessen, aber für einen Einsteiger eindeutig zu hoch

– Es hat viele Funktionen, die einen Anfänger leicht überfordern können

Fazit:

Bei den 22 Zoll hatte ich schon Angst, ob ich genug Platz auf meinem Tisch habe. Ich war bisher ein einfaches Tablet von Wacom gewohnt und bin von dem Gerät sehr begeistert.

Das Malen und Modellieren war sehr gut. Im Vergleich zu einem vorherigen Wacom 27 Touch sogar noch besser – die Stiftansprechrate ist imho höher und damit flüssiger.

Skizzieren, zeichnen, malen und gestalten direkt auf dem XP-PEN Artist 22E Pro Grafiktablett mit Bildschirm.

Sehr tolles Tablet. Schöne Größe und funktioniert tadellos. Einfach zu bedienen und man kann nach der Installation und Kalibrierung ohne große Experimente sofort loslegen.

Das Tablett ist für Anfänger zu groß und ein Stift-Display ist keine gute Idee für Anfänger. Ja, es braucht Übung, aber jeder, der halbwegs zeichnen kann, wird hier keine Probleme haben.

Ich zeichne traditionell, aber auch sehr gerne digital. Ich denke, dass Künstler, die gerade erst mit dem digitalen Zeichnen angefangen haben, viel Spaß mit diesem Grafiktablett haben werden (es ist kompatibel mit Krita, einfach zu bedienen und schnell zu installieren).

Grafiktablett mit Bildschirm: Auswahlhilfe in 2021 [XP-PEN]

Grafiktablett mit Bildschirm: Ihre Wahlhilfe [2021]

Grafiktablett, auch Digitizer genannt, sind Geräte, mit denen Sie direkt am PC mit speziellen Federn oder Airbrushes (die sich virtuell in Pinsel, Stift und viele andere Werkzeuge verwandeln können) zeichnen können. Ihr Aussehen ähnelt vage dem eines Trackpads, aber das ist von geringer Bedeutung. Um wirklich zu verstehen, wie ein Grafiktablett funktioniert, müssen Sie es sich als ein virtuelles Blatt vorstellen, das mehr oder weniger groß ist und alles, was auf seiner Oberfläche gezeichnet wird, in Echtzeit auf den Computerbildschirm überträgt (durch Elektromagnetismus).

Wenn Sie heutzutage ein angehender Künstler sind, werden Sie feststellen, dass es eine Reihe von verschiedenen Zeichentabletts gibt, die sowohl Ihre Kreativität als auch Ihre Produktivität steigern können und es Ihnen ermöglichen, Funktionen zu erforschen, die Sie sonst vielleicht nie auf Papier angehen würden.

Es gibt verschiedene Arten von Zeichentablett, die je nach verwendetem Medium für unterschiedliche künstlerische Stile geeignet sind. Es gibt so viele verschiedene Größen und Typen, von den billigeren für Anwender, die keine sehr fortgeschrittenen Bedürfnisse haben, bis hin zu den professionelleren und teureren.

Sobald Sie mit den wichtigsten Funktionen und Spezifikationen eines einfachen Grafiktabletts vertraut sind, können Sie ein Modell auswählen, das Ihrem bevorzugten Kunststil entspricht.

Denken Sie daran, dass sich ein Grafiktablett mit Display von einem „klassischen“ Grafiktablett (ohne Display) unterscheidet, wobei letzteres nur als Pad fungiert, während diejenigen, die wir heute sehen werden, Ihnen erlauben, auf dem Display selbst zu zeichnen.

Ja, denn ein Grafiktablett mit einem Qualitätsbildschirm tut heutzutage genau das: Es ermöglicht Ihnen, das Papier durch einen fast identischen Monitor zu ersetzen.

