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XP-Pen Artist 15.6 Pro und Star G640 Digitales Zeichentablett Vergleichstest: Bestes Preis-/Leistungsverhältnis

Wenn Sie Ihr künstlerisches Talent entdecken wollen, aber nicht sicher sind, ob Sie ein Tablet nur für die Kunst wollen, empfehlen wir Ihnen, eines der Zeichentabletts zu wählen, die in der Regel über präzise Stifte verfügen und auch für den gelegentlichen Gebrauch konzipiert sind.
Die besten Zeichentablett kombinieren die Flüssigkeit und Vielseitigkeit des Freihandzeichnens mit der Präzision digitaler Grafiken. Sie benötigen ein Tablett mit dem richtigen Stift, der richtigen Druckempfindlichkeit, einem Multi-Touch-Display, der richtigen Bildschirmgröße, einer geringen Latenzzeit und anderen Merkmalen, damit Sie so mühelos wie möglich zeichnen können. Wir haben die beliebtesten und am besten bewerteten Modelle ausgewählt, sowohl für spezialisierte Zeichentabletts als auch für rundum ausgezeichnete Tablets, die Zeichenanwendungen unterstützen.
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Insgesamt am besten: XP-Pen Artist 15.6 Pro Zeichentablett

Wenn Sie einen größeren Grafikmonitor zu einem günstigeren Preis wünschen, ist der XP-PEN eine hervorragende Alternative zum Wacom. Der 15,6-Zoll-Monitor ist groß genug, um beeindruckende HD-Grafiken anzuzeigen, und mit einer Stiftempfindlichkeit von 8.192 Stufen ist er präzise genug, um hervorragende Illustrationen zu erstellen.
Das ist die perfekte Lösung für angehende Künstler. Obwohl es nicht ganz so groß und beeindruckend ist wie einige professionelle Optionen, ist es eine vereinfachte Version eines fortschrittlichen Zeichenmonitors, mit dem Sie direkt auf dem Bildschirm zeichnen können. Dies ist ein großartiges Einsteigertablett für Anfänger.
Der XP-Pen Artist 15.6 Pro Grafiktablett bietet eine unglaubliche Benutzeroberfläche und ein nahtloses Display, das mit seiner 120%igen sRGB-Farbgenauigkeit und einem Betrachtungswinkel von 178 Grad eine überragende und realistische Bilddarstellung liefert.
Es verfügt über eine matte, kratzfeste und hochtransparente Antireflexionsfolie, die Blendeffekte minimiert und gleichzeitig dafür sorgt, dass das Display scharf und klar bleibt. Dies sorgt für ein leicht strukturiertes Gefühl beim Zeichnen, das dem von Papier ähnelt.
Dieses Gerät lässt sich hervorragend mit dem Stift kombinieren, um natürliche Übergänge zu schaffen. Der Stift verfügt über 8192 Druckempfindlichkeitsstufen, was ihn äußerst präzise macht und dem Künstler die volle Kontrolle gibt.
Der multifunktionale Stifthalter dient zur sicheren Aufbewahrung Ihres Stifts und kann sowohl als Stifthalter als auch als Stifthalter fungieren.
Der Artist 15.6 Pro lässt sich sowohl mit Windows- als auch mit Mac-Betriebssystemen verbinden und ist mit Grafiksoftware wie Illustrator, Clip Studio und Photoshop kompatibel.
Einige Benutzer haben möglicherweise Probleme mit der Ersteinrichtung und Installation, da es mehrere Strom-, Stift- und Displayanschlüsse gibt und die richtigen Treiber gefunden und installiert werden müssen. Dies alles muss jedoch nur einmal durchgeführt werden.
Der XP-Pen Artist 15.6 Pro ist ein interaktives Pen-Display, das lebendige Farben, FHD-Schärfe (1920×1080), 88% NTSC-Farbraum (120% sRGB), 8192 Stufen der Druckempfindlichkeit und absolute Ergonomie bietet. Ebenfalls im Lieferumfang enthalten ist der P05R-Stift, ein sehr reaktionsschneller Stift mit 8192 Stufen Druckempfindlichkeit, geringer Betätigungskraft und Neigungserkennung.
Das Paket war wirklich professionell gemacht (Monitor in drei Boxen platziert, zusätzlich zu den Porystyrol, haben sie auch eine Sperrholzplatte, um den Bildschirm zu schützen, so fast unmöglich, es während des Transports zu beschädigen).
Der erste Eindruck ist Schöne Box, alles gut verpackt. Das Tablett sieht solide aus und ist 15,6 Zoll groß. Das Zubehör ist gut verarbeitet, die Materialien sind von guter Qualität, ebenso wie alles andere.

