Die 6 besten kostenlosen Farbpaletten-Tools

Die 6 besten kostenlosen Farbpaletten-Tools

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Farbe ist ein wesentlicher Bestandteil des Designs.
Neon und hell oder pastell und gedämpft? Monochromatisch oder mit einem ganzen Regenbogen? Eine gute Farbpalette kann eine bestimmte Stimmung erzeugen und bestimmte Gefühle vermitteln, was sie zu einem wertvollen Aspekt in jedem Designprojekt macht, von der Mode bis zum Website-Design und mehr.
Ein Farbschema kann Ihr Kunstwerk, Ihr Design oder Ihr Projekt zum Erfolg führen. Und die Wahl des perfekten Farbschemas ist ein Schritt, den alle Designer und Künstler durchlaufen müssen.
Hier sind unsere besten kostenlosen Tools zur Erstellung von Farbpaletten, die alles von Farbschemata bis zur Lesbarkeit von Text abdecken.

Die 6 besten kostenlosen Tools zur Erstellung von Farbpaletten:

– Adobe Color CC
– Khroma
– Coolors
– Farbwerkzeug
– Farbcode
– Farbpalette
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01. Adobe Color: Erforschen Sie vorhandene Farbschemata und erstellen Sie Ihre eigenen

Adobe Color bietet ein Farbrad mit Richtungspfeilen, die sich unabhängig voneinander bewegen, wenn Sie eine Auswahl treffen, oder die Sie selbst verschieben können, indem Sie sie in einen neuen Bereich des Rades ziehen.  Die sich bewegenden Pfeile machen deutlich, was Sie eigentlich sagen, wenn Sie beispielsweise eine einfarbige oder eine dreistufige Palette erstellen. Dies ist nur eine der vielen interessanten Funktionen von Adobe Color.
Adobe Color ist ein fortschrittliches Tool, mit dem Sie Ihre Farbtöne genau richtig einstellen können, was es zu einem der besten Farbpaletten-Generatoren für Profis macht. Wenn Sie die Website zum ersten Mal besuchen, empfehlen wir Ihnen, den Bereich „Erkunden“ aufzurufen, in dem Sie verschiedene, von Benutzern erstellte Farbpaletten nach dem Zufallsprinzip oder nach Parametern wie Beliebtheit und Aktualität durchsuchen können.
Wenn Ihnen eine bestimmte Farbkombination ins Auge sticht, können Sie sie an die Anforderungen Ihres Projekts anpassen. Fügen Sie die Farbkombination zu Ihrer Bibliothek hinzu, gehen Sie zum Abschnitt Meine Bibliotheken, wählen Sie die Farbpalette aus und klicken Sie auf „Dieses Thema bearbeiten“.
Begrüßen Sie nun das Farbrad, mit dem der eigentliche Spaß beginnt. Hier können Sie jede Farbe einzeln oder alle auf einmal mit ihren CMYK-, RGB- oder anderen Werten bearbeiten und ihre Helligkeit und Dunkelheit steuern. Sie können eine „Grundfarbe“ festlegen (gekennzeichnet durch ein weißes Dreieck am unteren Rand) und die Farbharmonie-Regel anwenden, um neue Farbschemata zu finden, die zu diesem bestimmten Farbton passen. Sie können jederzeit die Zugänglichkeit Ihrer Farbpalette überprüfen, um sicherzustellen, dass alle Besucher mit Ihrem Endergebnis interagieren können.
Eine weitere nützliche Funktion von Color CC ist „Thema extrahieren“. Sie generiert eine Farbpalette aus jedem Foto oder Bild, das Sie hochladen. Sie können mit den Farbtönen herumspielen, und wenn Sie die perfekte Farbe erreicht haben, gibt es viele Möglichkeiten, die neue Palette in Ihr Projekt einzubinden. Sie können die Hex-Codes in die Zwischenablage kopieren, eine ASE-Datei herunterladen oder sie in Ihren Adobe-Bibliotheken speichern, wenn Sie mit Ihrer Adobe-ID angemeldet sind.
Mit Adobe Color können Sie Farbschemata aus Fotos extrahieren, indem Sie ein Bild hochladen, und dann einen Farbverlauf zwischen den Farben in Ihrem Foto entdecken, indem Sie einfach die Pfeile zu verschiedenen Teilen der Farben bewegen. Außerdem gibt es ein Werkzeug für Farbenblinde. Wenn Sie eine Palette erstellen, teilt Adobe Color Ihnen mit, ob die Farben miteinander übereinstimmen. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie die Farbauswahl auf Ihrer Palette ändern, indem Sie die Pfeile auf dem Farbrad verschieben, bis es keine Konflikte mehr gibt.
Mit Adobe Color können Sie auch die Farbpaletten anderer Nutzer durchsuchen und auswählen. Sie können Ihre Palette nach der Anmeldung in Creative Cloud speichern und die gespeicherten Farbpaletten dann in allen Adobe-Produkten (Photoshop, Illustrator, Fresco usw.) verwenden. Der einzige Nachteil von Adobe Color scheint die Unmöglichkeit zu sein, die Vorlagen außerhalb ihrer Programme herunterzuladen.
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02. Khroma: Unendliche Farbpaletten, die auf Ihren Stil zugeschnitten sind

Als Designer haben Sie ein geschultes Auge und einen persönlichen Stil, der perfekt auf Sie zugeschnitten ist. Nun trainieren Sie einen Computer, Ihren exquisiten Geschmack zu teilen – und stellen Sie sich vor, was für eine perfekte Farbabstimmung er für Sie tun könnte! Die Website, die mit Hilfe von maschinellem Lernen Ihre Farbvorlieben ermittelt und einzigartige und personalisierte Farbkombinationen generiert, die zu Ihnen passen.
Wenn Sie Khroma zum ersten Mal öffnen, werden Sie aufgefordert, 50 Farbtöne auszuwählen, die Sie lieben. Das Aussuchen von 50 Favoriten nimmt zwar etwas Zeit in Anspruch, aber das Anklicken hübscher Farben kann kaum als lästige Pflicht angesehen werden.
Sobald Sie fertig sind, generiert der Khroma-Algorithmus Farbkombinationen in fünf verschiedenen Darstellungen: Schrift auf farbigem Hintergrund, Farbblöcke, Farbverläufe, zweifarbige Fotos und schließlich eine Palette aus vier Farben. Die Kombinationen werden in einer endlosen, Pinterest-ähnlichen Bildlaufleiste angezeigt, die zum Entdecken anregt.
Kombinieren Sie dieses Tool mit einem grundlegenden Verständnis der Farbpsychologie, um sicherzustellen, dass die Designs nicht nur gut aussehen, sondern auch die gewünschten Emotionen hervorrufen.
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03. Kühler: Professionelle Werkzeuge für die Farbsuche

Coolors ist ein äußerst nützliches und professionelles Tool zur Perfektionierung des Farbschemas Ihrer Wahl. Mit diesem praktischen Tool können Sie schnell die richtigen Farbtöne für Ihr Projekt finden, ganz gleich, ob Sie eine Farbpalette für Ihr Unternehmen oder für eine neue Illustration auswählen.
Die Website begrüßt Sie mit einer zufällig generierten Palette von fünf Farben, die Ihren Bildschirm ausfüllen. Drücken Sie die Leertaste, um weitere Farbschemata zu entdecken, und beobachten Sie, wie sich Ihr Bildschirm in ein Fest der Farben verwandelt. Sobald Sie eine Kombination gefunden haben, die Ihnen gefällt, bewegen Sie den Mauszeiger über eine der Farben, um die verschiedenen Menüoptionen zu sehen. Du kannst ähnliche Schattierungen der gleichen Farbe finden, die Farben an eine andere Stelle ziehen, um deine Palette neu anzuordnen, sie nach Farbton, Sättigung und Helligkeit anpassen oder sie sperren.
Coolors hat viele Funktionen, und ich mag sie alle sehr. Coolors behauptet, ein „superschneller Farbschemagenerator“ zu sein, und ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Paletten zu erstellen, indem Sie entweder ein Foto hochladen oder eine Ausgangsfarbe auswählen, oder Sie können sich „trendige“ Paletten ansehen. Es gibt eine Anpassung für Farbenblindheit, und Sie können auch jede von Ihnen erstellte Palette hinsichtlich Farbton, Sättigung, Helligkeit und Temperatur anpassen.
Wenn Sie die Leertaste drücken, werden neue Vorlagen erstellt, und wenn Sie über eine beliebige Farbe in der Vorlage blättern, werden Popup-Fenster eingeblendet, in denen Sie alle Schattierungen dieser Farbe sehen, die Farbe speichern, sie in der erstellten Palette seitlich verschieben und andere Funktionen nutzen können. Außerdem befindet sich neben jeder Farbe in Ihrer Palette ein Pluszeichen. Wenn Sie auf das Pluszeichen klicken, erhalten Sie den nächsten Farbverlauf zwischen den beiden nebeneinander liegenden Farben in der Palette. Diese neue Farbe wird zu Ihrer Palette hinzugefügt.
Wenn Sie mit Ihrer erstellten Farbpalette zufrieden sind, können Sie sie in komprimierter Form anzeigen. So erhalten Sie die verschiedenen Identifikationsnummern für die Farben. Sie können Ihre Palette dann speichern und als PDF, Bild, URL oder andere Optionen exportieren.
Coolor ist effektiv, intuitiv und äußerst benutzerfreundlich. Die Funktionen, die es bietet, sind hilfreich. Sie können Paletten erstellen, indem Sie ein Foto hochladen oder einfach eine Farbe auswählen.
Mit Coolor können Sie auch ein Bild auf die Website hochladen und ein Farbschema direkt von dort extrahieren. Sie können mit dem Gradient Maker Farbverläufe erstellen, sich auf der Explore-Seite über aktuelle Paletten informieren und vieles mehr. Wenn Sie mit Ihrer Palette zufrieden sind, können Sie sie als URL, PNG usw. exportieren oder den Hexadezimalcode zur Verwendung in Ihrem Design kopieren.
Ein weiterer Vorteil ist, dass Coolors auch als App verfügbar ist. Damit können Sie auch unterwegs Farbpaletten erstellen, was es zu einer der nützlichsten Smartphone-Apps für Designer macht.
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04. Farbwerkzeug – Material Design: Testen Sie Ihre UI-Farbentscheidungen

Material Design ist ein von Google entwickeltes Designsystem, das bei allen digitalen Produkten des Unternehmens eingesetzt wird, um eine einheitliche visuelle Sprache zu gewährleisten. Designer und Entwickler können sich davon inspirieren lassen und bestimmte Elemente für ihre eigenen Oberflächen übernehmen. Es enthält viele nützliche Ressourcen wie ein kostenloses Icon-Paket und viele kostenlose Schriftarten.
Das Color Tool ist nur ein kleiner Teil dieser erstaunlich umfangreichen Datenbank von Tools und Informationen, die Google mit Material Design bereitstellt. Dieses einfache und benutzerfreundliche Tool ist einer der professionellsten Farbpalettengeneratoren, mit dem Sie testen können, wie Ihre Farbpalette als Teil eines Benutzeroberflächendesigns aussehen könnte.
Das Material Design-Farbsystem hält sich an nur zwei Farben, eine Primär- und eine Sekundärfarbe, sowie deren helle und dunkle Varianten. Diese begrenzte Palette sorgt für Harmonie, und zusammen mit einem strikten Ansatz für die Lesbarkeit und Zugänglichkeit von Text lässt sie immer noch genügend Farbspielraum, um sicherzustellen, dass alle UI-Elemente leicht zu unterscheiden sind.
Diese komplexen Prinzipien lassen sich nach einem kurzen Blick auf das Farbtool viel leichter nachvollziehen. Nachdem Sie zwei Farben – eine Primär- und eine Sekundärfarbe – ausgewählt haben, generiert das Tool einige Varianten von jeder Farbe. Das Farbschema wird dann in sechs UI-Wireframe-Beispielen angezeigt, so dass Sie einen Eindruck davon bekommen, wie es später in Ihrem Design zum Leben erweckt werden könnte.
Color Tool führt auch einen schnellen und praktischen Zugänglichkeitstest für Sie durch. Dieser Test ist für die Barrierefreiheit Ihrer Website von entscheidender Bedeutung und zeigt Ihnen, ob Ihre Farbauswahl einen lesbaren Text auf Ihrer Website ermöglicht.
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05. Farbcode

Der Palettenersteller, Colour Code, ist so einfach zu bedienen wie ein Mausklick – im wahrsten Sinne des Wortes. Wenn Sie Colour Code öffnen, sehen Sie einen Bildschirm mit einem einfarbigen Block. Wenn Sie auf der Seite blättern, ändert sich die Farbe. Dann klicken Sie einfach mit der Maus, und diese Farbe ist der Ausgangspunkt für Ihre Palette.
Sobald Sie Ihre Farbe angeklickt haben, können Sie auf der linken Seite des Bildschirms die Art der Palette auswählen, die Sie entwickeln möchten. Mit Colour Code können Sie einfarbige, einfarbige und dunkelgraue, einfarbige und hellgraue, analoge, analoge und komplementäre, Dreier- und Viererpaletten erstellen.
Ein schönes Merkmal von Colour Code sind die +/- Pfeile an den Seiten der Paletten. Sie können weitere Farbtöne hinzufügen, indem Sie die einzelnen Optionen auswählen. Das Problem, das ich festgestellt habe, ist, dass das System ziemlich pingelig ist. Selbst wenn man eine Palette erstellt hat, ändert sich die Farbauswahl, sobald man versucht zu scrollen, und die Palette wird zu etwas völlig anderem. Man muss den Cursor außerhalb der Farbblöcke platzieren, um sich bewegen zu können. Selbst das funktioniert nicht immer, denn sobald Sie sich wieder in die Farben hineinbewegen, können sich diese ändern.
Die einzige Möglichkeit, dies zu verhindern, besteht darin, eine Palette zu erstellen und dann auf die mittlere Farbe zu klicken. Daraufhin erscheint unter der Farbnummer ein Radsymbol. Wenn Sie darauf klicken, erscheint ein Pop-up-Fenster, in dem Sie die Farbwerte manuell anpassen können. Sie können dann zur Liste auf der linken Seite zurückkehren und Paletten auswählen, die einfarbig sind, usw. Denken Sie daran, dass die Paletten um die mittlere Farbe Ihrer Vorlage herum aufgebaut sind.
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06. Paletton

Paletton ist ein Farbkreis. Um ihn zu benutzen, klicken Sie einfach auf eine Farbe im Farbkreis, und ein Quadrat mit Ihrer Farbe und den verschiedenen Tönen wird eingeblendet. Sie können dann auf einen beliebigen Farbton innerhalb dieses Quadrats klicken, und es werden Informationen zu den Werten dieser Farbe angezeigt.
Mit Paletton können Sie eine Grundfarbe für das Layout auswählen, und dann werden verschiedene ähnliche Farbtöne in kleinen Kästchen angezeigt, die zu der von Ihnen gewählten Farbe passen. Mit Paletton können Sie dann die Farbpalette weitergeben, indem Sie einen Link dafür erstellen. Zur Feinabstimmung Ihrer Palette können Sie „benachbarte Farben“ zu Ihrer Grundfarbe und dazu passende Schattierungen oder eine „Triade“- oder „Tetrade“-Option wählen, mit der Sie Visionssimulationen für drei bis vier Farbschemata erstellen können.
Sie können innerhalb Ihres Quadrats monochromatische, benachbarte, dreifarbige, vierfarbige oder freie Farbauswahlen treffen. Sie können auch randomisierte Farbpaletten auswählen. Es ermöglicht Ihnen, eine Tabelle Ihrer Palette außerhalb des Quadrats zu exportieren, allerdings habe ich keine Möglichkeit gefunden, Ihre Palette herunterzuladen.
Die Paletton-Website erscheint auf schwarzem Hintergrund mit Anweisungen in kleiner, grauer Schrift. Dies kann für einige Benutzer zu Schwierigkeiten führen.
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Zusammengefasst:

Hier sind die besten Websites zum Malen mit allen Farben.
Die perfekte Farbkombination zu finden, kann oft dazu führen, dass wir uns über winzige Änderungen und Anpassungen von Sättigung, Helligkeit und Farbton den Kopf zerbrechen. Ob Sie nun ein Farbschema für eine Website auswählen oder ein Logo für einen Kunden entwerfen, dieser Prozess kann sehr mühsam sein. Um die Arbeit effizienter zu gestalten – und um mehr Spaß zu haben – empfehlen wir Ihnen, einige der besten Farbtools und Ressourcen zu nutzen, die das Internet zu bieten hat.
Nutzen Sie die Möglichkeiten des Internets, um die besten Farbkombinationen für Ihre Designs zu finden.

Quelle:

Die besten XP-Pen Grafiktabletts Deals & Aktionen am Black Friday Deutschland 2021

Die besten XP-Pen Grafiktabletts Deals & Aktionen am Black Friday Deutschland 2021

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Der Schwarze Freitag ist ein Tag mit Sonderverkäufen, der den Beginn der Ferienzeit einläutet.