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Wenn Sie gerne mit einem bildschirmbasierten Grafiktablett arbeiten, können Sie sich glücklich schätzen, in einer Zeit außergewöhnlicher Produktqualität zu leben:

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1. Was Sie bei der Auswahl eines Grafiktabletts mit Bildschirm beachten sollten

– Laminiertes vs. nicht-laminiertes Display

Bevor wir ins Detail gehen, hier das, was Sie über Bildschirme im Allgemeinen wissen müssen.

Der Bildschirm eines jeden Geräts besteht aus drei grundlegenden Schichten: dem Display-Panel, das die unterste Schicht ist, der Touch-Schicht, die sich direkt über dem Display-Panel befindet und das Gerät berührungsempfindlich macht, und dem Deckglas, das die oberste Schicht ist und kratzfeste Eigenschaften hat.

Bei herkömmlichen, nicht laminierten Displays werden alle drei dieser Schichten mit Klebstoff zusammengeklebt, wodurch sich manchmal Luftspalten zwischen zwei Schichten bilden. Dies wiederum führt zu Störungen des Lichtein- und -austritts auf dem Bildschirm und beeinträchtigt somit die Bildqualität.

Bei laminierten Bildschirmen hingegen sind die drei Schichten im Grunde als ein einziges Stück Glas zusammenlaminiert. Da der Kleber zwischen den Platten nicht sichtbar ist, sieht der Bildschirm nahtlos aus. Dies ist einer der Hauptgründe, warum moderne Geräte laminierte Bildschirme auf ihren Displays adaptiert haben.

Abgesehen von der geringeren Dicke und der höheren Bildqualität sind einige weitere Vorteile einer laminierten Leinwand, dass sie Staubansammlungen verhindert, hohle Geräusche reduziert, die Bildschärfe erhöht und für den Außeneinsatz geeignet ist.

Der Nachteil ist, dass es teuer zu reparieren/ersetzen und kompliziert in der Herstellung ist.

– Kabelgebundene und kabellose Zeichentabletts

Unabhängig davon, ob Sie sich für ein kabelgebundenes oder ein kabelloses Stifttablett entscheiden, sind die Funktionen im Wesentlichen die gleichen, mit der Ausnahme, dass Sie einen kabellosen Stift freier bewegen können. Eine kabellose Steuerung gibt dem Anwender die Freiheit, in Ruhe zu arbeiten, ohne durch Kabelbündel eingeschränkt zu werden.

Natürlich ist die kabellose Version bequemer zu transportieren und hält Ihren Arbeitsbereich aufgeräumt.

Abgesehen davon hat das kabelgebundene Stifttablett seine eigenen Vorteile in Bezug auf die Leistungsstabilität, die bessere Signalübertragung, usw. Was sind wichtige Faktoren, die bei der Verwendung eines Zeichentablett zu beachten sind. Sie möchten nicht, dass Ihre Arbeit durch diese Faktoren beeinträchtigt wird, auch wenn das kabellose Gerät freien Bewegungsfluss bietet.

– Antireflektierendes Glas

Um Ihr Kunstwerk oder Ihre Kreation bestmöglich zu präsentieren, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Grafiktablett über einen Bildschirm mit Antireflexglas verfügt. Andernfalls wird die reflektierte Blendung auf dem Bildschirm nicht nur Ihre Präsentation beeinträchtigen, sondern auch Ihre Augen stören.

Bei einem entspiegelten Glas wird die Leuchtdichte gedimmt, um die Ermüdung der Augen durch die ständige Interaktion mit dem Bildschirm zu verringern. Ein Antireflexglas bewirkt im Wesentlichen Folgendes: Es verändert die Art und Weise, wie Licht durch den Bildschirm gelangt, mit einer Technik, die Diffusion genannt wird, und die mattierte Oberfläche des Glases sorgt für eine papierähnliche Struktur.

Sie beeinflusst auch den Betrachtungswinkel, die Bilddarstellung, die Farbe und die Helligkeit so, dass fast keine Reflexion auf dem Bildschirm entsteht. Auf der anderen Seite wird ein Display mit normalem Glas Ihre Arbeit bei schlechten Lichtverhältnissen darstellen und kann heftige Reflexionen nicht vermeiden, wenn sich das Umgebungslicht ändert.