Welches Zubehör ist bei einem Grafiktablett dabei:

1 x Grafiktablett mit Display
1 x PA2-Stift
1 x Stifthalter
8 x Ersatzminen
1 x Verlängerungskabel
1 x 3-in-1-Kabel
1 x Reinigungstuch
1 x Handschuh
1 x Schnellstart-Anleitung
Im Lieferumfang enthalten ist auch der Ständer für das Zeichnen mit dem Tablet, der zwar nur einen Neigungswinkel hat, aber dennoch im Preis enthalten ist und trotz seines Kunststoffmaterials sehr bequem ist.

Vorteile

– Großzügiges Full-HD-Display
– Empfindlicher Stylus mit hoher Druckempfindlichkeit
– Gute Anzahl von Express-Tasten
– Realistische Zeichenfläche
– Insgesamt großer Wert zu einem erschwinglichen Preis

Nachteile

– Keine drahtlose Konnektivität
– Einige werden den Installationsprozess als zu kompliziert empfinden
– Präzises Arbeiten kann schwierig sein
Die besten Zeichentabletts für eine Person unterscheiden sich von der anderen, je nachdem, wie ernst Sie es mit dem Zeichnen meinen, wie hoch Ihr Budget ist und ob Sie das Tablet auch für nicht-künstlerische Zwecke verwenden möchten.
Wenn Sie ein spezielles Tablett zum Kritzeln oder für die professionelle Kunst suchen, ist XP-PEN eine zuverlässige Marke, nach der Sie suchen sollten.
Der XP-PEN 15.6 Pro Pen-Display ist einfach und intuitiv – perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Grafiker. Der Stift muss nicht aufgeladen werden, so dass es keine unerwarteten Verzögerungen gibt, wenn die Inspiration zuschlägt, und die Oberflächenreibung sorgt dafür, dass sich das 15,6-Zoll-Display wie eine echte Papierleinwand anfühlt. Profis hingegen werden wahrscheinlich den robusteren XP-PEN Artist 24 mit einem riesigen 24-Zoll-Display, verbesserter Stifttechnologie für präzisere Druckerkennung und einem größeren Farbumfang bevorzugen.
Im Großen und Ganzen ist dies eine große und sehr reaktionsschnelle Zeichenfläche für den Preis, aber für Künstler, die gerne schräg arbeiten, gibt es keinen Ständer, und einige werden sich an den visuellen Versatz zwischen dem Stift und dem Display erst einmal gewöhnen müssen.
Andererseits möchten manche Künstler lieber ein Zubehörteil für ihre aktuellen Geräte als ein völlig neues Gerät zum Zeichnen. Wenn Sie etwas für den Anschluss an einen PC oder Mac suchen, bietet der XP-Pen IPS-Zeichenmonitor eine hervorragende Stiftdruckempfindlichkeit und überträgt Ihre Zeichnungen an den angeschlossenen Computer. Wenn Sie etwas nicht ganz so Teures bevorzugen, können Sie den XP-PEN Star G640 mit einem Computer oder Telefon (Chromebook) verbinden.
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Bester Wert: XP-Pen Star G640 Grafiktablett

Sie wollen mit dem Zeichnen beginnen, haben aber nur ein kleines Budget zur Verfügung? Dann sollten Sie diese Option in Betracht ziehen. Es ist kleiner und einfacher als andere Tablets, erfüllt aber die meisten Zeichenanforderungen eines Designers oder Illustrators. Es funktioniert mit Mac- und Windows-PCs sowie mit Chromebooks.

Erster Eindruck:

Das Grafiktablett ist anständig in der Verarbeitung und kam sehr schnell, der Preis ist auch gut.
Was mich stört, ist die Tatsache, dass man nicht sehen kann, was auf dem Tablett geschrieben wird. Beim Schreiben schaut jeder über die eigene Hand auf das Papier. Hier muss man auf den Monitor schauen.
Funktioniert bisher sehr gut und scheint qualitativ hochwertig zu sein. Es kam sehr schnell an, nur leider ist es etwas verbogen, woraufhin mir der Support direkt ein neues geschickt hat.

Erster Eindruck:

Die Größe ist ideal und nimmt nicht viel Platz auf dem Schreibtisch ein. Die Installation verlief nach dem Anschluss mit dem mitgelieferten USB-Kabel reibungslos und es gibt keine spürbare Verzögerung zwischen Tablet und Monitor. Die Verpackung selbst ist ebenfalls sehr hochwertig.