Der Schwarze Freitag ist dafür bekannt, dass es in vielen Ländern, auch bei uns, tolle Angebote und Rabatte auf Tablets gibt. An diesem Tag gibt es viel mehr als nur einen Ausverkauf oder einen kleinen Rabatt, sondern eine ganze Preisänderung, die manchmal so groß ist, dass sie den Unterschied zwischen einem Kauf und einem Aufschub ausmachen kann.
Obwohl es sich um einen kommerziellen Feiertag handelt, der seinen Ursprung in den Vereinigten Staaten hat, hat er sich über die ganze Welt verbreitet und den gleichen Namen beibehalten: Black Friday!
Strategisch gesehen ist der Schwarze Freitag eine der besten Gelegenheiten, ein Handy, ein Tablet oder ein anderes technisches Gerät zu kaufen.
Der Schwarze Freitag in Deutschland zeichnet sich durch eine große Anzahl von Rabatten bei Online-Händlern aus. Für diejenigen, die ein knappes Budget haben, ist der Schwarze Freitag das perfekte Szenario.
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XP-Pen Grafiktablett Deals und Schnäppchen Black Friday in 2021 Deutschland.

Wenn Sie zu denjenigen gehören, die ihre Schulzeit damit verbracht haben, Bilder auf der Rückseite eines Notizbuches zu zeichnen, könnte Sie ein Grafiktablett wie dieses interessieren. Ein sehr nützliches Gerät, mit dem man zeichnen und alle seine Entwürfe in ein digitales Format übertragen kann.
Ein Grafiktablett ist ein Gerät, das über ein USB-Kabel oder drahtlos an einen Monitor angeschlossen werden kann. Es besteht im Wesentlichen aus einem starren, berührungsempfindlichen Tablett, auf das Sie einen Stift verwenden können, um Ihre Zeichnungen mit spektakulärer Präzision auf den Computerbildschirm zu übertragen.
Beim Zeichnen oder bei der Verwendung einer Anwendung stellt die Oberfläche des Tabletts den Bildschirm dar, und der Stift wird als Zeiger verwendet, der die Maus ersetzt, mit dem Vorteil, dass er viel beweglicher, präziser und vielseitiger ist.
Bei der Erstellung von Zeichnungen mit einer Bearbeitungssoftware zum Beispiel wird der Stift sowohl zum Zeichnen als auch zur Verwendung der Symbole und Menüs der Anwendung, zum Klicken und Ziehen, zum Auswählen usw. verwendet.
Eine weitere interessante Eigenschaft ist, dass Grafiktabletts druckempfindlich sind. Es ist wie das Zeichnen auf Papier auf natürliche Weise.
Man kann so frei arbeiten wie mit einem Bleistift auf Papier, und der Bildschirm bietet eine natürliche Reibung für mehr Präzision und Kontrolle.
Zu diesem Zeitpunkt des Jahres haben die Hersteller bereits alle Modelle des Jahres vorgestellt und bereiten sich auf die Markteinführung der Modelle vor, die im nächsten Jahr auf den Markt kommen werden, so dass sie bereits einen vollständigen Katalog mit den besten Grafiktablett zur Auswahl und zu den besten Preisen für den Black Friday haben.
Diese Grafiktablett mit Display erweisen sich als sehr komfortabel und effizient beim Entwerfen und Gestalten, sie passen sich all Ihren Bedürfnissen beim Zeichnen, Design, Skizzieren, 3D oder was auch immer Sie tun möchten, an.
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XP-Pen ist eine bekannte Marke in der Welt des Grafikdesigns und der digitalen Illustration. Die XP-Pen-Tabletts zeichnen sich durch ihre eigene patentierte Technologie, den Verzicht auf Batterien, den kabellosen digitalen Stift und die hervorragende Qualität und den günstigen Preis des Zeichentablett aus.
Sie werden in der ganzen Welt verwendet, daher ihre Popularität, so sehr, dass sie oft von einer beträchtlichen Anzahl von Personen verwendet werden, die in der Welt des Grafikdesigns, Künstlern, Architekten und vielen anderen.
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Was gibt es im XP-PEN Black Friday Angebot zu kaufen?

XP-PEN Black Friday Verkauf Liste:
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Diese digitalen Grafiktablett erweisen sich als sehr praktisch und effizient beim Entwerfen und Gestalten. Sie eignen sich für alle Ihre Bedürfnisse beim Zeichnen, Entwerfen, Skizzieren, 3D oder was auch immer Sie tun wollen. Wenn Sie ein Tablet kaufen wollen, ist es wichtig, dass Sie sich beraten lassen, damit Sie das Beste aus Ihrem Geld machen können.

Mit den HD- und Full-HD-Bildschirmen erhalten wir eine sehr hohe Auflösung und sehr scharfe Farben, die uns eine bessere Visualisierung unserer Arbeit ermöglichen und uns eine größere Effizienz bei unserer Arbeit garantieren.
Innovator 16 Anniversary Edition ( Preis: € 349.99, -39% )
 
Artist 24 Pro ( Preis: € 799.99, -20% )
 
Artist 24 ( Preis: € 639,99, -20% )
 
Artist 22R Pro ( Preis: € 599,99, -14% )
 
Artist Pro 16TP ( Preis: € 799.99, -11% )
 
Artist Pro 16 ( Preis: € 449,99, -10% )
 
Artist 15.6 Pro ( Preis: € 299,99, -25% )
 
Artist 12 Pro ( Preis: € 209.99, -22% )
 
Artist 22E Pro ( Preis: € 389,99, -35% )
 
Artist 13.3 Pro ( Preis: € 263.99, -20% )
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Die Geräte der XP-Pen Deco-Kollektion verfügen über eine breite Palette von Modellen, die sich sowohl an Amateure als auch an Profis richten. Sie sind perfekt, wenn wir unsere kreativen Fähigkeiten mit einem der besten Modelle der Marke XP-PEN verbessern wollen.

Die Digitalisiertabletts haben ein robustes und langlebiges Design und ihre Modelle sind mit ultrapräzisen und leichten Stiften ausgestattet. Das Zeichnen mit den drucksensitiven Stiften von XP-PEN fühlt sich an wie das Zeichnen auf Papier.
Deco Pro MW Bluetooth (Preis: € 127.99, -20% )
 
Deco Pro S ( Preis: € 87.99, -20% )
 
Deco 03 ( Preis: € 79,99, -20% )
 
Deco 01 V2 ( Preis: € 55.99, -20% )
 
Deco 01 ( Preis: € 39.99, -33% )
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Die XP-Pen Star Serie wurde für diejenigen entwickelt, die zum ersten Mal mit ihrem Mac oder PC zeichnen, malen und Fotos bearbeiten.

Genießen Sie den Komfort des batterielosen passiven Stift von XP-PEN. Der batterielose Stift ermöglicht dank der EMR (Electro-Magnetic Resonance)-Technologie eine leichte und komfortable Nutzung. Die 8.192 Druckempfindlichkeitsstufen des Stifts bieten Ihnen mehr Kontrolle und Präzision. Entfesseln Sie Ihre Kreativität mit den Grafiktabletts der Star-Serie!
Deco mini7w ( Preis: € 55.99, -20% )
 
Star 06 ( Preis: € 71.99, -20% )
 
Star G640S ( Preis: € 39.99, -20% )
 
Star G960 ( Preis: € 39.99, -20% )
 
Star G640 ( Preis: € 31.99, -20% )
 
Star G430S ( Preis: € 23.99, -20% )

Fazit

Egal, was Ihr Fachgebiet ist: Kunst, Grafikdesign, Illustration. Was auch immer es ist, dank eines XP-Pen Grafiktablett werden Sie in der Lage sein, Ihre Bedürfnisse anzupassen.
Wenn Sie schon immer ein Grafiktablett haben wollten, um professionell zu gestalten und zu animieren, ist dies Ihre Chance – und das zum niedrigsten Preis aller Zeiten.
Kreativität und Inspiration lassen Sie sich nicht entgehen. Kombinieren Sie ein Digitalisiertablett mit hochwertiger Kreativsoftware für ein optimales Erlebnis.

Tipp:

XP-Pen Official Store Deutschland, Grafikdesigner, Entwickler, Künstler und Fotografen, haben einen Rabatt von 5%~30%, auf alle XP-Pen Produkte im Katalog dieses Shops. Zweifellos eine einzigartige Gelegenheit, Ihre Geräte zu erneuern.

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XP-Pen Artist 15.6 Pro und Star G640 Digitales Zeichentablett Vergleichstest: Bestes Preis-/Leistungsverhältnis

Wenn Sie Ihr künstlerisches Talent entdecken wollen, aber nicht sicher sind, ob Sie ein Tablet nur für die Kunst wollen, empfehlen wir Ihnen, eines der Zeichentabletts zu wählen, die in der Regel über präzise Stifte verfügen und auch für den gelegentlichen Gebrauch konzipiert sind.
Die besten Zeichentablett kombinieren die Flüssigkeit und Vielseitigkeit des Freihandzeichnens mit der Präzision digitaler Grafiken. Sie benötigen ein Tablett mit dem richtigen Stift, der richtigen Druckempfindlichkeit, einem Multi-Touch-Display, der richtigen Bildschirmgröße, einer geringen Latenzzeit und anderen Merkmalen, damit Sie so mühelos wie möglich zeichnen können. Wir haben die beliebtesten und am besten bewerteten Modelle ausgewählt, sowohl für spezialisierte Zeichentabletts als auch für rundum ausgezeichnete Tablets, die Zeichenanwendungen unterstützen.
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Insgesamt am besten: XP-Pen Artist 15.6 Pro Zeichentablett

Wenn Sie einen größeren Grafikmonitor zu einem günstigeren Preis wünschen, ist der XP-PEN eine hervorragende Alternative zum Wacom. Der 15,6-Zoll-Monitor ist groß genug, um beeindruckende HD-Grafiken anzuzeigen, und mit einer Stiftempfindlichkeit von 8.192 Stufen ist er präzise genug, um hervorragende Illustrationen zu erstellen.
Das ist die perfekte Lösung für angehende Künstler. Obwohl es nicht ganz so groß und beeindruckend ist wie einige professionelle Optionen, ist es eine vereinfachte Version eines fortschrittlichen Zeichenmonitors, mit dem Sie direkt auf dem Bildschirm zeichnen können. Dies ist ein großartiges Einsteigertablett für Anfänger.
Der XP-Pen Artist 15.6 Pro Grafiktablett bietet eine unglaubliche Benutzeroberfläche und ein nahtloses Display, das mit seiner 120%igen sRGB-Farbgenauigkeit und einem Betrachtungswinkel von 178 Grad eine überragende und realistische Bilddarstellung liefert.
Es verfügt über eine matte, kratzfeste und hochtransparente Antireflexionsfolie, die Blendeffekte minimiert und gleichzeitig dafür sorgt, dass das Display scharf und klar bleibt. Dies sorgt für ein leicht strukturiertes Gefühl beim Zeichnen, das dem von Papier ähnelt.
Dieses Gerät lässt sich hervorragend mit dem Stift kombinieren, um natürliche Übergänge zu schaffen. Der Stift verfügt über 8192 Druckempfindlichkeitsstufen, was ihn äußerst präzise macht und dem Künstler die volle Kontrolle gibt.
Der multifunktionale Stifthalter dient zur sicheren Aufbewahrung Ihres Stifts und kann sowohl als Stifthalter als auch als Stifthalter fungieren.
Der Artist 15.6 Pro lässt sich sowohl mit Windows- als auch mit Mac-Betriebssystemen verbinden und ist mit Grafiksoftware wie Illustrator, Clip Studio und Photoshop kompatibel.
Einige Benutzer haben möglicherweise Probleme mit der Ersteinrichtung und Installation, da es mehrere Strom-, Stift- und Displayanschlüsse gibt und die richtigen Treiber gefunden und installiert werden müssen. Dies alles muss jedoch nur einmal durchgeführt werden.
Der XP-Pen Artist 15.6 Pro ist ein interaktives Pen-Display, das lebendige Farben, FHD-Schärfe (1920×1080), 88% NTSC-Farbraum (120% sRGB), 8192 Stufen der Druckempfindlichkeit und absolute Ergonomie bietet. Ebenfalls im Lieferumfang enthalten ist der P05R-Stift, ein sehr reaktionsschneller Stift mit 8192 Stufen Druckempfindlichkeit, geringer Betätigungskraft und Neigungserkennung.
Das Paket war wirklich professionell gemacht (Monitor in drei Boxen platziert, zusätzlich zu den Porystyrol, haben sie auch eine Sperrholzplatte, um den Bildschirm zu schützen, so fast unmöglich, es während des Transports zu beschädigen).
Der erste Eindruck ist Schöne Box, alles gut verpackt. Das Tablett sieht solide aus und ist 15,6 Zoll groß. Das Zubehör ist gut verarbeitet, die Materialien sind von guter Qualität, ebenso wie alles andere.

Welches Zubehör ist bei einem Grafiktablett dabei:

1 x Grafiktablett mit Display
1 x PA2-Stift
1 x Stifthalter
8 x Ersatzminen
1 x Verlängerungskabel
1 x 3-in-1-Kabel
1 x Reinigungstuch
1 x Handschuh
1 x Schnellstart-Anleitung
Im Lieferumfang enthalten ist auch der Ständer für das Zeichnen mit dem Tablet, der zwar nur einen Neigungswinkel hat, aber dennoch im Preis enthalten ist und trotz seines Kunststoffmaterials sehr bequem ist.

Vorteile

– Großzügiges Full-HD-Display
– Empfindlicher Stylus mit hoher Druckempfindlichkeit
– Gute Anzahl von Express-Tasten
– Realistische Zeichenfläche
– Insgesamt großer Wert zu einem erschwinglichen Preis

Nachteile

– Keine drahtlose Konnektivität
– Einige werden den Installationsprozess als zu kompliziert empfinden
– Präzises Arbeiten kann schwierig sein
Die besten Zeichentabletts für eine Person unterscheiden sich von der anderen, je nachdem, wie ernst Sie es mit dem Zeichnen meinen, wie hoch Ihr Budget ist und ob Sie das Tablet auch für nicht-künstlerische Zwecke verwenden möchten.
Wenn Sie ein spezielles Tablett zum Kritzeln oder für die professionelle Kunst suchen, ist XP-PEN eine zuverlässige Marke, nach der Sie suchen sollten.
Der XP-PEN 15.6 Pro Pen-Display ist einfach und intuitiv – perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Grafiker. Der Stift muss nicht aufgeladen werden, so dass es keine unerwarteten Verzögerungen gibt, wenn die Inspiration zuschlägt, und die Oberflächenreibung sorgt dafür, dass sich das 15,6-Zoll-Display wie eine echte Papierleinwand anfühlt. Profis hingegen werden wahrscheinlich den robusteren XP-PEN Artist 24 mit einem riesigen 24-Zoll-Display, verbesserter Stifttechnologie für präzisere Druckerkennung und einem größeren Farbumfang bevorzugen.
Im Großen und Ganzen ist dies eine große und sehr reaktionsschnelle Zeichenfläche für den Preis, aber für Künstler, die gerne schräg arbeiten, gibt es keinen Ständer, und einige werden sich an den visuellen Versatz zwischen dem Stift und dem Display erst einmal gewöhnen müssen.
Andererseits möchten manche Künstler lieber ein Zubehörteil für ihre aktuellen Geräte als ein völlig neues Gerät zum Zeichnen. Wenn Sie etwas für den Anschluss an einen PC oder Mac suchen, bietet der XP-Pen IPS-Zeichenmonitor eine hervorragende Stiftdruckempfindlichkeit und überträgt Ihre Zeichnungen an den angeschlossenen Computer. Wenn Sie etwas nicht ganz so Teures bevorzugen, können Sie den XP-PEN Star G640 mit einem Computer oder Telefon (Chromebook) verbinden.
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Bester Wert: XP-Pen Star G640 Grafiktablett

Sie wollen mit dem Zeichnen beginnen, haben aber nur ein kleines Budget zur Verfügung? Dann sollten Sie diese Option in Betracht ziehen. Es ist kleiner und einfacher als andere Tablets, erfüllt aber die meisten Zeichenanforderungen eines Designers oder Illustrators. Es funktioniert mit Mac- und Windows-PCs sowie mit Chromebooks.

Erster Eindruck:

Das Grafiktablett ist anständig in der Verarbeitung und kam sehr schnell, der Preis ist auch gut.
Was mich stört, ist die Tatsache, dass man nicht sehen kann, was auf dem Tablett geschrieben wird. Beim Schreiben schaut jeder über die eigene Hand auf das Papier. Hier muss man auf den Monitor schauen.
Funktioniert bisher sehr gut und scheint qualitativ hochwertig zu sein. Es kam sehr schnell an, nur leider ist es etwas verbogen, woraufhin mir der Support direkt ein neues geschickt hat.

Erster Eindruck:

Die Größe ist ideal und nimmt nicht viel Platz auf dem Schreibtisch ein. Die Installation verlief nach dem Anschluss mit dem mitgelieferten USB-Kabel reibungslos und es gibt keine spürbare Verzögerung zwischen Tablet und Monitor. Die Verpackung selbst ist ebenfalls sehr hochwertig.