Kann es bei einem glänzenden Glas zu „Fingerabdrücken“ kommen, wenn Sie auf dem Display arbeiten, so kann ein entspiegeltes Glas dies durch seine Anti-Reflexionswirkung verhindern. Wenn Sie über ein entspiegeltes Glas verfügen, können Sie es leicht an die Bedürfnisse des Auges anpassen, indem Sie die Bildschirmhelligkeit und den Kontrast einstellen.

– Druckempfindlichkeit des Stylus

Grundsätzlich gibt es drei Arten von drucksensitiven Stiften zu kaufen: kabelgebunden und aufladbar, kabellos und aufladbar sowie kabellos und batterielos.

Einige Stift- und Displaytabletts werden mit Hilfe der elektromagnetischen Resonanztechnologie entwickelt, sind aber aufgrund ihrer Spezialität auf bestimmte Bereiche beschränkt. Grafikdesigner können mit Computersoftware wie Photoshop und CorelDRAW visualisieren, wie ihre Arbeit aussehen wird, und ein Grafiktablett verwenden, um erste Skizzen zu erstellen.

Durch die Verwendung eines drucksensitiven Stifts können Sie auf einem Grafiktablett mit Display besser ideieren und Bilder rendern, besonders wenn Ihr Entwurf kompliziert ist.

Der Unterschied zwischen einem normalen digitalen Stift und der Feder eines drucksensitiven Stifts besteht darin, dass letzterer über einen Drucksensor verfügt, mit dem Linien unterschiedlicher Dicke geschrieben, gezeichnet oder reproduziert werden können, indem bei Bedarf Druck auf die Feder ausgeübt wird.

So erhalten Sie im Wesentlichen die gleiche Erfahrung wie beim Zeichnen auf Papier. Denken Sie daran: Je größer die Druckempfindlichkeit ist, desto schneller reagiert der Stift auf Ihre Bewegungen.

2. Die besten Grafiktabletts mit Bildschirm nach Preisqualität

Grafiktablett mit Bildschirm

Nun, nachdem wir diese kurze Einführung in die wichtigsten Aspekte gemacht haben, lassen Sie uns einen Blick auf das beste Grafiktablett mit Bildschirm der Marke XP-PEN werfen.

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XP-PEN Artist 12 Pro – Preis: 259 Euro

Artist 12Pro: Ein perfektes Display für den Einsteiger

Es verfügt über einen superportablen Bildschirm mit einer 11,6-Zoll-Anzeigefläche und ein praktisches 3-in-1-Kabel-Design. Sie brauchen keine Adapter zu verwenden und das Gerät lässt sich schnell an Ihren Computer anschließen. Beginnen Sie mit dem Skizzieren, Kritzeln und Zeichnen direkt auf Artist 12 Pro und starten Sie Ihre kreative Reise.

Der XP-PEN Artist 12 Pro verfügt über eine elegante Oberfläche mit rotem Drehrad, um Ihren Arbeitsablauf so reibungslos wie möglich zu gestalten. Das Zifferblatt liegt gut in der Hand und kann für zusätzliche Anpassungsmöglichkeiten programmiert werden.

Dank der vollständig laminierten Technologie kombiniert Artist 12 Pro perfekt Glas und Bildschirm, um eine ablenkungsfreie Arbeitsumgebung zu schaffen. Da es praktisch keine Parallaxe gibt, erscheint der Cursor genau dort, wo Sie ihn haben wollen, und bietet ein echtes papierähnliches Gefühl beim Zeichnen auf diesem 11,6 Zoll großen, voll laminierten IPS-Display mit einem Betrachtungswinkel von 178 Grad und einer hohen Auflösung von 1920*1080.