Verpackung:

1 x G640 Grafiktablett
1 x P01 batterieloser Eingabestift
20 x Ersatzspitzen
1 x USB-Kabel
1 x Stiftabschneider
1 x Schnellstart-Anleitung

Steuerung und Funktionalität:

Die Datenübertragungsrate des XP-Pen Star G640 Grafiktabletts wurde auf 266 RPS erhöht, um einen flüssigeren Zeilenfluss zu ermöglichen.
Der Eingabestift/Stylus hat ein gutes Gewicht und ist gut erkennbar. Der Stift lässt sich leicht einstellen, liegt gut in der Hand und eignet sich sehr gut zum Zeichnen oder sogar zum Spielen des Spiels osu!
Treiber herunterladen, installieren, neu starten und dann das PenTablet-Programm öffnen und dort die Einstellungen an die Bedürfnisse anpassen.
Zum Zeichnen auch sehr angenehm, obwohl ich größere Tablets zum Zeichnen bevorzuge. Das RPS ist genial, der Stift liegt gut in der Hand und es macht einfach Spaß, dieses Tablet zu benutzen.
Positiv:
– Die Schwebedistanz ist recht hoch und wirklich angenehm beim Schweben
– Es ist recht preiswert
– Man kann das Kabel abnehmen
– Der Stift ist leicht und braucht keine Batterien. Ich liebe diesen Stift wirklich. Er macht meine Bewegungen so viel agiler
– Er ist schön klein und dünn
– Die Treiber sind bequem zu verstellen
Negativ:
– Wenn man die Tasten drückt oder über den eingestellten Bereich kommt, bleibt der Cursor kurz stehen
– Die Konfiguration des Treibers wird manchmal nicht geladen
Ich bin sehr zufrieden mit dem G640 Grafiktablett. Besonders zufrieden bin ich mit dem Stift ohne Batterien. Das Verhältnis von Preis und Qualität ist optimal. Bis jetzt funktioniert das Gerät ohne jegliche Probleme.
Das Grafiktablett ist für den Preis wirklich gut. Ich glaube, dass das Gerät für Einsteiger geeignet ist.
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Zu beachtende Bereiche vor dem Kauf:

Die verschiedenen Arten von Zeichentabletts

Wenn Sie zum ersten Mal ein Grafiktablett kaufen, wissen Sie vielleicht nicht, dass es im Großen und Ganzen drei Kategorien von Grafiktabletts gibt, die zwar alle dasselbe Ergebnis liefern, aber alle auf eine etwas andere Weise.
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Grafiktablett – Leere Oberfläche, erfordert den Anschluss an einen Computermonitor

Ein Grafiktablett ist ein eher traditionelles Zeichentablett mit einer leeren, flachen und funktionslosen Oberfläche, auf der der Künstler mit einem Stift zeichnet, während er einen angeschlossenen Computermonitor betrachtet.
Aufgrund ihres relativ schlichten Aussehens und ihrer allgemein gehaltenen Funktionalität gehören Grafiktabletts zum unteren Ende der Preisklasse für Zeichentabletts.
Vorteile
– Sehr erschwinglich
– Gut geeignet für Einsteiger in die Kunst
– Langlebig aufgrund ihrer Einfachheit
Nachteile
– Es gibt eine Trennung zwischen dem Künstler und der Zeichenfläche
– Einige Künstler benötigen mehr Funktionalität
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Druckempfindliche Pen-Display – Bieten Live-Feedback über ein interaktives Display

Stift-Displays haben einen eigenen interaktiven Monitor, der dem Künstler während des Zeichnens ein sofortiges Live-Feedback gibt. Sie sind im Wesentlichen digitale Papiere.
Vorteile
– Der Künstler ist vollständig mit seinem Werk verbunden
– Interaktive Anzeige
Nachteile
– Mehr Kabel als Grafiktablett
– Einigen Displays fehlt die Oberflächenreibung, die Grafiktabletts haben