Verpackung:

1 x G640 Grafiktablett
1 x P01 batterieloser Eingabestift
20 x Ersatzspitzen
1 x USB-Kabel
1 x Stiftabschneider
1 x Schnellstart-Anleitung

Steuerung und Funktionalität:

Die Datenübertragungsrate des XP-Pen Star G640 Grafiktabletts wurde auf 266 RPS erhöht, um einen flüssigeren Zeilenfluss zu ermöglichen.
Der Eingabestift/Stylus hat ein gutes Gewicht und ist gut erkennbar. Der Stift lässt sich leicht einstellen, liegt gut in der Hand und eignet sich sehr gut zum Zeichnen oder sogar zum Spielen des Spiels osu!
Treiber herunterladen, installieren, neu starten und dann das PenTablet-Programm öffnen und dort die Einstellungen an die Bedürfnisse anpassen.
Zum Zeichnen auch sehr angenehm, obwohl ich größere Tablets zum Zeichnen bevorzuge. Das RPS ist genial, der Stift liegt gut in der Hand und es macht einfach Spaß, dieses Tablet zu benutzen.
Positiv:
– Die Schwebedistanz ist recht hoch und wirklich angenehm beim Schweben
– Es ist recht preiswert
– Man kann das Kabel abnehmen
– Der Stift ist leicht und braucht keine Batterien. Ich liebe diesen Stift wirklich. Er macht meine Bewegungen so viel agiler
– Er ist schön klein und dünn
– Die Treiber sind bequem zu verstellen
Negativ:
– Wenn man die Tasten drückt oder über den eingestellten Bereich kommt, bleibt der Cursor kurz stehen
– Die Konfiguration des Treibers wird manchmal nicht geladen
Ich bin sehr zufrieden mit dem G640 Grafiktablett. Besonders zufrieden bin ich mit dem Stift ohne Batterien. Das Verhältnis von Preis und Qualität ist optimal. Bis jetzt funktioniert das Gerät ohne jegliche Probleme.
Das Grafiktablett ist für den Preis wirklich gut. Ich glaube, dass das Gerät für Einsteiger geeignet ist.
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Zu beachtende Bereiche vor dem Kauf:

Die verschiedenen Arten von Zeichentabletts

Wenn Sie zum ersten Mal ein Grafiktablett kaufen, wissen Sie vielleicht nicht, dass es im Großen und Ganzen drei Kategorien von Grafiktabletts gibt, die zwar alle dasselbe Ergebnis liefern, aber alle auf eine etwas andere Weise.
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Grafiktablett – Leere Oberfläche, erfordert den Anschluss an einen Computermonitor

Ein Grafiktablett ist ein eher traditionelles Zeichentablett mit einer leeren, flachen und funktionslosen Oberfläche, auf der der Künstler mit einem Stift zeichnet, während er einen angeschlossenen Computermonitor betrachtet.
Aufgrund ihres relativ schlichten Aussehens und ihrer allgemein gehaltenen Funktionalität gehören Grafiktabletts zum unteren Ende der Preisklasse für Zeichentabletts.
Vorteile
– Sehr erschwinglich
– Gut geeignet für Einsteiger in die Kunst
– Langlebig aufgrund ihrer Einfachheit
Nachteile
– Es gibt eine Trennung zwischen dem Künstler und der Zeichenfläche
– Einige Künstler benötigen mehr Funktionalität
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Druckempfindliche Pen-Display – Bieten Live-Feedback über ein interaktives Display

Stift-Displays haben einen eigenen interaktiven Monitor, der dem Künstler während des Zeichnens ein sofortiges Live-Feedback gibt. Sie sind im Wesentlichen digitale Papiere.
Vorteile
– Der Künstler ist vollständig mit seinem Werk verbunden
– Interaktive Anzeige
Nachteile
– Mehr Kabel als Grafiktablett
– Einigen Displays fehlt die Oberflächenreibung, die Grafiktabletts haben

Tablet-Computer – Im Wesentlichen ein kleiner Computer

Bei Tablet-Computern machen die Zeichenfunktion und die Anwendung nur einen kleinen Teil der Gesamtleistung aus. Produkte wie das Samsung Galaxy Tab und das iPad Pro verfügen über zahlreiche Zeichenprogramme und Apps, die einfach heruntergeladen werden können, um sie in ein Stift-Display zu verwandeln.
Vorteile
– Das Tablet kann viel mehr als nur zeichnen
– Äußerst tragbar
– Benötigt keinen Computermonitor
– Keine zusätzlichen Kabel/Verbindungen
Nachteile
– Teuer
– Haben oft eine kleinere Zeichenfläche
– Sie sind nicht speziell für das Zeichnen konzipiert und verfügen daher nicht über die nötige Ausdruckskraft.
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Wie Sie aus den obigen Ausführungen ersehen können, erfordert die Auswahl Ihres ersten und/oder nächsten Tablets eine Menge Recherche und Zeit. Der folgende Kaufratgeber soll Ihnen dabei helfen, indem er die wichtigsten Aspekte erläutert, die Sie beim Stöbern beachten müssen.
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HotKeys/Expresskeys

HotKeys, auch bekannt als Expresskeys, helfen dabei, den Zeichenprozess zu rationalisieren, indem sie Verknüpfungen zu den am häufigsten verwendeten Tools und Anwendungen bereitstellen.
Es ist jedoch anzumerken, dass nicht alle Tablets über diese Tasten verfügen und dass die Anzahl und Position der Tasten von Produkt zu Produkt sehr unterschiedlich ist.
Darüber hinaus können Sie bei einigen Tablets die Tasten vollständig anpassen, um Tastenkombinationen Ihrer Wahl zu integrieren, während bei anderen Tablets die Tasten automatisch auf der Grundlage Ihrer Nutzung hinzugefügt werden.
Die meisten Digitalkünstler bevorzugen und profitieren von einem anpassbaren Setup, da es ihnen mehr Flexibilität in ihrer Arbeitsumgebung bietet. Wenn Sie z. B. eine Anwendung weniger häufig verwenden, aber dennoch einfachen Zugriff darauf wünschen, würde diese nicht in eine automatische Liste aufgenommen werden. Mit anpassbaren Verknüpfungen hingegen haben Sie die Möglichkeit, diese hinzuzufügen, wenn Sie möchten.

Konnektivität

Die meisten Tablets müssen mit Ihrem PC und/oder Mac verbunden werden, damit sie funktionieren. Es gibt zwei verschiedene Arten von Verbindungen, je nachdem, welche du bevorzugst:
USB – Einige Tablets werden über ein USB-Kabel angeschlossen. Das ist zwar eine unkomplizierte Lösung, hat aber auch seine Nachteile.
Je nachdem, wie Sie Ihr Tablet handhaben und bedienen möchten, ist eine kabelgebundene Verbindung möglicherweise nicht geeignet.
Wenn Sie jedoch die physische Verbindung zu Ihrem Laptop nicht stört, ist eine USB-Verbindung eine sehr zuverlässige Möglichkeit, Ihr Gerät anzuschließen.
Drahtlos – Die Bluetooth-Technologie macht Kabel überflüssig. Vollständig drahtlose Funktionen machen einen großen Unterschied und bieten mehr Flexibilität.
Drahtlos verbundene Tablets ermöglichen ein natürlicheres Arbeiten, ähnlich wie mit einem Stift und Papier.
Auch wenn Ihr Gerät Bluetooth-kompatibel ist, sollten Sie sich für ein Gerät mit USB-Anschluss entscheiden, damit Sie Ihr Tablet leichter an jedes USB-kompatible Gerät anschließen können. Wenn Sie häufig reisen oder gerne verschiedene Geräte verwenden, kann diese Flexibilität und Freiheit von großem Vorteil sein.

Preis

Der Preis ist ein wichtiger Aspekt bei der Auswahl eines Tablets. Der Preis ist in der Regel das erste, worauf man achtet, und es gibt eine breite Palette von Optionen. Wie wir hier besprechen, sind einige für nur 70 $ erhältlich, während andere Modelle der oberen Preisklasse zwischen 1000 und 2000 $ kosten können.

Druckempfindlichkeit

Die Druckempfindlichkeit steuert, wie sich die Stärke des Stiftstrichs auf die Dicke der gezeichneten Linie auswirkt (wie dünn oder dick die Linie auf dem Display erscheint).
Zeichentabletts bieten verschiedene Stufen der Druckempfindlichkeit, um Künstlern mit leichtem und/oder schwerem Anschlag entgegenzukommen, und für diejenigen, die eher komplizierte Arbeiten als breitere Skizzen anfertigen wollen.
Die Druckempfindlichkeitsstufen reichen von 2000 bis zu 8192. Je höher die Zahl, desto feiner sind die Unterschiede, die das Tablett erkennt.

Bildlaufleisten

Es gibt zwei Hauptmethoden, um mit diesem Gerät zu scrollen. Zum einen kann man mit dem Finger eine Wischbewegung ausführen. Die andere ist die Verwendung des Stifts.
Wenn du deinen Stift verwenden willst, solltest du darauf achten, ihn richtig zu programmieren, damit er deine Striche nicht mit einer Bildlaufbewegung verwechselt.
Die meisten Eingabestifte haben eine anpassbare Programmierung, die vor der ersten Verwendung installiert und eingerichtet wird.
Achten Sie darauf, dass Sie sich die Zeit nehmen, um die Tasten- und Bildlaufoptionen richtig zuzuweisen. Auf diese Weise können Sie beim Skizzieren keine Fehler machen.
Viele Stifte haben Tasten an der Oberseite oder an der Seite, die sich am besten für diese Aktion eignen. Wenn Sie eine Taste für den Bildlauf zuweisen, wird Ihr Tablett einen Strich nicht mit einer Wischbewegung verwechseln.

Größe

Zeichentabletts gibt es in einer Vielzahl von Größen, die anhand ihrer Gesamtgröße und/oder ihrer Displayabmessungen gemessen werden können. Dies ist wichtig, da viele Tabletts einen abgeschrägten Rand und einen Rahmen haben, der die Zeichenfläche umgibt.
Für Einsteiger und Gelegenheitsnutzer ist ein kleineres Format am besten geeignet, damit es bei Nichtgebrauch leicht verstaut werden kann, während Profis und Kunststudenten sich vielleicht für ein größeres Format entscheiden sollten, um die Arbeitsfläche optimal nutzen zu können.

Auflösung

Die Auflösung gibt an, wie viele Zeilen pro Zoll (LPI) die Anzeige zulässt. Sie beeinflusst auch, wie gut das Gerät mit dem Eingabestift funktioniert.
Ein höherer LPI-Wert liefert mehr Details als ein niedriger. Da die Detailgenauigkeit beim Zeichnen wichtig ist, sollten Sie ein Tablett mit einer höheren Auflösung wählen.
Größere Tablets haben immer eine höhere Auflösung als kleinere. Oft sieht man jedoch Produkte ähnlicher Größe mit sehr unterschiedlichen Auflösungen.
In diesem Fall sollten Sie sich für ein Produkt mit einer höheren Zahl entscheiden, um die besten Details zu erhalten.

Aktive Fläche

Die aktive Fläche eines Zeichentabletts wird durch die verfügbare Zeichenfläche definiert, die das Tablett zur Aufnahme der Stiftstriche des Künstlers verwendet.
Bei einem Display-Tablett ist dies das interaktive Display des Tabletts, während es sich bei einem Grafiktablett um das mit Sensoren versehene glatte Pad handelt, das die Striche des Künstlers auf einen separaten, an einen Computer angeschlossenen Monitor überträgt.
Der erste Aspekt, den es zu berücksichtigen gilt, ist die physische Größe der aktiven Fläche, die letztlich durch die Art der Arbeit des Künstlers und die Art und Weise, wie er sie ausführt, bestimmt wird. Im Allgemeinen gilt jedoch: Je größer das Tablett, desto größer die aktive Fläche, aber desto schwieriger ist es zu transportieren.
Bei fast allen Tabletten ist die aktive Fläche mit einem bestimmten Finish versehen, sei es glänzend oder matt und/oder strukturiert. Texturierte Oberflächen verleihen dem Tablett eine papierähnliche Oberfläche, um ein traditionelleres und analoges Zeichenerlebnis zu simulieren.
Diese Oberfläche kann abnehmbar und austauschbar sein und bietet dem Tablet einen gewissen Schutz vor Kratzern.

Die besten Zeichentabletts für Mac-Benutzer?

Wir erhalten oft Fragen zur Kompatibilität mit Mac-Betriebssystemen, aber ähnlich wie ein iPad Pro nahtlos mit beiden Betriebssystemen verbunden werden kann, tun dies auch alle oben genannten Tablets.
Für diejenigen, die sich für eine Alternative zu unseren Empfehlungen entscheiden, wird es Sie freuen zu erfahren, dass die meisten anderen Tablets ebenfalls kompatibel sind, und wo dies zunächst nicht der Fall zu sein scheint, können zusätzliche Treiber über die Website des Herstellers heruntergeladen werden.

Beste Zeichentabletts für Photoshop?

Photoshop ist eine Anwendung, mit der alle, wenn nicht sogar die meisten Künstler sehr vertraut sind, aber wie wäre es, wenn Sie Ihr Zeichentablett mit Photoshop kombinieren könnten?
Mehrere Marken haben Tabletts auf den Markt gebracht, die sich gut mit Photoshop kombinieren lassen, und XP-PEN ist zweifellos eines der besten.
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Schlussfolgerung:

Im Allgemeinen wird das Grafiktablett u. a. zum Skizzieren, Illustrieren und Zeichnen verwendet. Derzeit beginnen Sie mit dem Broadcasting für Fernunterricht oder Webkonferenzen mit der Broadcasting-Software XSplit, Zoom, Twitch, Microsoft Teams, ezTalks Webinar, Idroo, Scribbiar, wiziQ und anderen.
Ideal für Webkonferenzen:
Echtzeit-Übertragung der auf dem XP-PEN Zeichentablett gezeichneten Inhalte in folgende Microsoft Office-Programme wie Word, PowerPoint, OneNote und andere.
Schüler können das Tablett auch zum Schreiben von Notizen verwenden:
Für den Fernunterricht können Lehrer mit dem Stift auf dem Tablett schreiben. Das gesamte Geschriebene wird in Echtzeit auf die Übertragungssoftware übertragen und angezeigt, was einen reibungslosen und effizienten Online-Unterricht gewährleistet.

Artikel Quelle:

Die 10 besten kostenlosen digitalen Whiteboard-Programme für Online-Unterricht und Fernunterricht/Lernen

Immer mehr Schulen, Hochschulen und Universitäten sind auf Fernunterricht umgestiegen, und das Online-Lernen ist zu einer neuen Normalität geworden. Der Online-Unterricht hat aus Gründen wie dem leichteren Zugang und der Flexibilität ein erhebliches Wachstum erfahren. Dieses Wachstum eröffnet Lehrkräften neue Einkommensmöglichkeiten und berufliche Aufstiegschancen.
Der Übergang von einer persönlichen zu einer virtuellen Umgebung ist mit potenziellen Hindernissen behaftet. Und hier sind neuere und wirksame Bildungsinstrumente gefragt, die das Lehren, Lernen und Treffen online effizienter und ansprechender machen.
E-Learning und Digitalisierung sind Trends, jeder Lehrer sollte alle Ressourcen und Möglichkeiten zur Weiterbildung nutzen. Was können Sie neben guten Inhalten noch tun, um Ihren Online-Unterricht erfolgreich zu gestalten? Die Antwort ist die Online-Lerntechnologie.
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Digitale Whiteboards für Unterricht und Zusammenarbeit

Ein Online-Whiteboard ist ein Lernraum, in dem sowohl Lehrkräfte als auch Schülerinnen und Schüler in Echtzeit über das Internet schreiben und mit den Studierenden interagieren können.
Online-Whiteboards sind Softwarelösungen, die als Apps oder browserbasierte Tools zur Verfügung stehen. Sie unterstützen die visuelle Zusammenarbeit von Gruppen über Entfernungen hinweg in Echtzeit. Dafür ist keine spezielle Software erforderlich – Sie und Ihre Schüler gehen auf eine Webseite, die sich dynamisch aktualisiert, wenn darauf „gezeichnet“ wird.
Jeder erhält ein digitales Whiteboard, auf dem er zeichnen, Text schreiben, Bilder notieren, mathematische Gleichungen hinzufügen und vieles mehr kann, während alle anderen in Echtzeit sehen, was er tut, und bei Bedarf mit den Inhalten interagieren können. Die Schülerinnen und Schüler können Whiteboards gemeinsam nutzen, so dass mehrere Parteien auf demselben Whiteboard schreiben können.
Online-Whiteboards sind in der Tat eine Ergänzung zu Videokonferenzen, die sie von der reinen Kommunikation zu echten Kooperationssitzungen machen.
Die Lehrkräfte können ihre Whiteboards für die Klasse freigeben, so dass diese entweder selbst zum Whiteboard beitragen können oder es für die ausschließliche Nutzung durch die Lehrkraft sperren.
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Anwendungen für die Arbeit am digitalen Whiteboard:

Wir sind uns darüber im Klaren, dass Anwendungen und Hardware, die die Arbeit am Whiteboard in einer Online-Umgebung unterstützen, für den Fernunterricht und für Kurse von entscheidender Bedeutung sind. Daher müssen Lehrkräfte und Studierende über die richtigen Werkzeuge verfügen, insbesondere über Online-Whiteboard-Software.
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1. Google Jamboard

Google Jamboard ist ein großartiges Tool für alle, die an einem Whiteboard zusammenarbeiten müssen und bereits ein Google-Konto haben. Es ist außerdem plattformübergreifend, da es im Web, für iOS und Android verfügbar ist.
Jamboard ist kostenlos und unglaublich benutzerfreundlich. Jamboard ermöglicht es den Nutzern, ihre Ideen im Whiteboard-Stil zu skizzieren und dabei von der Zugänglichkeit und Konnektivität einer interaktiven Leinwand zu profitieren.
Die Benutzer können ganz einfach Bilder ablegen, Notizen hinzufügen und Assets direkt aus dem Internet abrufen, während sie von überall aus mit Teammitgliedern zusammenarbeiten – egal, ob sich Ihr Team im selben Raum befindet und mehrere Jamboards verwendet, oder ob es sich auf der ganzen Welt befindet und die Jamboard-App auf dem Handy nutzt.
Nachdem Sie ein Jamboard erstellt haben, können Sie es über das integrierte Google-Freigabesystem teilen und sogar ein Board als PDF exportieren. Da Jamboard ein Teil der Gsuite ist, können Sie Arbeiten aus Docs, Sheets und Slides übernehmen und sogar in Drive gespeicherte Fotos zu Ihrem Jamboard hinzufügen.
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2. Microsoft-Whiteboard

Microsoft hat seine eigene Version der Online-Whiteboard-Kollaborationssoftware. Microsoft Whiteboard ist eine solide Plattform für Echtzeit-Zusammenarbeit und Unterricht. Wenn Sie einen Microsoft Surface Stylus oder ein digitales Stifttablett besitzen, können Sie diesen problemlos zum Skizzieren oder Erstellen von Flussdiagrammen auf der Whiteboard-App verwenden.
Microsoft Whiteboard verfügt über eine gute Zeichenfunktion, Linienglättung und Formerkennung. Es funktioniert am besten mit Touchscreens. Teams können zusammenarbeiten und Brainstorming-Sitzungen abhalten. Manager können Besprechungen leiten. Lehrkräfte können Gruppenunterricht abhalten. Alles findet in der Cloud statt und wird automatisch gespeichert. Sie müssen keine Fotos von Ihren Whiteboards machen oder sie mit „Nicht löschen“ markieren.
Die Nutzer können die Whiteboard-App im Browser verwenden oder eine Windows-App oder sogar eine iOS-App herunterladen. Im Allgemeinen ist es einfach, über das Internet auf Microsoft Whiteboard zuzugreifen, wenn Sie bereits ein Microsoft- oder Office 365-Konto haben.
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3. OpenBoard

OpenBoard ist eine plattformübergreifende Open-Source-Lehrsoftware für interaktive Whiteboards, die vor allem für den Einsatz in Schulen und Universitäten entwickelt wurde.
OpenBoard ist eine erstaunliche Software, die uns mehrere Werkzeuge zur Verfügung stellt, mit denen wir den Bildschirm aufzeichnen, Diagramme erstellen, Formen, Bilder, Stoppuhr, Taschenrechner usw. hinzufügen können. Die Software verfügt über zahlreiche Funktionen wie Anmerkungen, Aufzeichnung, Schreiben, Importieren und Exportieren von Dateien usw.
Das Beste an dieser Software ist, dass Sie nicht einmal eine separate Bildschirmaufzeichnungssoftware benötigen, um den Bildschirm aufzuzeichnen, denn diese Whiteboard-Software kommt mit einem eigenen Bildschirmaufzeichnungswerkzeug namens „Podcasting“. Sie können also dieses „Podcasting“-Tool verwenden und den Computerbildschirm aufzeichnen und Ihren eigenen Online-Kurs erstellen.
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4. BitPaper

BitPaper ist ein multifunktionales, kostenloses Online-Whiteboard-Tool, mit dem Sie die Audio- und Video-Chat-Funktionen nutzen können, während Sie auf der Website interaktive „Papiere“ erstellen. Sie können die Tafel nicht nur zum Schreiben von Notizen, Zeichnen von Grafiken und Diagrammen und zum Teilen von Lehrvideos verwenden, sondern auch Kunstwerke erstellen und Spiele spielen, um den Unterricht unterhaltsam zu gestalten.
Ein zusätzlicher Bonus von BitPaper ist, dass es den Lehrern die Möglichkeit gibt, Papiere für mehrere Unterrichtsstunden wiederzuverwenden und den Schülern Hausaufgaben zu geben, deren Erledigung sie kontrollieren können. Die Grundnutzung ist kostenlos, erlaubt aber nur die Verwendung eines „Papiers“.
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5. AWW

AWW App ist eine amerikanische Online-Whiteboard-Plattform, die 2016 auf den Markt kam. Sie verfügt über separate Module für Unternehmen, Bildung und API.
Das Whiteboard der AWW App ist sowohl für Computer als auch für Smartphones verfügbar und verfügt über ein gepunktetes Raster, das das einfache Zeichnen von Diagrammen ermöglicht, sowie über ein Textwerkzeug, mit dem Sie Notizen auf die Tafel schreiben können. Eine weitere großartige Funktion ist die Möglichkeit, Ihre Tafel zu privatisieren und dann Teilnehmer einzuladen, die auf der Tafel zeichnen und Notizen hinzufügen können.
Es handelt sich um eine sehr einfach zu bedienende Plattform. Mit der Basisversion kann jeder in Sekundenschnelle loslegen. Die Premium-Version bietet eine Menge zusätzlicher Funktionen. Sie eignet sich besser für die Zusammenarbeit im Team und ermöglicht es Administratoren, Teilnehmer zu verwalten.
Für die Projektverwaltung können Manager auch Aufgaben für Teammitglieder erstellen. Sie können Tafeln als PDFs hoch- und herunterladen. Für Unterrichtszwecke lässt sich AWW App mit Google Classroom integrieren.
AWW App kombiniert sowohl einen kostenlosen als auch einen Premium-Dienst mit hervorragenden Lehrwerkzeugen und Echtzeit-Zusammenarbeit. AWW hat verschiedene Preisstufen für unterschiedliche Lösungen. Die Business-Lösung beginnt bei 10 $ pro Monat oder 96 $ pro Jahr. Die Bildungslösung bietet einen Plan für Lehrer zu $9 pro Monat.
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6. Miro

Mit über 4,5 Millionen Nutzern ist Miro eines der beliebtesten Online-Whiteboards für Lehrkräfte und Unternehmen gleichermaßen. Miro bietet Ihnen eine unendliche Leinwand. Sie können aus einer Vielzahl von Widgets wie Pfeilen, Formen, Post-it-Notizen, Freihandzeichnen und Smart Drawing wählen.
Miro ist eine elegante, einfach zu bedienende Lehrplattform. Lehrende und Lernende können der Tafel individuell etwas hinzufügen, was eine Zusammenarbeit in Echtzeit ermöglicht, und Tafelwerkzeuge wie Haftnotizen, Flussdiagramme und eingefügte Bilder verwenden. Miro kombiniert großartige Lehrmittel wie ein zoombares Whiteboard, Tafelvorlagen und die Integration mit Tools wie Dropbox, Google Suite und Zoom.
Miro ist ein hervorragendes Tool für Brainstorming-Sitzungen in Remote-Teams. Sie können in Echtzeit in digitalen Arbeitsbereichen zusammenarbeiten. Sie können auch Notizen für Teammitglieder hinterlassen, die dann asynchron gelesen werden können. Es gibt auch eine Bildschirmfreigabe und Videokonferenzen. Schließlich können Miro-Frames in PDF exportiert und für Präsentationen verwendet werden.
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7. Ziteboard

Ziteboard ist ein plattformübergreifendes Online-Whiteboard mit Zusammenarbeit in Echtzeit. Es funktioniert auf jedem Gerät: Laptops, Tablets, mobile Geräte – optimiert sowohl für Safari auf dem iPad als auch für Google Chrome auf Laptops.
Sie können mit Formwerkzeugen zeichnen oder es gibt eine Option zur Formerkennung. Viele Funktionen sind vorhanden. Sie brauchen nichts zu installieren oder herunterzuladen, es läuft auf allen modernen Geräten mit Browsern.
Sie können auch Bilder und PDF-Dateien in Ihr Whiteboard einfügen und die integrierten Video- und Audio-Chat-Funktionen des Whiteboards nutzen, was es zu einer großartigen Website für den Online-Unterricht macht. Nach der Lektion können Sie Ihr Whiteboard auch als hochauflösendes Bild oder PDF exportieren, damit Ihre Schüler die in der Lektion geleistete Arbeit festhalten können.
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8. Conceptboard

Conceptboard ist ein Online-Whiteboard, das sich hervorragend für den Unterricht in eher visuellen Fächern oder für Lernende eignet. Mit der Möglichkeit, Lehrmittel wie Videos, Bilder und Diagramme in die Tafel zu integrieren, ermöglicht Conceptboard interaktives und effektives Lernen. Das Whiteboard bietet außerdem den zusätzlichen Bonus von Video-Chat und Screen-Sharing-Funktionen, die die Möglichkeiten der Zusammenarbeit zwischen Lehrer und Schüler an der Tafel weiter verbessern, sowie eine verbesserte Sicherheit, damit Ihre Arbeit privat bleibt.
Conceptboard ist ein hochprofessionelles Whiteboard-Erlebnis. Es eignet sich hervorragend für agile Teams, die Brainstorming, Design-Zusammenarbeit, Projektmanagement und Remote-Meetings durchführen. Es hat eine unendliche Leinwand. Sie erhalten eine Vielzahl von visuellen Elementen wie Haftnotizen und Mindmap-Symbole sowie Vorlagen. Wenn Teammitglieder ein Board bearbeiten, werden Sie in Echtzeit benachrichtigt. Es gibt Live-Konferenzen mit Live-Moderationsfunktionen. Conceptboard verfolgt auch Daten wie die Anzahl der von Ihnen erstellten Boards, Projekte und Aufgaben.
Die Nutzung der Website ist kostenlos, Sie können sich aber auch für ein kostenpflichtiges Abonnement anmelden, wenn Sie dies wünschen.
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9. Limnu

Wer eine Erfahrung sucht, die der eines echten Whiteboards am nächsten kommt, sollte Limnu in Betracht ziehen. Dieses virtuelle Whiteboard ist über jeden Website-Browser und über die mobile Anwendung des Whiteboards zugänglich. Limnu bietet eine realistische Version des virtuellen Whiteboards. Die Werkzeuge, die den Benutzern zur Verfügung stehen, finden sich auch in Konkurrenzprodukten, aber Limnu hebt sich durch seine Verwaltungsfunktionen von den anderen ab. Limnu schafft es auch, die Striche eines Whiteboard-Markers nachzubilden.
Limnu bietet eine schnell aktualisierte und reaktionsschnelle virtuelle Tafel. Außerdem bietet es ein flüssiges Erlebnis, das die Benutzer zu schätzen wissen.
Limnu bietet eine der besten Benutzererfahrungen. Es kommt der visuellen und physischen Erfahrung der Verwendung von Whiteboards mit einem Marker sehr nahe. Die Benutzeroberfläche ist benutzerfreundlich, die Menüs sind einfach zu navigieren und zu verstehen.
Diese Merkmale tragen dazu bei, die ohnehin schon positive Benutzererfahrung noch zu verbessern.
Ein weiteres positives Merkmal der Limnu UX ist die Tatsache, dass alles, was auf dem Whiteboard geschrieben oder gezeichnet wird, auswählbar ist.
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10. Whiteboard.fi

Erstellt von einem Lehrer und Entwickler mit der Leidenschaft, Unternehmer zu sein! Sehr einfach und sehr grundlegend, der Hauptzweck dieser Tafel ist die informative Bewertung.
Es ist extrem schnell einzurichten und erfordert nur sehr wenig Aufwand. Sie können es auf jedem Gerät nutzen und brauchen nur den Unterrichtscode, um sich einzuloggen und mit dem Lernen zu beginnen. Es handelt sich um ein virtuelles Klassenzimmer, in dem mehrere Schüler Platz finden und ihre Antworten an einer eigenen Tafel eintragen können.
Der Tutor kann diese überprüfen und mit einem Klick löschen, einfach weitermachen und die nächste Frage an die Tafel schreiben. Die Lehrkraft kann eine Frage an die Tafel stellen und alle Kinder antworten auf ihrem Tablet, und die Lehrkraft kann alle unabhängigen Antworten auf dem Bildschirm überprüfen.
Es scheint sich um eine neue Tafel zu handeln, die noch in der Entwicklung ist, um mehr Funktionen wie die anderen Tafeln zu enthalten.
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Hier finden Sie einige Tipps zur Vorbereitung auf den Online-Unterricht.

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Die besten Online-Tools für Lehrer (Extra-Anwendungen):

– Kahoot (https://kahoot.com): Enthält Tausende von spannenden Quizzen für Lehrkräfte und Lernende. Lehrer können ihr Quiz in wenigen Minuten erstellen oder bearbeiten und verschiedene Fragetypen kombinieren, um das Engagement zu verbessern. Ein unterhaltsamer und effektiver Weg, um zu messen, welche Konzepte die SchülerInnen vollständig verstanden haben und welche eventuell vertieft werden müssen.
– Google Classroom (https://classroom.google.com): Ein Lernmanagementsystem (LMS), das zur Organisation von Vorlesungen, Unterrichtsmaterial und Notizen, zur Verteilung und Benotung von Aufgaben, zur effizienten Kommunikation mit den Schülern und für wichtige Ankündigungen verwendet wird. Es wurde mehr als eine Million Mal heruntergeladen und gehört zu den 20 besten Apps für Pädagogen.
– TED-Ed (https://ed.ted.com): Hochwertige Videos und Unterrichtspläne, eine großartige Ressource für Schüler und Lehrer auf der Suche nach Inspiration, Bildung und Spaß. „Erklärvideos“, die Schülern helfen, eine Idee besser zu verstehen. Die Videos und Animationen sind sehr ansprechend und gut produziert.
– Slack (https://slack.com): Eine zentrale Plattform für Lehrer, um effektiv mit Schülern und Eltern zu kommunizieren. Sie bietet Echtzeitkommunikation außerhalb des Klassenzimmers. Gut geeignet, um Unterrichtspläne auszutauschen, Ankündigungen zu machen, Gruppenchats zu führen oder private Gespräche zu führen.
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Sprach- und Video-Gruppenchats:

Programme, die Videochats anbieten, sind ein Muss, wenn es um die Interaktion mit Lehrern geht. Nur weil wir uns sozial distanzieren, heißt das noch lange nicht, dass wir in Verbindung bleiben können. Einige der beliebtesten Video-Chat-Programme sind Zoom, Skype, Microsoft Teams, Google Meet, Google Hangouts und viele mehr.
Zoom steht ganz oben auf der Liste, denn für 15 Dollar/Monat können Sie 100 Teilnehmer kostenlos in den Chat einbinden, und der Lehrer kann den Bildschirm für alle Teilnehmer freigeben.
Zoom bietet Ihnen die Möglichkeit der Videokommunikation für Meetings, Präsentationen, Webinare und vieles mehr.
In Teambesprechungen, Produktsitzungen und Präsentationen wird wertvolles Wissen und Lernen vermittelt. Wenn Sie diese Veranstaltungen über Zoom aufzeichnen, können Sie sie als Kursinhalte in Ihrem eLearning-Training verwenden.

Fazit

Dies sind die besten Online-Whiteboard-Apps für alle, die Schüler aus der Ferne unterrichten möchten.
Der Wechsel vom Unterricht im Klassenzimmer zum Online-Unterricht ist zweifellos eine Umstellung, aber mit ein wenig Recherche und Übung können auch Sie die Flexibilität und den einfachen Zugang erlangen, nach dem die Schüler selbst suchen.
Durch den Einsatz der besten technischen Hilfsmittel für den Online-Unterricht können Sie sicherstellen, dass Ihr Unterricht jedes Mal reibungslos abläuft.