Was die Bildqualität angeht, ist der Bildschirm wirklich gut und der Farbumfang sieht hervorragend aus. Alles ist knackig und klar, und die Farben kamen meinem Monitor schon beim Auspacken ziemlich nahe. Viele der Bildschirmeinstellungen sind ebenfalls in hohem Maße anpassbar, allerdings ist die einzige Möglichkeit, durch diese Menüs zu navigieren, die bemerkenswert kontraintuitive Steuerung an der Seite des Bildschirms.

Augenschonend – Ideal für Ihre Webkonferenzen oder Ihr Fernstudium

Gleichzeitiges digitales Einfärben mit einem XP-PEN-Grafiktablett, das mit Microsoft Office-Anwendungen wie Word, PowerPoint, OneNote und anderen kompatibel ist. Es stellt handschriftliche Notizen und Unterschriften visuell korrekt dar, ideal für Ihre Webkonferenzen oder Online-Unterrichtszwecke.

Für sich genommen ist das XP-PEN Artist 12 Pro ein wirklich interessantes, preisgünstiges Grafiktablett und es macht definitiv das, was es vorgibt zu tun. Im Vergleich zu anderen Spitzenprodukten finden wir aber definitiv eine Lücke. Die Parallaxe ist ein wenig zu auffällig; die Druckerkennung ist etwas ungenauer; der Glasbildschirm ist etwas weniger komfortabel.

Während ich nicht denke, dass einer dieser Faktoren ein Problem ist oder dieses Tablet für Grafiken weniger als ein brauchbares Werkzeug macht, ist es offensichtlich, dass wir, wenn wir nach einer Top-of-the-line-Erfahrung suchen, zu etwas teureren Produkten greifen müssen. Es bleibt eine gute Wahl für diejenigen, die so wenig wie möglich ausgeben wollen, ohne dabei zu viel Qualität zu opfern.

Obwohl es sich um ein Einsteiger-Tablet handelt, hat der XP-Pen, abgesehen von der Displaygröße, alle Funktionen, die man auch bei den größeren Modellen findet, was ein großes Plus ist.

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XP-Pen Artist 15.6 Pro – Preis: 399 Euro

Der Name sagt es schon, das 15.6 Pro hat einen 15,6-Zoll-Bildschirm. So haben Sie mehr als genug Platz zum Zeichnen und sind trotzdem klein genug, um sie einfach mitzunehmen.

Außerdem ist es sehr leicht. Das Grafiktablett verfügt über 8192 Stufen der Stiftdruckempfindlichkeit. Dies macht das interaktive Display sehr empfindlich, was großartig ist, wenn Sie viel Kontrolle über Ihre Anschläge haben möchten. Der mitgelieferte Eingabestift hat keinen Akku, so dass Sie ihn nicht aufladen müssen und weiterarbeiten können. Er wird in einem schönen Etui mit vielen Extra-Federn geliefert.

Auf der linken Seite des Bildschirms finden Sie 8 Tasten und ein praktisches Einstellrad. Sie können diese Tasten mit jeder beliebigen Funktion belegen, mit dem Drehrad können Sie z. B. ein- und auszoomen oder die Größe des Pinsels ändern.

Es gibt wirklich nicht viele Nachteile an diesem XP-Pen Artist 15.6 Pro. Für manche mag die glatte Oberfläche ein negativer Aspekt sein, aber das ist Geschmackssache. Die Bewegung des Stifts über den Bildschirm ist leise und präzise. Es leidet unter einer sehr leichten Parallaxe, aber nichts Unerträgliches.

Insgesamt finde ich es ein budgetfreundliches Grafiktablett mit Bildschirm (wenn man bedenkt, dass es auch für professionelle Projekte geeignet ist). Er hat einen relativ niedrigen Preis, 8192 Stufen der Stiftdruckempfindlichkeit, einen batterielosen Stift, einen großen, aber leichten Bildschirm und einfach zu bedienende Hotkeys. Ein vollständiges, zuverlässiges und angenehm zu bedienendes Produkt.