Tablet-Computer – Im Wesentlichen ein kleiner Computer

Bei Tablet-Computern machen die Zeichenfunktion und die Anwendung nur einen kleinen Teil der Gesamtleistung aus. Produkte wie das Samsung Galaxy Tab und das iPad Pro verfügen über zahlreiche Zeichenprogramme und Apps, die einfach heruntergeladen werden können, um sie in ein Stift-Display zu verwandeln.
Vorteile
– Das Tablet kann viel mehr als nur zeichnen
– Äußerst tragbar
– Benötigt keinen Computermonitor
– Keine zusätzlichen Kabel/Verbindungen
Nachteile
– Teuer
– Haben oft eine kleinere Zeichenfläche
– Sie sind nicht speziell für das Zeichnen konzipiert und verfügen daher nicht über die nötige Ausdruckskraft.
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Wie Sie aus den obigen Ausführungen ersehen können, erfordert die Auswahl Ihres ersten und/oder nächsten Tablets eine Menge Recherche und Zeit. Der folgende Kaufratgeber soll Ihnen dabei helfen, indem er die wichtigsten Aspekte erläutert, die Sie beim Stöbern beachten müssen.
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HotKeys/Expresskeys

HotKeys, auch bekannt als Expresskeys, helfen dabei, den Zeichenprozess zu rationalisieren, indem sie Verknüpfungen zu den am häufigsten verwendeten Tools und Anwendungen bereitstellen.
Es ist jedoch anzumerken, dass nicht alle Tablets über diese Tasten verfügen und dass die Anzahl und Position der Tasten von Produkt zu Produkt sehr unterschiedlich ist.
Darüber hinaus können Sie bei einigen Tablets die Tasten vollständig anpassen, um Tastenkombinationen Ihrer Wahl zu integrieren, während bei anderen Tablets die Tasten automatisch auf der Grundlage Ihrer Nutzung hinzugefügt werden.
Die meisten Digitalkünstler bevorzugen und profitieren von einem anpassbaren Setup, da es ihnen mehr Flexibilität in ihrer Arbeitsumgebung bietet. Wenn Sie z. B. eine Anwendung weniger häufig verwenden, aber dennoch einfachen Zugriff darauf wünschen, würde diese nicht in eine automatische Liste aufgenommen werden. Mit anpassbaren Verknüpfungen hingegen haben Sie die Möglichkeit, diese hinzuzufügen, wenn Sie möchten.

Konnektivität

Die meisten Tablets müssen mit Ihrem PC und/oder Mac verbunden werden, damit sie funktionieren. Es gibt zwei verschiedene Arten von Verbindungen, je nachdem, welche du bevorzugst:
USB – Einige Tablets werden über ein USB-Kabel angeschlossen. Das ist zwar eine unkomplizierte Lösung, hat aber auch seine Nachteile.
Je nachdem, wie Sie Ihr Tablet handhaben und bedienen möchten, ist eine kabelgebundene Verbindung möglicherweise nicht geeignet.
Wenn Sie jedoch die physische Verbindung zu Ihrem Laptop nicht stört, ist eine USB-Verbindung eine sehr zuverlässige Möglichkeit, Ihr Gerät anzuschließen.
Drahtlos – Die Bluetooth-Technologie macht Kabel überflüssig. Vollständig drahtlose Funktionen machen einen großen Unterschied und bieten mehr Flexibilität.
Drahtlos verbundene Tablets ermöglichen ein natürlicheres Arbeiten, ähnlich wie mit einem Stift und Papier.
Auch wenn Ihr Gerät Bluetooth-kompatibel ist, sollten Sie sich für ein Gerät mit USB-Anschluss entscheiden, damit Sie Ihr Tablet leichter an jedes USB-kompatible Gerät anschließen können. Wenn Sie häufig reisen oder gerne verschiedene Geräte verwenden, kann diese Flexibilität und Freiheit von großem Vorteil sein.

Preis

Der Preis ist ein wichtiger Aspekt bei der Auswahl eines Tablets. Der Preis ist in der Regel das erste, worauf man achtet, und es gibt eine breite Palette von Optionen. Wie wir hier besprechen, sind einige für nur 70 $ erhältlich, während andere Modelle der oberen Preisklasse zwischen 1000 und 2000 $ kosten können.

Druckempfindlichkeit

Die Druckempfindlichkeit steuert, wie sich die Stärke des Stiftstrichs auf die Dicke der gezeichneten Linie auswirkt (wie dünn oder dick die Linie auf dem Display erscheint).
Zeichentabletts bieten verschiedene Stufen der Druckempfindlichkeit, um Künstlern mit leichtem und/oder schwerem Anschlag entgegenzukommen, und für diejenigen, die eher komplizierte Arbeiten als breitere Skizzen anfertigen wollen.
Die Druckempfindlichkeitsstufen reichen von 2000 bis zu 8192. Je höher die Zahl, desto feiner sind die Unterschiede, die das Tablett erkennt.