Quelle:

Pixlr – der Online-Fotoeditor, mit dem Sie kostenlos Fotos bearbeiten und tolle Designs direkt im Browser erstellen können

Fotos kostenlos bearbeiten mit Pixlr

(Wie man den kostenlosen Online-Fotoeditor von Pixlr benutzt)
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Es ist noch gar nicht so lange her, dass man für jede Art von Fotobearbeitung eine Software auf dem Computer installieren musste. Das ist immer noch der Fall, wenn Sie hochkomplexe Aufgaben wie das Zusammenfügen von Panoramen erledigen wollen, aber eine große Bandbreite von Fotobearbeitungsaufgaben kann mit Online-Tools erledigt werden.
Hier sehen wir uns das sehr kompetente Pixlr an. Beginnen Sie mit einer leeren Leinwand oder wählen Sie eine der professionell gestalteten Vorlagen. Erleben Sie die nächste Stufe der intuitiven Fotobearbeitung und des Grafikdesigns mit KI-gesteuerten Werkzeugen für schnelle und professionelle Bearbeitungen.
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Online-Fotoeditoren wie Pixlr bieten mehrere Vorteile gegenüber herkömmlicher Software. Einer davon ist natürlich, dass Sie die Software nicht herunterladen und installieren müssen. Und da Pixlr webbasiert ist, werden neue Funktionen automatisch hinzugefügt und sind sofort verfügbar, wenn Sie die Website das nächste Mal besuchen. Mit Pixlr können Sie Fotos bearbeiten, die Sie von einem Computer oder aus der Cloud hochgeladen haben (Sie müssen nur eine URL einfügen), d. h. egal, wo Ihre Bilder gespeichert sind, Sie können sie in Pixlr bearbeiten.
Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie Pixlr von jedem Computer aus nutzen können – solange er eine Internetverbindung unterstützt. Pixlr ist ideal, wenn Sie mehrere PCs und Laptops haben oder wenn Sie Fotos auf einem anderen Computer bearbeiten müssen, wenn Sie auf der Arbeit oder im Urlaub sind.
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Pixlr wurde 2008 von Ola Sevandersson, einem schwedischen Entwickler, gegründet. Seit seiner jüngsten Übernahme hat die Online-Bildbearbeitungsplattform mehrere Millionen Nutzer pro Monat erreicht. Die Plattform hat sich 2019 mit der Einführung von Pixlr X, Pixlr E und Pixlr M neu positioniert. Mit ihren neuesten Datenintegrations- und Machine-Learning-Funktionen bietet sie ein unkompliziertes Bearbeitungserlebnis sowohl für Profis als auch für kreative Enthusiasten.
Pixlr bietet eine große Auswahl an Bearbeitungsoptionen, die sowohl für Anfänger als auch für Experten geeignet sind. Pixlr kann sowohl Ihre Fotos als auch handgezeichnete Bilder verbessern und bietet alle Werkzeuge, die Sie brauchen, von Hilfsmitteln wie Größenänderung und Zuschneiden bis hin zu lustigen Funktionen wie den verschiedenen Filtern, die Sie auf Bilder anwenden können. Sie können auch direkt auf eine leere Leinwand zeichnen. Und als ob das alles noch nicht genug wäre, ist Pixlr völlig kostenlos.
Die Kreativbibliothek von Pixlr bietet seinen Nutzern über 3000 Grafiken, 5000 dekorative Texte und 7000 Icons und Sticker. Die Plattform ist zwar kostenlos, bietet aber auch drei Abonnements an: Free, Premium und Creative Pack mit zusätzlichen Funktionen.
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Die Hauptfunktion:

– Design-Vorlagen

Die besten Design-Hacks? Schablonen! Verwenden Sie die neuesten Social-Media-Vorlagen, um beeindruckende YouTube-Miniaturansichten, Instagram-Storys, Facebook-Posts und mehr zu erstellen. Beginne mit einer professionell gestalteten Vorlage für PowerPoint, Lebenslauf, Broschüre, Visitenkarte, Newsletter oder Hochzeitseinladungen.

– Bild-Collage-Macher

Müssen Sie spontan Fotos zusammenstellen? Erstellen Sie Fotocollagen kostenlos online mit unseren integrierten vorgefertigten Collagevorlagen. Einfach ein Layout auswählen, Bilder hochladen und mit der Bearbeitung beginnen.

– Hintergrund entfernen

Entfernen Sie Hintergründe in Ihren Fotos mit Leichtigkeit! Sofortige KI-gestützte Hintergrundentfernung mit einem einzigen Klick! So schnell, so einfach. Jetzt können Sie Hintergründe aus Porträts, Selfies, Profilbildern und mehr in Sekundenschnelle entfernen.

– Filter & Effekte

Sie möchten die Stimmung Ihrer Fotos verbessern? Mit den richtigen Fotofiltern erzielen Sie im Handumdrehen die gewünschten Effekte in Ihren Bildern. Mit ein wenig Kreativität und vielseitigen Fotofiltern und -effekten ist es ein Leichtes, mit einem Klick kunstvolle Bilder zu erstellen.

– Pixlr kann sowohl auf dem Desktop als auch über die mobile App auf Smartphones und Tablets genutzt werden

Pixlr ist eine webbasierte Bildbearbeitungssoftware mit vielen Funktionen und einem Foto-Sharing-Service. Die Software ist für Nicht-Profis gedacht, aber die Anwendungen reichen von der einfachen bis zur fortgeschrittenen Bildbearbeitung. Pixlr ist mit verschiedenen Bildformaten wie JPEG, PNG, WEBP, GIF, PSD (Photoshop-Bild) und PXZ (natives Pixlr-Dokumentenformat) kompatibel.
Tipps:
Es gibt eine begleitende Web-App: Pixlr-o-matic, die Vintage-Effekte (ähnlich wie bei Instagram) auf Ihre Fotos anwendet.
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Wie man Fotos in Pixlr bearbeitet

Schritt 1. Gehen Sie zu http://www.pixlr.com und wählen Sie Fotoeditor öffnen. Es erscheint ein Fenster, in dem Sie entscheiden können, ob Sie mit einem neuen Bild beginnen oder ein Bild von Ihrem Computer, einer URL oder einer Bibliothek öffnen möchten.
Schritt 2. Suchen Sie nun das Foto, das Sie bearbeiten möchten, und doppelklicken Sie darauf. Es öffnet sich das Hauptfenster von Pixlr. Auf der linken Seite befindet sich eine Werkzeugleiste, die der von Photoshop mehr als nur ähnlich ist.
Schritt 3. Wählen Sie das Zuschneidewerkzeug oben links in der Werkzeugleiste und klicken und ziehen Sie, um den Bereich auszuwählen, der zugeschnitten werden soll. Doppelklicken Sie einfach auf den Bereich, um ihn zu beschneiden. Mit der Taste Strg-Z können Sie die letzte Bearbeitung rückgängig machen, auch das Zuschneiden.
Schritt 4. Sie können auch die Größe von Bildern ändern und diese drehen. Wählen Sie das Menü Bild, um zu sehen, welche Möglichkeiten Sie haben. Bei der Größenänderung von Bildern wird das Seitenverhältnis beibehalten, es sei denn, Sie deaktivieren das Kontrollkästchen „Proportionen beibehalten“.
Schritt 5. Eine der leistungsfähigsten Funktionen von Pixlr ist die Unterstützung von Ebenen und Ebenenmasken. Drücken Sie Strg-J, um die Ebene „Hintergrund“ zu duplizieren, wählen Sie dann „Farbton und Sättigung“ aus dem Menü „Anpassung“ und nehmen Sie die gewünschten Einstellungen vor.
Schritt 6. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, indem Sie auf das Symbol unten in der Ebenenpalette klicken: Es ist ein weißes Quadrat mit einem schwarzen Kreis darin. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug, um die Bereiche der Ebene zu malen, in denen die Anpassung von Farbton und Sättigung sichtbar sein soll.
Schritt 7. Es gibt einige sehr einfache Möglichkeiten, die Qualität eines Bildes ohne großen Aufwand zu verbessern oder zu verändern. Wählen Sie Anpassung und dann Kurven und wählen Sie Kontrast erhöhen, um Ihrem Foto eine zusätzliche visuelle Wirkung zu verleihen.
Schritt 8. Es gibt auch eine ganze Reihe von Effekten, die Sie wahrscheinlich als Voreinstellungen von Digitalkameras kennen. Im Menü Anpassung finden Sie zum Beispiel Sepia, Solarisation, altes Foto, Posterisation und andere Einstellungen.
Schritt 9. Die Auswahl an Verzerrungseffekten und Filtern ist sogar noch beeindruckender. Im Filter-Menü finden Sie Unschärfen, Verwirbelungen, Prägungen und vieles mehr, jeweils mit einer Reihe von internen Einstellungen.
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Zusammenfassung:

Es gibt auch andere Bildbearbeitungsprogramme im Internet, aber wir mögen Pixlr, weil es so flexibel ist und viele Funktionen bietet. Außerdem bietet es eine saubere, klare und leicht zu navigierende Benutzeroberfläche, die jedem, der Photoshop verwendet hat, sofort vertraut sein wird. Sogar die Tastenkombinationen sind dieselben.

Quelle:

Die besten Grafiktabletts für Architekten (AutoCAD und SketchUp)

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Ein Grafiktablett ist ein Gerät, mit dem jeder 2D- oder 3D-Grafiker mit einem Stift auf einer berührungsempfindlichen Oberfläche jede digitale Darstellung zeichnen oder skizzieren kann.
Für einen Architekten sind Grafiktablett keine Notwendigkeit, und sie ersetzen nicht unbedingt die traditionellen Computer. Einige Architekten lieben sie jedoch wegen der Leichtigkeit, mit der sie sowohl Skizzen als auch sehr detaillierte Bildbearbeitung ermöglichen. Jeder, der schon einmal mit Bleistift und Papier gezeichnet hat, wird die Grundlagen leicht erlernen können.
Nicht jeder Architekt wird ein solches Gerät wollen oder brauchen, aber wer viel skizziert, entwirft, illustriert oder rendert, für den kann ein Zeichentablett durchaus nützlich sein. Kompatible Hardware und Software werden ständig verbessert, und mit den neuen High-End-Produkten ist es möglich, die traditionelle Maus und den Monitor ganz aufzugeben und auf ein Grafiktablett umzusteigen.
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Wozu ein Grafiktablett gut ist

Es gibt 2 Arten von Zeichentablett, nämlich das klassische Modell und das Bildschirm-Grafiktablett.
Das Grafiktablett selbst muss an einen Computer oder Laptop angeschlossen werden, um vollständig genutzt werden zu können. Tablets ohne Bildschirm werden über ein USB-Kabel mit einem Computerbildschirm verbunden.
Grafiktablett haben eine Zeichenfläche, die den größten Teil der Oberfläche des Tabletts einnimmt. Diese Oberfläche ist druckempfindlich und nimmt jede Linie und Kurve auf, die der Architekt auf ihr zeichnet.
Man zeichnet auf der Oberfläche des Tabletts und die Linien erscheinen auf dem Computerbildschirm. Das ist nicht sehr intuitiv, denn Sie müssen auf den Computerbildschirm schauen und nicht auf die Oberfläche, auf der Sie zeichnen.
Tablets ohne Bildschirm sind außerdem für ihre Langlebigkeit bekannt. Wenn Sie also in ein solches Gerät investieren, wird es wahrscheinlich viele Jahre lang halten.
Tablets ohne Bildschirm sind deutlich billiger als ihre Gegenstücke mit Bildschirm. Es ist möglich, hervorragende Geräte für weniger als 100 Euro zu finden. Ideal, wenn Ihr Budget knapp ist. Oder wenn Sie gerade erst mit der digitalen Kunst beginnen und noch nicht bereit sind, viel Geld für ein Tablet auszugeben.
Für Designarbeiten ist ein Grafiktablett mit Bildschirm die beste Wahl, aber die Investition ist auch höher: Sie können direkt auf dem Bildschirm genauso intuitiv zeichnen wie mit Bleistift und Papier.
Die Arbeit mit Autocad ist recht einfach und unser Auge sieht alles deutlicher. Außerdem ist es fast nicht nötig, auf den Computerbildschirm zu schauen, nur für einige Verwaltungsaufgaben.
Grafiktablett werden in Kombination mit vielen Arten von Software verwendet, einschließlich Grafik- und Zeichensoftware.
Digitale Zeichensoftware oder computergestütztes Zeichnen bietet Funktionen wie Ebenen, Pinselsätze, Farbpaletten, Lineale, Hilfslinien und druckempfindliche Striche.
Jeder Strich wird mit Hilfe der Software auf dem Computer reproduziert und abgerufen. Solange die Software mit dem Grafiktablett kompatibel ist, kann der Architekt beides zusammen verwenden.
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Warum ein Grafiktablett kaufen?

Für einige Fachleute ist es vor allem eine garantierte Zeitersparnis. Für andere sind es eher der Arbeitsablauf und die Effizienz des Renderings, die sie dazu bewegen, ein Grafiktablett zu verwenden. Aber auch Amateure können ihr Interesse finden.
Grafiktabletts werden mit Stiften ausgeliefert, also mit speziellen Zeichenstiften, die die empfindliche Zeichenfläche auslösen. Das Arbeitsgefühl ist natürlicher als mit einer Computermaus.
Sketchup funktioniert sehr gut mit einem Stift. Eine Maus ist in gewisser Weise so, als würde man mit einem Handschuh Schrauben anfassen. Mit einem Stift ist es wie mit einer Wimpernpinzette. Mit der „absoluten Positionierung“ des Werkzeugs wird alles viel intuitiver.
Es hilft Ihnen, mit besserer Präzision zu arbeiten. Er bietet Ihnen verschiedene Druckstufen für mehr Glätte und Linienstärke.
Es ist möglich, den Druck des Stiftes zu programmieren und ihn entsprechend seiner Neigung in Bezug auf alle Funktionen der Software einzustellen, je nachdem, was Sie gerade für Ihre Infografik benötigen.
Der Stift eignet sich auch hervorragend zum einfachen Skizzieren von Plänen, Kommentieren von Fotos, digitalen Unterschriften oder To-Do-Listen.
Wenn Sie gerne auf die altmodische Art schreiben, können Sie einen Stift verwenden, um Notizen von Hand zu schreiben, anstatt alles auf einer Tastatur einzutippen.
Der Stift kann sowohl ein Pinsel als auch ein Bleistift oder Marker sein. Die heutige Computer-Grafiksoftware bietet alles, was ein Künstler nicht in einer Hand halten kann.
Mit Grafiktabletts vermeiden Sie die Möglichkeit, dass die Finger verkrampfen, wie es bei einer Maus der Fall sein kann. Wenn Sie unter Schmerzen in den Handgelenken oder Unterarmen leiden, können Sie sich davon verabschieden, denn ein Grafiktablett löst dieses Problem.
Obwohl es einige Zeit dauert, bis man den Umgang mit einem Grafiktablett beherrscht und gute Ergebnisse erzielt, ist es die Investition mehr als wert. Sobald der Lernprozess abgeschlossen ist, wird die Benutzung sogar natürlicher und einfacher als die Verwendung eines einfachen Bleistifts oder Pinsels.
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Die 6 besten 3D-Architekturprogramme

In der Architektur ist Präzision von entscheidender Bedeutung. Deshalb sollten Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Architektursoftware sorgfältig auszuwählen.
Mit 3D-Architektursoftware ist die Projektplanung einfacher und schneller geworden.
Das Zeichnen am Computer macht es einfach, Änderungen an Entwürfen vorzunehmen. Es ist auch möglich, aus den Plänen automatisch Massen und Maße zu generieren und sie in Kalkulations- und Abrechnungsprogrammen zu verwenden.
Die Möglichkeiten von 3D-Architektursoftware reichen heute von der Konzeption eines großen Gebäudes bis hin zum Entwurf eines einfachen Stuhls.
Eine professionelle Architektursoftware muss einfach zu bedienen und effizient sein. Es gibt verschiedene Arten von professioneller Architektursoftware, CAD (Computer Aided Design) oder BIM (Building Information Modeling), und einige Programme haben es geschafft, sich abzuheben.
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1. AutoCAD

Die AutoCAD-Software wird von Autodesk entwickelt, dem Marktführer im Bereich der Konstruktionssoftware. Es ist ein vielseitiges Werkzeug, das viele Funktionen bietet, wie zum Beispiel die Möglichkeit, die Werkzeugpalette anzupassen, um die Produktivität zu steigern. Außerdem bietet AutoCAD eine große Flexibilität bei der Realisierung von Zeichnungen und die Objekte können in 2D oder 3D erstellt werden.

2. Revit

Revit ist eine BIM-Software (Building Information Modeling), die von Autodesk entwickelt wurde. Es handelt sich um ein leistungsfähiges Werkzeug, das für Architekten fast unverzichtbar ist und dessen Funktionen speziell für Architekten entwickelt wurden. Alle Infrastrukturen und Gebäude können mit Revit erstellt werden.

3. ArchiCAD

ArchiCAD ist eine von Graphisoft entwickelte Software für die Architektur. Dieses Open BIM (Building Information Modeling) ist ein komplettes Werkzeug für Architekten, mit dem sie in 2D oder 3D arbeiten, eine gute Visualisierung ihrer Projekte erhalten und Gebäude modellieren können. ArchiCAD kann für den Entwurf von Gebäuden, Innenräumen und städtischen Umgebungen verwendet werden.

4. SketchUp

SketchUp ist eine 3D-Designsoftware, die besonders von Innenarchitekten verwendet wird. Es ermöglicht die Erstellung und Anpassung zahlreicher Dekorationselemente aus einer großen Bibliothek von Produkten. Mit SketchUp ist es möglich, die Konfiguration des Raums, das Vorhandensein von Haushaltsgeräten oder verschiedenen Objekten zu berücksichtigen.