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XP-PEN Innovator 16 – Preis: 499 Euro

Der XP-PEN Innovator 16 ist eines von mehreren neuen XP-PEN-Tabletts in der Artist-Reihe von Zeichenmonitoren. Mit seinem branchenführenden 9-mm-Profil und dem schlanken schwarz-silbernen Design ist das 15,6-Zoll-Grafiktablett Innovator 16 Display die ideale Lösung für das Zeichnen unterwegs.

Beginnen wir mit dem volllaminierten Bildschirm. Das Antireflexionsglas ist chemisch geätzt. Dies ist die beste Lösung, die Sie im Moment auf einem Grafiktablett mit Bildschirm erhalten können. Das bedeutet, dass zwischen dem Glas und der Platte ein spezieller Klebstoff vorhanden ist, der die Parallaxe beseitigt. Buchstäblich wie Malen auf Papier. Das Tablet braucht keine Blendschutz- oder Kratzschutzfolie, das Bildschirmglas erledigt die ganze Arbeit.

Der Stift liegt sehr gut in der Hand und hat zwei Tasten. Die Stifte arbeiten mit batterieloser Technologie, so dass der Stift nicht aufgeladen werden muss. Der Druck hat einen Pegel von 8192. Die Kombination aus diesem Druck und dem Bildschirm ist großartig.

XP-PEN Innovator 16 Grafiktablett unterstützt Windows 7 / macOS 10.12 und höher. Alle Grafikprogramme wie Corel Painter, CorelDraw, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Fireworks, Macromedia Flash, Comic Studio, SAI werden unterstützt. Es gilt die klassische XP-PEN 2 Jahres-Garantie. Außerdem wird das Kit mit Grafikhandschuhen geliefert.

XP-PEN Innovator 16 ist definitiv ein Grafiktablett mit einem exzellenten Bildschirm, das für jeden Zweck geeignet ist, auch für den professionellen.

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Hier sind ein paar Dinge, die Sie bei der Auswahl eines preiswerten Display-Grafiktabletts beachten sollten (Der Kaufratgeber):

1. Merkmale

Es macht keinen Sinn, ein billiges Grafiktablett mit display zu kaufen, das Ihre Nutzungsanforderungen nicht erfüllt. Manchmal hat selbst die beste Option nicht alle Möglichkeiten, die Sie benötigen.

2. Budget Die

Das Budget spielt eine wichtige Rolle. Würde nicht jeder die teuerste Option kaufen, wenn es nicht um das Budget ginge? Bevor Sie jedoch über das Budget entscheiden, empfehle ich Ihnen, eine Liste mit den Funktionen zu erstellen, die Sie benötigen. Falls eine Funktion, die Sie am dringendsten benötigen, nicht in Ihrem Budgetrahmen verfügbar ist, macht es dann keinen Sinn, sie zu kaufen?

3. Preis-Leistungs-Verhältnis

Der Preisunterschied muss bestehen. Es gibt Zeiten, in denen Sie über verschiedene Budget-Display-Grafik-Tabletten, die alle Funktionen, die Sie benötigen, haben wird kommen. In einer Situation wie dieser sollten Sie jede Funktion bewerten und sicherstellen, dass Sie nicht zu viel für eine Funktion bezahlen, die Sie nicht nutzen würden.

4. Marke, Kundensupport und Garantie

Es ist sehr wichtig, ein Produkt von einer renommierten Marke zu kaufen. Es garantiert nicht nur eine qualitativ hochwertige Konstruktion, sondern Sie erhalten auch eine viel bessere Kundenbetreuung.

Sie sollten auch darauf achten, dass es eine anständige Garantie hat, sie ist wirklich hilfreich, wenn ein Produkt aufgrund von Herstellungsfehlern ausfällt. Außerdem sind Reparaturen während der Garantiezeit in der Regel kostenlos.