5. Autodesk 3DS Max

Autodesk 3DS Max ist eine 3D-Modellierungs- und Animationssoftware, die von der Firma Autodesk entwickelt wurde. Es ist eine der beliebtesten Software in der Welt des 3D, sehr nützlich in den Bereichen Architektur, Post-Produktion von Videospielen oder Design, vor allem dank seiner wichtigsten Werkzeuge: Modellierung, Animation, Simulation und Rendering. Es umfasst die Gestaltung von Materialien und Schatten, die für das Rendering unerlässlich sind.

6. Rhinoceros

Die 3D-Architektursoftware Rhino ist besonders für die Erstellung komplexer Strukturen bekannt. Sie ermöglicht auch die Visualisierung von Möbeln, Fahrzeugen und vielen anderen Objekten, die mit anderer herkömmlicher Software nicht zu entwerfen sind. Die Strukturplanung in dieser 3D-Architektursoftware kann verwendet werden, um die Gebäudeplanung mit einer funktionalen Konstruktion zu verbinden.
Die Digitalisierung in der Baubranche entwickelt sich ständig weiter. Bei den Architekten beobachten wir eine Verlagerung hin zum digitalen Entwurf und zur digitalen Planung sowie eine Zunahme der Architekturanwendungen.

Quelle:

Was ist digitale Illustration?

Welche Qualifikationen braucht man, um Illustrator zu werden?

Digitale Illustration ist die Erstellung eines narrativen Bildes, das eine Geschichte erzählt, ein Gefühl oder eine Stimmung vermittelt oder ein Konzept oder Produkt verkauft.
Während traditionelle Illustrationen mit Methoden wie Öl- oder Aquarellfarben auf Papier oder Leinwand erstellt werden, werden digitale Illustrationen mit Software wie Adobe Photoshop erstellt.
Das Zeichnen hat sich im Laufe der Jahre in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt, wobei die traditionelle Kunst mit der digitalen Kunst verschmilzt und verschwimmt. Digitale Illustration ist im Wesentlichen die Verwendung digitaler Werkzeuge, wie z. B. einer Maus oder eines Tablets, in Kombination mit einer Zeichensoftware, um eine Illustration zu erstellen. Dank der universellen Anziehungskraft der digitalen Illustration kann ein Künstler nun eine leere Leinwand in einem völlig neuen Licht betrachten.
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Illustrator

Wie Computergrafiker haben Illustratoren die Aufgabe, eine Idee und einen Text durch ein visuelles und grafisches Element zu unterstreichen. Diese in der Kommunikation häufig eingesetzte Tätigkeit bevorzugt die reine Ästhetik und Kreation, indem sie Kunstwerke direkt aus der eigenen Vorstellungskraft heraus erschafft, während ein Grafikdesigner im Allgemeinen einem Leitfaden folgt und manchmal bestehende Illustrationen verwendet, um ein Kommunikationsmaterial zu optimieren. Wie bei allen Illustrationsdisziplinen ist es nicht notwendig, einen bestimmten Kurs zu absolvieren, um Illustrator zu werden. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass es gute Chancen gibt, als Freiberufler zu arbeiten, und für diejenigen, die nicht gerne freiberuflich arbeiten, kann es von Vorteil sein, ein Grafikdesign-Studium zu absolvieren, um als Grafikdesigner-Illustrator in einer Agentur zu arbeiten.
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Was macht ein Illustrator?

Die Aufgabe eines digitalen Illustrators besteht darin, ein originelles Kunstwerk zu erstellen, in der Regel für einen Kunden (z. B. einen Verlag, ein Film- oder Spielestudio oder eine Werbeagentur), um ein Produkt zu verkaufen oder eine Botschaft zu vermitteln.
Der Prozess umfasst in der Regel den Erhalt eines kreativen Auftrags von einem Kunden/Arbeitgeber, die Durchführung von Recherchen und das Sammeln von Referenzmaterial, die Erstellung und Lieferung des ersten Durchgangs, die Anpassung des Bildes nach Bedarf auf der Grundlage von Anmerkungen des Kunden und die Lieferung des fertigen Kunstwerks.
Es gibt so viele verschiedene Karrierewege für Illustratoren, aus denen man wählen kann. Es gibt auch die Möglichkeit, freiberuflich, auf Vertragsbasis oder intern (z. B. in einem Videospielstudio oder einer Spielzeugfirma) zu arbeiten.
Hier sind einige Beispiele für Nischen, in denen sie arbeiten können:
Film: Ein Filmstudio kann einen Künstler bitten, einen Kampf zwischen einem Helden und einem Bösewicht darzustellen, um den Regisseur und die Crew vor dem Dreh in Szene zu setzen; oder Bilder für Schlüsselszenen, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen und das Publikum in eine bestimmte Stimmung zu versetzen.
Videospiele: Ein Künstler kann gebeten werden, eine Szene zu entwerfen, um die visuelle Richtung eines Spiels zu bestimmen.
Verlagswesen: Ein Verlag kann ein Buchcover oder eine Kunstkarte in Auftrag geben, um das Interesse des Kunden zu wecken und den Verkauf des Produkts zu fördern.
Werbung: Eine Werbeagentur kann einen Künstler damit beauftragen, Storyboards für einen Werbespot oder Plakate zur Bewerbung einer Veranstaltung oder eines Produkts zu illustrieren.

Was braucht man, um Illustrator zu werden?

– Ein solides Verständnis der Grundlagen der Kunst

Ein gutes Verständnis der Kunstgrundlagen wird Ihnen helfen, ein besserer Künstler zu werden! Lernen Sie etwas über Farbe, Licht, Werte, Form, Komposition und Perspektive und darüber, wie sich die Arbeit auf Papier oder Leinwand auf die Arbeit am Computer überträgt.
Die Grundlagen der Illustration beginnen mit einer Skizze. Das Skizzieren kann dazu dienen, Konzepte schnell zu erkunden (auf Papier, bevor Sie Ihre digitalen Geräte verwenden), das grundlegende Layout oder die Komposition für Ihr Werk zu bestimmen oder Ideen zu entwickeln, die Sie einem Kunden zeigen können, bevor Sie Stunden an Arbeit in das ausgefeilte Werk investieren.
Es ist unnötig zu sagen, dass Sie eine angeborene Affinität und Sensibilität für die visuellen Künste brauchen. Sie sollten über ein hohes Maß an zeichnerischem Geschick verfügen und die Fähigkeit besitzen, zu skizzieren, visuell zu kommunizieren und in einer sehr fantasievollen Weise zu denken. Ein Auge für Details ist ebenfalls wichtig, ebenso wie die Fähigkeit, kreative Problemlösungen zu finden. Die Arbeit eines Illustrators beinhaltet die ständige Verfeinerung von Konzepten und Design, um ein endgültiges Aussehen zu erreichen. Wenn Sie sich in einem bestimmten Genre entwickelt haben, wird Ihre eigene Interpretation des visuellen Stils Ihr größtes Verkaufsargument sein.

– Eine starke Vorstellungskraft

Ob Sie an einem Film, einer Werbung, einem Videospiel, einer Fernsehserie oder in Printmedien arbeiten, Sie erzählen immer eine Geschichte in Bildern.
Die Grundlagen des Geschichtenerzählens zu verstehen, gehört zum Handwerkszeug eines Illustrators. Das kann so einfach sein wie das Hervorrufen der Emotionen einer Figur durch einen Gesichtsausdruck, eine Geste oder eine Reaktion. All dies sind Mini-Geschichten innerhalb einer größeren Geschichte, die das Publikum fesseln, es unterhalten und in die Kunstform eintauchen lassen.
Es versteht sich von selbst, dass Illustratoren visuelle Denker sind. Sie haben ein Gespür für Farbe, Form, Textur, Perspektive, Maßstab, Proportion und Gleichgewicht.
Indem Sie Ihre visuellen Fähigkeiten entwickeln, lernen Sie, wie ein Film zu denken – Sie verstehen Beleuchtung und Kinematographie, komponieren eine Szene, schaffen eine Stimmung, bringen eine Handlung zum Ausdruck und erzählen eine visuelle Geschichte.
Es wird von Ihnen erwartet, dass Sie einen Auftrag in ein Kunstwerk verwandeln, das die gesamte Richtung eines Films, eines Spiels oder eines anderen Projekts bestimmen könnte! Sie müssen ein ganzes narratives Bild aus Ihrer Fantasie zaubern. Finden Sie Wege, Ihre Kreativität zu entfalten, sei es durch den Besuch von Galerien, durch Inspiration auf Artstation oder Instagram.

– Ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten

Neben Ihrer kreativen Begabung müssen Sie auch über ausgezeichnete soziale Fähigkeiten verfügen.
In diesem Beruf musst du mit Kunden zusammenarbeiten und ihnen helfen, ihr Ziel zu erreichen. Sie müssen deren Anforderungen interpretieren, ihr Feedback aufnehmen und eine gute Arbeitsbeziehung zu ihnen aufbauen und pflegen.
Von Illustratoren wird erwartet, dass sie im Rahmen eines Briefings arbeiten, in dem ihnen das Konzept, der Stil und eine Frist vorgegeben werden. Ein guter digitaler Zeichner weiß, wie er die Erwartungen des Kunden/Arbeitgebers termingerecht erfüllen kann.
Er muss bereit sein, Konzepte zu überarbeiten, auf Feedback zu reagieren und Ideen während des kreativen Prozesses auszutauschen. Das Vorschlagen von Alternativen, das Lösen von Problemen und das effektive Arbeiten innerhalb der Grenzen eines sich entwickelnden Projekts sind allesamt wesentliche Fähigkeiten.
Die Fähigkeit, Ideen zu formulieren, Alternativen vorzuschlagen und Hürden aus dem Weg zu räumen, ist Teil des kreativen Prozesses. Der Aufbau eines Kundenstamms und das Knüpfen von Kontakten sind ebenfalls von entscheidender Bedeutung für den Start Ihrer Karriere.
Viele Illustratoren arbeiten als Freiberufler. Wenn Sie also rücksichtsvoll und professionell sind und gut mit ihnen zusammenarbeiten können, erhöht sich die Wahrscheinlichkeit, dass Sie wieder Kunden bekommen.

– Wissen über Designtrends und Geschichte

Wenn Sie die visuelle Welt lieben, haben Sie ein starkes Interesse an all ihren Formen, Medien und Genres. Für eine Karriere als Illustrator/in ist ein umfassendes Wissen über die neuesten Trends in allen visuellen Künsten erforderlich. Kreative Aufträge können sich auf andere Werke und Stile beziehen, und es ist Ihre Aufgabe, diese Aufträge auf kompetente und innovative Weise zu interpretieren. Ihr Fachwissen über Design und alle seine Ausdrucksformen ist bei der Entwicklung eines Konzepts von großem Wert.

– Professionalität

Ihre Kunden verlassen sich darauf, dass Sie Fristen einhalten und eine qualitativ hochwertige Arbeit ohne Fehler vorlegen. Durch Ihre Liebe zum Detail und Ihre Professionalität schaffen Sie Vertrauen und bauen hoffentlich eine dauerhafte Arbeitsbeziehung mit ihnen auf.
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Füllen Sie Ihren Werkzeugkasten für digitale Illustration

Bei der digitalen Illustration gibt es viele Werkzeuge, die Sie berücksichtigen müssen. Für eine vollständige digitale Malerei benötigen Sie eine Kombination aus Hardware- und Softwarekomponenten:
– Computer (Desktop oder Laptop), Mac oder PC
– Grafiktablett und Eingabestift
– Illustrationssoftware
Ein Computer wird in der Regel nicht allein für die digitale Illustration verwendet, sondern meist in Verbindung mit einem Grafiktablett und einem Stift oder einem Stylus.
Die Kenntnis von Design-Software ist eine der Qualifikationen, die man als Illustrator benötigt. Es gibt eine Reihe von branchenüblichen Plattformen, nämlich die Adobe-Suite einschließlich Photoshop und Illustrator. Zeichentablett sind die bevorzugte Hardware, die das Gefühl und die Präzision eines Stifts nachahmen.
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Erfahren Sie mehr über digitale Kunst und Illustration

In der hart umkämpften Welt der digitalen Illustration gibt es immer wieder visuelle Vorreiter, die sich mit ihren atemberaubenden und beeindruckenden Arbeiten aus aller Welt an die Spitze setzen.

– Was ist der Unterschied zwischen Illustration und Konzeptkunst?

Konzeptkunst ist die Idee, wie die Figur, die Umgebung oder die Requisiten aussehen könnten. Bei der Illustration werden all diese Elemente in einem Bild zusammengefasst, um eine Geschichte zu erzählen.

– Was ist der Unterschied zwischen Illustration und bildender Kunst?

Ein bildender Künstler nimmt das, was ihn interessiert, und schafft ein Kunstwerk in der Hoffnung, dass jemand darauf reagiert, während Illustrationen in der Regel in Auftrag gegeben werden, um ein Produkt oder eine Botschaft zu bewerben. Ein Illustrator kann zum Beispiel beauftragt werden, eine Verpackung zu entwerfen, um den Verkauf eines Spielzeugs zu unterstützen, oder einen auffälligen Buchumschlag zu gestalten, der im Bücherregal auffällt.

– Ist Illustrator eine gute Berufswahl?

Ja, wenn Sie die Leidenschaft, Entschlossenheit und Ausdauer haben, eine Karriere als Illustrator zu verfolgen.
Die Branche kann sehr wettbewerbsintensiv sein. Wenn Sie diesen Beruf in Erwägung ziehen, müssen Sie bereit sein, viele Stunden zu investieren, um Ihre Fähigkeiten ständig zu verbessern und sich selbst zu fördern.

– Wie man ein Zeichentablett und einen Stift benutzt

Bei der Erstellung Ihrer digitalen Illustration müssen Sie eine gute Abstimmung zwischen Ihrer digitalen Kunstsoftware und Ihrem Grafiktablett finden.
Ein Grafiktablett verleiht jeder Illustration ein zusätzliches Maß an Detailgenauigkeit, Kontrolle und Präzision und sorgt für die ausdrucksstarken Pinselstriche, die Sie benötigen, um jede Leinwand zum Leben zu erwecken. Außerdem ist es druckempfindlich, sodass der Stift oder Stylus das Aussehen und die Haptik eines echten Pinsels nachahmt.
Und das Beste daran ist, dass ein hochwertiges Tablett Ihnen wertvolle Designzeit spart, indem es sowohl den Workflow als auch die Effizienz maximiert.

– Zusätzliche Pinsel

Wenn Sie sich in der Welt der digitalen Illustration zurechtgefunden haben, können Sie Ihre Werkzeuge erweitern, indem Sie eine endlose Reihe von Pinselmöglichkeiten ausprobieren. Jeder von ihnen bietet ein einzigartiges Malerlebnis, von dicken, kräftigen Strichen bis hin zu Spezialeffekten und Texturen. Jede Illustrationssoftware wird mit einer Standardbibliothek integrierter Pinsel geliefert, aber Sie können diese oft erweitern, indem Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen oder nach neuen Pinseln suchen, die genau das gewünschte Aussehen und Gefühl vermitteln.

Quelle:

Was ist ein CG-Künstler? Definition und Berufe

CG-Kunst: Was es ist und was CG-Künstler tun

Was ist ein CG-Künstler? Definition und Berufe

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Was ist ein CG-Künstler?

Ein Computergrafiker (CG) oder ein Künstler für computergenerierte Bilder (CGI) ist ein Fachmann, der bewegte Bilder, Standbilder oder visuelle Effekte mit Computern, digitalen Werkzeugen und Softwareprogrammen erstellt. CGI-Künstler erstellen digitale Versionen von Figuren, Objekten, Umgebungen, Orten und Spezialeffekten. Sie verwenden diese digitalen Kreationen für Videospiele, Fernsehsendungen, Werbespots, Filme und andere Multimedia-Anwendungen.
Ein CG-Künstler ist ein digitaler Künstler, der computergenerierte Bilder (CGI) für alle Arten von Multimedia erstellt. Dies kann 2D-Arbeiten oder 3D-Assets umfassen, die in Spielen oder Animationen verwendet werden.
2D-Assets werden in der Regel mit Adobe Photoshop oder einer ähnlichen Software erstellt und werden in der Regel als Texturen oder UIs (Benutzeroberflächen/Menüs) in Spielen verwendet. Bei diesen Assets kann es sich auch um eigenständige digitale Kunstwerke handeln, die als Marketingmaterial verwendet werden können.
3D-Assets sind meist die Modelle und digitalen Eigenschaften, die die Assets in einem Spiel oder einem anderen interaktiven Medium ausmachen. CG-Künstler haben eine große Auswahl an Software, aber einige der gängigsten sind Blender, 3DS Max und Maya. Diese 3D-Assets können auch zur Erstellung von 2D-Renderings verwendet werden, die dann auf die gleiche Weise für Werbematerial, Verpackungen usw. genutzt werden können.
CGI steht für Computer Generated Imagery (computergenerierte Bilder). Das ist ein ziemlich weit gefasster Begriff. Er kann buchstäblich jede Art von Bild bedeuten, das von einem Computer erzeugt wird. Er umfasst auch fotografische Bilder, die von einem Computer manipuliert werden.
Heutzutage wird der Begriff „CGI“ hauptsächlich zur Beschreibung von Bildern verwendet, die von einem Computer erzeugt werden, aber realistisch aussehen sollen. Viele Spezialeffekte im Kino, die früher durch eine Kombination aus praktischen Effekten, Mattepainting, Miniaturen und Animationen erzielt wurden, werden heute mit CGI realisiert, weil sie so einfach und flexibel sind und man das Ergebnis fast sofort sehen kann.
Der Einstieg in CGI ist sehr einfach, aber da es viele, viele verschiedene Arten von Effekten umfasst, kann es sowohl sehr teuer als auch sehr zeitaufwändig sein, gut darin zu werden.
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Arten von CG-Künstlern

Es gibt viele Abteilungen in der CG-Industrie, die CGI-Künstlern eine große Vielfalt an kreativen und technischen Arbeitsmöglichkeiten und Spezialisierungsmöglichkeiten bieten, von Programmierern über Illustratoren bis hin zu Nicht-Künstlern. Hier sind einige der üblichen CG-Abteilungen und Spezialisierungsbereiche, in denen CG-Künstler arbeiten können:

– Künstlerische Abteilung

Dieser Job ist für Konzeptkünstler gedacht, die die Ideen des Regisseurs in ein Drehbuch mit Bildern umsetzen, dem Team technische und kreative Herausforderungen erläutern, Storyboards illustrieren und fotorealistische Kunstwerke erstellen.
Vor-Visualisierung: Pre-Visualisierungskünstler verwenden die endgültige Aufnahme für visuelle Effekte und erstellen anhand von 3D-Modellen und -Grafiken eine erste 3D-Version, die absichtlich von geringer Qualität ist, um kreative und technische Anforderungen sowie die Kamerapositionierung zu planen.

– Asset-Abteilung

Diese Abteilung umfasst Modellierungskünstler, Shader-Entwickler, Texture Painter und Rigger, die visuelle Assets erstellen, indem sie reale Objekte mit visuellen Effekten kombinieren.

– Forschung und Entwicklung

In diesem sehr technischen Bereich der Computeranimation nutzen F&E-Künstler ihr fundiertes Informatikwissen, um neue Software und Werkzeuge zu entwickeln, mit denen sich schwierige oder zeitaufwändige Aufgaben lösen lassen.

– Animation

Fast alles, was sich in Filmen bewegt, wird animiert, von kleinen Requisiten über die Hauptfigur bis hin zu wilden Kreaturen, und Animationskünstler nutzen ihre Softwareprogramme und Steuerungen, um diese Bewegungen zu erzeugen.
Matchmove: Diese Künstler verwenden Motion-Tracking-Kameras, die mit Live-Action-Kameras synchronisiert werden, um 3D-Daten in echtes Filmmaterial einzubauen, so dass digitale Objekte wie echt aussehen.

– FX-Künstler

FX Artists entwerfen und erstellen dynamische Simulationen, prozedurale Simulationen, FX-Animationen sowie Partikel- und Fluidsysteme, um Bilder aus der realen Welt wie Wasser, Feuer, Haare und Explosionen nachzubilden.

– Beleuchtung

Die Beleuchter sind für alle digitalen Lichteffekte verantwortlich. Sie berücksichtigen Lichtquellen aus der realen Welt und wenden virtuelle Beleuchtung an, um die Umgebung nachzubilden und sicherzustellen, dass die Elemente nahtlos ineinander übergehen.

– Matte Painting

Matte-Painting-Bilder werden mit traditionellen oder digitalen Maltechniken erstellt, um Szenen zu schaffen, die in der Realität nicht möglich sind, wie Landschaften, Orte oder Gebäude, die es in der realen Welt nicht gibt.
Rotoscoping; Künstler erstellen eine Maske oder eine Matte mit Rotoscoping, indem sie das Objekt nachzeichnen und einen neuen Kanal für einen Teil des Bildes oder Videos erstellen und es dann auf einem anderen Hintergrund platzieren oder ausblenden, um die Farben zu ändern.

– Compositing

Diese CG-Künstler überlagern und mischen verschiedene Elemente wie Mattes, Live-Action, 3D-Beleuchtung, Animationen und Partikeleffekte in mehreren CG-Durchgängen, um eine realistische Endaufnahme zu erstellen und den Produktionsprozess zu durchlaufen.
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Über CG-Künstler

Der Begriff „CG-Künstler“ ist recht weit gefasst und wird für mehrere Disziplinen verwendet. Aber im Grunde bedeutet er nur eines: ein Künstler, der Grafiken und Objekte mit Hilfe eines Computers erstellt.
Bei Disney gibt es zum Beispiel verschiedene Abteilungen von Künstlern. Einige arbeiten nur am 2D-Storyboarding und erstellen digitale Storypanels, während andere als 3D-Charakteranimatoren tätig sind.
Das sind sehr unterschiedliche Aufgabenbereiche, aber beide können als CG-Künstler betrachtet werden. Ich hoffe aber, dass dies zu einem besseren Verständnis dessen beiträgt, was CG-Kunst eigentlich ist und was CG-Künstler in ihrer täglichen Arbeit tun.
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Anwendungsaspekte der CG-Kunst

Ich denke, es ist fast immer besser, sich auf ein kleineres Teilgebiet der CG-Kunst zu spezialisieren, damit man mehr Zeit damit verbringen kann, diese besondere Fähigkeit zu üben und zu verbessern. Es kann sogar besser sein, sich auf einen Bereich zu konzentrieren und für dieses Spezialgebiet bekannt zu sein.
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CG-Bilder

CG-Bilder werden in vielen verschiedenen Bereichen eingesetzt und sind daher bei vielen Unternehmen sehr gefragt. CG-Künstler sind derzeit auch wegen der geschäftlichen Anwendungen (z. B. Architektur oder Stadtplanung) gut auf dem Markt vertreten.
Es gibt viele Unternehmen, die sich genau auf diesen Bereich spezialisiert haben und für Architekturbüros Marketingbilder für potenzielle Käufer oder Investoren erstellen.
CG-Assets sind auch für Produkte sehr nützlich, insbesondere für solche, die sich noch in der Entwurfsphase befinden.
Diese Bilder werden verwendet, um eine richtige Visualisierung des Produkts zu erhalten und zu sehen, ob es für den Zweck geeignet ist, und um frühzeitig Designentscheidungen zu treffen.
Viele Architekten und Produktdesigner scheuen die traditionellen Blaupausen und entscheiden sich für die Verwendung von CAD-Software (Computer Aided Design) zur Erstellung ihrer Designdokumente.
Ähnlich wie der Unterschied zwischen traditionellen Kunstwerkzeugen und Software wie Photoshop ist die zusätzliche Flexibilität der digitalen CG-Software von unschätzbarem Wert.
3D-Software kann dank ihrer Fähigkeiten zur Berechnung des Verhaltens von Beleuchtung und Reflexionen hyperrealistische Bilder erzeugen. Dies kann dazu führen, dass sie für manche Produkte sogar gefragter sind als die Fotografie, da alle Einschränkungen durch eine physische Kamera oder Beleuchtung wegfallen.
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Animation

Sowohl 2D- als auch 3D-Assets können zur Erstellung von Animationen verwendet werden, die in Live-Action-Material für Filme und Videos eingeblendet werden können.
Beispiele hierfür sind neuere Animationen („SpongeBob“ usw.) oder sogar einige neuere Filme von DreamWorks in 3D („Toy Story“, „Shrek“ usw.).
Die Animation ist ein sehr wichtiges Werkzeug im Werkzeugkasten eines CG-Künstlers. Mit ihr lassen sich weitaus mehr Informationen vermitteln als mit einem normalen Standbild, und CG-Animation ist im Allgemeinen billiger als traditionelle 2D-Animation.
Mit 3D-Techniken können Sie eine fesselnde Geschichte erzählen und ganze Welten aufbauen, während Sie gleichzeitig wiederverwendbare Elemente und einen rationalisierten Prozess schaffen.
Doch diese Vorteile haben auch einen Nachteil: den Zeitaufwand. Die Produktion eines einzelnen 3D-Bildes nimmt viel weniger Zeit in Anspruch als eine vollständige 3D-Animation. Und in Kontexten, in denen Bewegung unbedingt erforderlich ist, kann Live-Action auch schneller (und möglicherweise billiger) produziert werden.
Während 2D-Animation in bestimmten Studios (wie Studio Ghibli) immer noch gängige Praxis ist, machen die modernen Fortschritte bei der Rechenleistung und den Arbeitsabläufen die 3D-Produktion in größerem Maßstab billiger und praktikabler.
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Spiele/Interaktivität

CG-Kunst ist immer dann sehr wichtig, wenn das Produkt Interaktivität erfordert. Oder wenn du ein Spiel entwickelst, da Live-Action-Filmmaterial für Videospiele sehr begrenzt ist.
Früher war 2D-Kunst die einzige Möglichkeit, Videospiele zu produzieren, wenn man sich an die Arcade-Ära erinnern kann.
Aufgrund der begrenzten Technologie, die damals nur eine bestimmte Anzahl von Pixeln gleichzeitig anzeigen konnte, bedeutete dies, dass 3D/CG zwar für Modelle, nicht aber für Spielinhalte verwendet werden konnte.
Mit dem technischen Fortschritt entscheiden sich nun aber die meisten modernen Spiele mit großem Budget für 3D-Assets.
Die meisten großen Spielestudios wollen ihre Spiele so realistisch wie möglich gestalten, da die Grafik-Engines dies bewältigen können.
Das bedeutet, dass sie größtenteils 3D-Assets verwenden und das Rendering der Spiele-Engine nutzen, um realistische Beleuchtung in Echtzeit zu berechnen.
Beachten Sie, dass CG-Grafiken nicht nur in Spielen verwendet werden müssen, sondern auch in anderen interaktiven Medien wie Schulungsanwendungen oder Marketingmaterial weit verbreitet sind.
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Fähigkeiten eines CGI-Künstlers

Es gibt viele Hard Skills und Soft Skills, die Sicherheitssoftware-Ingenieure benötigen, darunter:
CG-Künstler verwenden Werkzeuge:
Adobe Creative Suite
Maya
Rhinoceros
SketchUp
Autodesk Revit Architecture
3ds Max
Leistungsstarker Computer
…
Es gibt viele Soft Skills, die CG-Künstler benötigen:
Creativity
Artistic ability
Video editing
Model optimization
Time management
…
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Wo können CG-Künstler arbeiten?

Aufgrund der großen Vielfalt an Disziplinen innerhalb der CG-Arbeit gibt es zahlreiche Branchen, die CG-Künstler einstellen. Einige der häufigsten Branchen, in denen CG-Künstler arbeiten, sind:

Unterhaltung:

In den meisten Filmen und Fernsehsendungen wird die 3D-Modellierung für Spezialeffekte verwendet, um Umgebungen zu schaffen und künstliche Aufnahmen zu erstellen, die echt wirken.

Spiele:

Videospiele werden dank CG-Künstlern, die authentisch wirkende Figuren, Requisiten und Szenen erstellen, immer realistischer.

Die Architektur:

Blaupausenzeichnungen auf Papier werden zunehmend zu 3D-Computerrenderings, da sie Tiefe und Bewegung hinzufügen und Blickwinkel wie Ansichten vom Himmel, vom Boden oder von innen darstellen können.

Marketing und Werbung:

Vermarkter und Werbetreibende setzen CG-Künstler ein, um ihre Produkte und Dienstleistungen besser darstellen zu können, z. B. beim Rendering neuer Autos, Prototypen oder Produktverpackungen, damit sie Investoren ihre Ideen präsentieren können, bevor sie das Produkt bauen.

Geologie und Wissenschaften:

Viele Arten von Wissenschaftlern, insbesondere Geologen, können 3D-Modellierung und die technischen Fähigkeiten von CG-Künstlern nutzen, um Modelle zu erstellen, Erdbeben zu simulieren oder Bewegungen wie Flugmuster zu simulieren.

Medizin:

CG-Künstler können anatomische Modelle für operative oder didaktische Zwecke erstellen, z. B. detaillierte patientenspezifische Modelle für die Planung von Operationen.
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Schlussfolgerung:

Die vielen Vorteile der digitalen Produktion überwiegen die veralteten Methoden der Kunstproduktion, auch wenn sie dabei einen gewissen Charme vermissen lassen. CG ist leichter zu übertragen oder zu kopieren, und diese Grafiken lassen sich leichter zurückverfolgen und bearbeiten. Sie können einfacher oder billiger zu produzieren sein, und je nach dem, was das Endziel ist, kann die Produktion weitaus besser aussehen als das Malen von Animationsbildern von Hand, eins nach dem anderen.
Wie dem auch sei, die traditionellen Medien der Kunstproduktion sind aufgrund des Aufschwungs von CG in großen Betrieben auf dem Rückzug.
Die CG-Industrie wird nicht verschwinden, wenn Sie also Interesse haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um einzusteigen.

Quelle:

Hinzufügen von Schriftarten in Photoshop (Mac und Windows)

Hinzufügen von Schriftarten in Photoshop (Mac und Windows)

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Das Erlernen des Hinzufügens von Schriften in Photoshop ist eine ziemlich grundlegende Fähigkeit, die jedoch von entscheidender Bedeutung ist, da fast jedes Designprojekt das Hinzufügen von Text erfordert.
Die Photoshop-Software kombiniert diese Optionen mit ihren eigenen, eher visuellen Werkzeugen, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, originelle und neuartige Designs zu erstellen.
Aufgrund der gestiegenen Nachfrage ist es heute einfacher denn je, neue Schriftarten zu entdecken und herunterzuladen. In diesem Artikel über das Hinzufügen von Schriftarten in Photoshop wird erklärt, wie man eine Schriftart aus dem Internet herunterlädt und welche lizenzrechtlichen Fragen damit verbunden sein können.
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Das Hinzufügen von Schriften in Photoshop ist kein Hexenwerk, egal ob Sie einen Mac oder Windows verwenden.

Wie man in Photoshop unter Windows Schriftarten hinzufügt.

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1. Schriftart durchsuchen und herunterladen

Es gibt zahlreiche Online-Bibliotheken, die Ihnen eine große Auswahl an Schriftarten zur Verfügung stellen. Nutzen Sie deren Filteroptionen, um sich auf die gewünschten Stile zu konzentrieren(Sie können Schriftarten auch aus dem Microsoft Store herunterladen).
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2. Suchen Sie die Schriftartdatei im System

Öffnen Sie den Ordner „Downloads“ und blättern Sie nach unten zu der kürzlich hinzugefügten Schriftartdatei. Wenn der Ordner gezippt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Alle extrahieren, um auf den Inhalt zuzugreifen. Die Schriftarten werden einzeln heruntergeladen, daher gibt es mehrere Ordner, wenn Sie mehrere Schriftarten heruntergeladen haben.
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3. Schriftart installieren

Es gibt drei Möglichkeiten, Ihre Schriftart in Photoshop unter Windows zu installieren.
Option 01: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Schriftdatei und klicken Sie auf „Installieren“, damit Ihre Schrift in allen Anwendungen auf dem Computer verfügbar ist, nicht nur in Photoshop.
Option 02: Klicken Sie auf Startmenü > Systemsteuerung > Darstellung und Personalisierung > Schriftarten. Sie können neue Schriftdateien einfach kopieren und in die Liste der aktivierten Schriftarten einfügen.
Option 03: Verwenden Sie ein Dienstprogramm zur Schriftartenverwaltung.
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4. Schriftart auswählen

Die gewählte Schriftart sollte jetzt auf Ihrem Computer verfügbar sein. Öffnen Sie Photoshop und wählen Sie sie auf der Registerkarte Zeichen aus. Wenn Sie einen der künstlerischen Effekte von Photoshop hinzufügen möchten, müssen Sie den Text rastern, um ihn in ein bearbeitbares Bitmap-Pixelbild umzuwandeln.
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Hinzufügen von Schriftarten auf dem Mac

Durchsuchen Sie die Bibliothek Ihrer Wahl nach einer Schriftart, die zu Ihrem Projekt passt. Die meisten etablierten Websites bieten Filteroptionen an, mit denen Sie Ihre Suche nach bestimmten Parametern eingrenzen können, z. B. indem Sie sich nur handschriftliche oder dekorative Schriftarten anzeigen lassen.
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1. Suchen Sie die Schriftartdatei im System

Der nächste Schritt zum Hinzufügen von Schriftarten in Photoshop besteht darin, die Schriftartdatei in Ihrem Download-Ordner zu suchen. Wenn der Ordner gezippt ist, doppelklicken Sie darauf, um auf den Inhalt zuzugreifen. Wenn Sie mehrere Schriftarten heruntergeladen haben, befindet sich jede in einem eigenen Ordner (zwei der häufigsten Dateierweiterungen für Schriftarten sind OTF und TTF).
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2. Schriftart installieren

Methode 01: Doppelklicken Sie auf die Schriftdatei, um die Anwendung Font Box zu öffnen, in der Sie die Schrift durch einfaches Anklicken einer Schaltfläche installieren können, so dass sie in allen Anwendungen auf Ihrem Computer verfügbar ist, nicht nur in Photoshop.
Methode 02: Kopieren/verschieben Sie die Schriftdateien manuell aus dem Ordner „Downloads“ entweder in den Ordner „Users/Library/Fonts“ (um sie für bestimmte, einzelne Benutzer verfügbar zu machen) oder „Library/Fonts“ (um sie für alle Benutzer verfügbar zu machen).
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3. Schriftart in Photoshop auswählen

Öffnen Sie Photoshop und scrollen Sie auf der Registerkarte „Zeichen“ nach unten, bis Sie die gewünschte Schriftart gefunden haben. Wählen Sie sie aus und fügen Sie sie mit dem Textwerkzeug in Ihr Projekt ein. Um künstlerische Effekte auf Ihren Text anzuwenden, müssen Sie ihn möglicherweise zunächst rastern, wodurch der Text in ein pixelbasiertes Bitmap-Bild umgewandelt wird.
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Anmerkung:

– Lizenzen für Schriften

Eine Desktop-Lizenz erlaubt es Ihnen, eine Schriftart auf Ihrem Computer zu installieren und in jeder beliebigen Anwendung zu verwenden, was für private Projekte in Ordnung ist.
Am einfachsten lässt sich dies durch die Verwendung von Open-Source-Lizenzen umgehen. Diese können kostenlos heruntergeladen und verwendet werden, solange man sie nicht weiterverkauft und gelegentlich die Verwendung angibt.
Für jede Schriftart gibt es eine Art von Lizenz, die Sie in der Endbenutzer-Lizenzvereinbarung nachlesen können, die jeder heruntergeladenen Schriftart beiliegt. Wenn Sie für Kunden arbeiten, müssen Sie unbedingt die Lizenz für die Schriftarten prüfen und bei Bedarf Lizenzen erwerben.
Auch wenn kostenlose Schriftbibliotheken ein grenzenloses Sammelsurium zu sein scheinen, lohnt es sich, die Lizenzen zu prüfen, bevor man zugreift. Da jede Schriftart als eigene Software betrachtet wird, unterliegt sie bei der Installation auf Ihrem Computer denselben Lizenzvereinbarungen. Ein gutes Beispiel ist Google Fonts, eine bei Designern beliebte Open-Source-Sammlung, die sowohl privat als auch kommerziell genutzt werden kann.

– Adobe-Schriftarten

Eine weitere gute Ressource für Adobe CC-Abonnenten ist Adobe Fonts, die eine riesige Auswahl an Schriften für die private und kommerzielle Nutzung mit nahtloser Integration in CC bietet.

– OTF vs. TTF

Von allen Erweiterungen, die eine Schriftdatei kennzeichnen, sind die beiden gängigsten TTF (TrueType Font) und OTF (OpenType Font).
TTF ist ein älteres Format, das Glyphentabellen verwendet, um das Erscheinungsbild der Zeichen zu definieren, während OTF Glyphen zusammen mit Compact Font Format-Tabellen verwendet, was zu einer geringeren Dateigröße führen kann. Obwohl OTF-Schriften immer beliebter werden, ist TTF immer noch eine brauchbare Alternative, die einfacher zu erstellen ist als OTF.

Quelle:

Hauptunterschiede zwischen Zeichnung und Illustration

Zeichnung vs. Illustration

Der Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration besteht darin, dass Zeichnung eine Technik des Selbstausdrucks ist, während Illustration eine professionelle Arbeit für kommerzielle Zwecke ist. Die Zeichnung kann nur als Kunst bestehen bleiben, während die Illustration immer von einem Text begleitet wird.
Das Zeichnen ist eine Technik des Selbstausdrucks, bei der eine Person ihre Gefühle mit Hilfe von Linien in einem zweidimensionalen Format darstellen kann. Eine Illustration ist eine Technik, die von Schriftstellern, Dichtern und Verlegern verwendet wird, um ihre Werke zu dichten.
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Was ist Zeichnen?

Die Zeichnung ist eine Form der visuellen zweidimensionalen Darstellung von Kunst. Sie ist eine Kunsttechnik, bei der ein Gegenstand mit Hilfe von Linien dargestellt wird. Für den Prozess des Zeichnens können verschiedene Instrumente verwendet werden, wie Papier, Feder, Bleistift, Kohle, Radiergummi, Pinsel, Buntstifte, Marker usw. Außerdem ist in der Regel eine Standardoberfläche erforderlich, auf der Zeichnungen angefertigt werden.
Unabhängig von den Materialien, die für den Prozess des Zeichnens verwendet werden, ist eine scharfe Beobachtung und visuelle Komposition für die akute Darstellung von Gedanken auf dem Medium erforderlich. Es gibt auch verschiedene Arten des Zeichnens, mit deren Hilfe man seine Darstellung verbessern kann, z. B. Animation, Illustration, Architektur und Technik.
Das Zeichnen ist eine Form der Selbstdarstellung, die Gedanken, Gefühle und Ideen eines Künstlers wiedergibt. Es gibt verschiedene Methoden des Zeichnens wie Tupfen, Schattieren, Durchpausen und Linienzeichnen. Die Zeichnung hat einen hohen künstlerischen Wert und eine große Vorstellungskraft, ihr kommerzieller Wert ist jedoch sehr begrenzt.
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Was ist Illustration?

Eine Illustration ist die visuelle Darstellung eines Textes, der von einem Künstler dargestellt wird. Sie wird von einem Künstler dargestellt. Es gibt sie in verschiedenen Formen wie Malerei, Zeichnung, Diagramm oder Fotografie. Eine Illustration verstärkt das visuelle Erlebnis und verdeutlicht den Text oder die Theorie. Illustrationen werden für die Veröffentlichung von Medien wie Romanen, Plakaten, Büchern, Werbung, Videospielen usw. verwendet.
Illustrationen werden immer von einem Text begleitet; sie erzählen eine Geschichte. Sie sind inspiriert von den Gedanken und Kreationen eines anderen Autors oder Künstlers. Ein Lehrbuch mit visuellen Illustrationen macht es den Lesern leichter, die Theorie zu verstehen. Die vom Illustrator geschaffene Wahrnehmung ist so nah am Text.
In der Antike waren die Höhlenmalerei und die Malerei die Anfangsstadien der Illustrationen, aber heutzutage sind Illustrationen für mehr entwickelte und hochtechnologische Illustrationen geworden, die ins Licht gekommen sind. Eine Illustration ist ein primäres Mittel, um eine Geschichte durch Figuren mit Gesichtern und Körpern zu erzählen. Illustrationen beschränken sich nicht nur auf physische Figuren, sondern umfassen auch Tabellen, Schaubilder, Diagramme, Diagramme, usw.
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Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration

Der Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration ist einer, der viele verwirrt hat, aber es gibt eine sehr kurze Linie, die Zeichnung und Illustration voneinander trennt. Zeichnung und Illustration sind beide visuelle Darstellungen in Form von Kunst, um eine Botschaft oder einen Gedanken zu vermitteln. Die Technik, mit der wir ein Objekt mit Hilfe von Linien darstellen, ist die Zeichnung, während die Funktion der Verdeutlichung eines Textes eine Illustration ist.
1. Die Zeichnung ist eine Technik des Selbstausdrucks, bei der eine Person ihre Ideen und Gedanken mit Hilfe von Linien ausdrückt, während die Illustration eine Technik ist, die von Schriftstellern, Dichtern und Verlegern verwendet wird, um ihre Handlung darzustellen.
2. Eine Zeichnung stellt eine persönliche Botschaft des Autors dar, während es bei einer Illustration keine persönliche Botschaft gibt, die vom Illustrator präsentiert wird.
3. Eine Zeichnung kann für sich allein als Kunst stehen, während eine Illustration nicht für sich allein als Kunst stehen kann.
4. Die Zeichnung als Kunstform hat einen begrenzten kommerziellen Wert, während eine Illustration einen hohen kommerziellen Wert hat.
5. Der Gedanke und die Vorstellungskraft, die in eine Zeichnung einfließen, liegen im freien Willen des Künstlers, wohingegen der Illustrator bei einer Illustration nicht frei entscheiden kann, da er sich innerhalb bestimmter Grenzen bewegt.

Wie kann ein Anfänger Illustrator werden?

Vorschläge für Anfänger, ich denke, du kannst mit den folgenden Dingen beginnen.
1. Lerne etwas über Illustration: Die Definition von Illustration ist sehr weit gefasst. Die Definition von Illustration ist sehr weit gefasst. Bücher- und Zeitschriftenillustration, Animations- und Spieleillustration, Werbeillustration usw. Ich habe keine Beispiele für die Illustration gegeben, die alle zur Arbeit eines Illustrators gehören. Es ist einfacher, einige der Ursprünge, Veränderungen und die Entwicklung der Illustration aus einer historischen Perspektive zu betrachten, so dass Sie verstehen können, was das Wesen der Illustration ist in der Mitte des Wandels, und wie weit Sie gehen sollten, um das Wesen der Illustration zu erfassen.
2. Machen Sie eine Bestandsaufnahme Ihrer Hobbys und Fähigkeiten: Nachdem Sie sich viele Illustrationen angeschaut haben, überlegen Sie genau, was Ihr Lieblingsstil ist, und setzen Sie sich ein Ziel. Stellen Sie gleichzeitig fest, wo Ihre Stärken und Schwächen liegen, und machen Sie einen Plan, wie Sie Ihren Fähigkeiten Zeit widmen können. Wenn Sie z. B. glauben, Szenen zeichnen zu wollen, sollten Sie auf jeden Fall viele Punkte in das Erlernen der Perspektive und des architektonischen Stils investieren.
3. Die Einstellung ist sehr wichtig. Es wird empfohlen, ein kleines Forum für Malanfänger einzurichten, in dem man sich gegenseitig ermutigt, Erfahrungen auszutauschen, um Wissen und Ressourcen zu sammeln, aber auch um sich selbst zu ermutigen, die ursprüngliche Absicht nicht zu vergessen.
4. Sei nicht faul, sei nicht geizig zu teilen und auszudrücken. Wenn Sie ein professioneller Illustrator werden wollen, müssen Sie bereit sein, eine Menge Schweiß und Tränen zu investieren. Hinter den herrlichen Linien der Meister nicht wissen, wie viel Papier gezeichnet wird, um zu akkumulieren, so sicher sein, mehr zu zeichnen.
5. Konzentrieren Sie sich auf die Anhäufung von Performance-Inhalte: nach allem, Malerei ist nur eine Methode des Ausdrucks, die Verdienste der Malerei oder die Leistung des Inhalts ist gut oder schlecht. Daher sollten wir die Gewohnheit entwickeln, mehr zu lesen und zu denken. Comics, Romane, Filme, historische Illustrationen usw. sind alles gute Ideenquellen.
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Was sollte ein angehender Illustrator mitbringen?

1. Die Fähigkeit zu zeichnen: Das ist die wichtigste Voraussetzung. Der wichtigste Punkt ist, weniger zu sagen, mehr zu sehen, mehr zu denken, mehr zu zeichnen.
2. Ein festerer Stil: Als Lernender ist der Malstil natürlich variabel. Aber Illustratoren selbst sollten einen festeren Malstil haben, auch wenn dieser Malstil nicht einzigartig ist. Andernfalls, wenn Sie eine einzige, die Arbeit an der Hand nicht erklären kann ihre eigene Stärke ist eine sehr unangenehme Sache. Mit diesem festen Stil kann der Illustrator natürlich weiterhin den Weg des Stils erkunden und auf eigene Faust verändern. Darüber hinaus, manchmal, um die Bedürfnisse der Partei zu erfüllen und versuchen, weniger in den üblichen Stil beteiligt, ist auch ein notwendiger Weg, um die Illustration Fähigkeiten zu verfeinern.
3. Grundlegende Kommunikationsfähigkeiten: Kommunikation ist von wesentlicher Bedeutung, wie die Anforderungen der Partei und eine gute Umsetzung in der Malerei zu verstehen, ist die grundlegenden Fähigkeiten in der Kommunikation. Illustration ist eigentlich eine Kombination aus Malerei und Design. Was ist der größte Unterschied zwischen Malerei und Design, Malerei ist der künstlerische Ausdruck des Herzens, während der Designer ein Tanz mit Fesseln. Illustration als eine Kombination der beiden, in der Tat, ist es, ihre Fähigkeiten unter den Anforderungen der A zu spielen, um die schönsten und künstlerische Ergebnisse zu erzielen.
4. Die Fähigkeit, Materialien zu sammeln: Illustratoren sollten verschiedene Wissensgebiete verstehen, um ihre Arbeiten besser zu vervollständigen.
5. Grundlegende Eigenschaften: keine Kopien anderer Leute und keine Verzögerung des Entwurfs so weit wie möglich.
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Was sollten professionelle Illustratoren mitbringen?

1. Hohe zeichnerische Fähigkeiten: Wer gut zeichnen kann, ist nicht unbedingt ein professioneller Illustrator, aber um Illustrator zu werden, müssen die zeichnerischen Fähigkeiten hervorragend sein. Gleichzeitig müssen sie hohe Ansprüche an ihre Arbeit stellen, strenge Anforderungen an jedes Detail stellen und nach Perfektion streben.
2. Ein in sich geschlossener Stil: Ein eigenständiger Stil ist in erster Linie Ausdruck einer ausgereiften Zeichenfähigkeit. Wenn man einen eigenständigen Stil hat, ist es leicht, ein hohes Ansehen zu erlangen, und es ist auch bequem, dass die Liste des eigenen Malstils zu einem kommt.
3. Gute Kommunikationsfähigkeiten: Zusätzlich zu den grundlegenden Kommunikationsfähigkeiten, wie man sein eigenes ästhetisches Konzept beibehält und seine eigenen Meinungen und Vorschläge der Partei gegenüber durchsetzt.
4. Ausgereiftes Portfolio: Legen Sie die Werke, die Ihr hohes Niveau repräsentieren können, diejenigen, die in einem bestimmten Zeitraum der Erprobung eines bestimmten Stils etwas erfolgreich sind, in einen Ordner und halten Sie ihn bereit, um ihn bei Bedarf direkt zu verschicken.
5. Beliebte Geräte (Werkzeug): Computer sind die beliebtesten Geräte für die Erstellung digitaler Kunst (Zeichnung und Illustration). Ob PC oder Mac, Desktop oder Laptop – Computer sind zu einem festen Bestandteil des digitalen Designs, der Fotobearbeitung und der Video- und Tonaufnahmen geworden. Während viele Künstler eine herkömmliche Computermaus verwenden, arbeiten andere lieber mit einem Grafiktablett(Zeichentablett). So können sie mit der Hand auf einem angeschlossenen Tablet zeichnen oder schreiben und erhalten so eine unglaublich persönliche Note. Menschen mit Smartphones und Tablets haben Zugang zu einer Vielzahl mobiler Apps, mit denen sie Zeichnungen und Illustrationen erstellen und bearbeiten können, wo immer sie sich befinden.
Scheuen Sie sich nicht, sich mitzuteilen und auszudrücken. Wenn Sie zufrieden sind, können Sie Ihre Zeichnungen auf einer öffentlichen Plattform veröffentlichen, um mit allen zu kommunizieren. Wenn du mit deiner Zeichnung zufrieden bist, kannst du sie auf der öffentlichen Plattform veröffentlichen und sie mit anderen teilen. Wenn du gut zeichnest, werden deine Bemühungen nach und nach von anderen gesehen, und wenn du dich oft mit anderen teilst und dich ausdrückst, wirst du viele Freunde in deinem Umfeld kennen lernen und viele Dinge lernen, die du allein nicht lernen kannst.
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Schlussfolgerung

Sowohl die Zeichnung als auch die Illustration sind visuelle Darstellungen, die eine bestimmte Botschaft wiedergeben. Beide Begriffe lassen sich grob nach Wert, Nutzen, Botschaft, Ausdruck, Gedanke, Vorstellung, Unterscheiden.
Malen-Veröffentlichen-Rückkopplung, mit einem solchen Lernmodus kann man sehr viel erreichen.
Das Zeichnen ist der Ausdruck von Ideen, Gedanken und Fantasie. Sie wird auf einem Medium in einem zweidimensionalen Format mit Hilfe von Linien dargestellt. Der Künstler ist hier frei in seinem Willen und kann auf dem Medium darstellen, was er will. Der kommerzielle Wert einer Zeichnung ist eher gering.
Eine Illustration ist eine Technik, die von Schriftstellern, Dichtern und Verlegern für eine visuelle Darstellung ihrer Werke verwendet wird. Der Illustrator ist in der Regel in seiner Arbeit eingeschränkt, da er nicht vollständig kontrollieren kann, was er in seinem eigenen Format darstellen möchte, sondern sich an der Textgrundlage orientieren muss. Der kommerzielle Wert einer Illustration ist sehr hoch.

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