Bildlaufleisten

Es gibt zwei Hauptmethoden, um mit diesem Gerät zu scrollen. Zum einen kann man mit dem Finger eine Wischbewegung ausführen. Die andere ist die Verwendung des Stifts.
Wenn du deinen Stift verwenden willst, solltest du darauf achten, ihn richtig zu programmieren, damit er deine Striche nicht mit einer Bildlaufbewegung verwechselt.
Die meisten Eingabestifte haben eine anpassbare Programmierung, die vor der ersten Verwendung installiert und eingerichtet wird.
Achten Sie darauf, dass Sie sich die Zeit nehmen, um die Tasten- und Bildlaufoptionen richtig zuzuweisen. Auf diese Weise können Sie beim Skizzieren keine Fehler machen.
Viele Stifte haben Tasten an der Oberseite oder an der Seite, die sich am besten für diese Aktion eignen. Wenn Sie eine Taste für den Bildlauf zuweisen, wird Ihr Tablett einen Strich nicht mit einer Wischbewegung verwechseln.

Größe

Zeichentabletts gibt es in einer Vielzahl von Größen, die anhand ihrer Gesamtgröße und/oder ihrer Displayabmessungen gemessen werden können. Dies ist wichtig, da viele Tabletts einen abgeschrägten Rand und einen Rahmen haben, der die Zeichenfläche umgibt.
Für Einsteiger und Gelegenheitsnutzer ist ein kleineres Format am besten geeignet, damit es bei Nichtgebrauch leicht verstaut werden kann, während Profis und Kunststudenten sich vielleicht für ein größeres Format entscheiden sollten, um die Arbeitsfläche optimal nutzen zu können.

Auflösung

Die Auflösung gibt an, wie viele Zeilen pro Zoll (LPI) die Anzeige zulässt. Sie beeinflusst auch, wie gut das Gerät mit dem Eingabestift funktioniert.
Ein höherer LPI-Wert liefert mehr Details als ein niedriger. Da die Detailgenauigkeit beim Zeichnen wichtig ist, sollten Sie ein Tablett mit einer höheren Auflösung wählen.
Größere Tablets haben immer eine höhere Auflösung als kleinere. Oft sieht man jedoch Produkte ähnlicher Größe mit sehr unterschiedlichen Auflösungen.
In diesem Fall sollten Sie sich für ein Produkt mit einer höheren Zahl entscheiden, um die besten Details zu erhalten.

Aktive Fläche

Die aktive Fläche eines Zeichentabletts wird durch die verfügbare Zeichenfläche definiert, die das Tablett zur Aufnahme der Stiftstriche des Künstlers verwendet.
Bei einem Display-Tablett ist dies das interaktive Display des Tabletts, während es sich bei einem Grafiktablett um das mit Sensoren versehene glatte Pad handelt, das die Striche des Künstlers auf einen separaten, an einen Computer angeschlossenen Monitor überträgt.
Der erste Aspekt, den es zu berücksichtigen gilt, ist die physische Größe der aktiven Fläche, die letztlich durch die Art der Arbeit des Künstlers und die Art und Weise, wie er sie ausführt, bestimmt wird. Im Allgemeinen gilt jedoch: Je größer das Tablett, desto größer die aktive Fläche, aber desto schwieriger ist es zu transportieren.
Bei fast allen Tabletten ist die aktive Fläche mit einem bestimmten Finish versehen, sei es glänzend oder matt und/oder strukturiert. Texturierte Oberflächen verleihen dem Tablett eine papierähnliche Oberfläche, um ein traditionelleres und analoges Zeichenerlebnis zu simulieren.
Diese Oberfläche kann abnehmbar und austauschbar sein und bietet dem Tablet einen gewissen Schutz vor Kratzern.

Die besten Zeichentabletts für Mac-Benutzer?

Wir erhalten oft Fragen zur Kompatibilität mit Mac-Betriebssystemen, aber ähnlich wie ein iPad Pro nahtlos mit beiden Betriebssystemen verbunden werden kann, tun dies auch alle oben genannten Tablets.
Für diejenigen, die sich für eine Alternative zu unseren Empfehlungen entscheiden, wird es Sie freuen zu erfahren, dass die meisten anderen Tablets ebenfalls kompatibel sind, und wo dies zunächst nicht der Fall zu sein scheint, können zusätzliche Treiber über die Website des Herstellers heruntergeladen werden.

Beste Zeichentabletts für Photoshop?

Photoshop ist eine Anwendung, mit der alle, wenn nicht sogar die meisten Künstler sehr vertraut sind, aber wie wäre es, wenn Sie Ihr Zeichentablett mit Photoshop kombinieren könnten?
Mehrere Marken haben Tabletts auf den Markt gebracht, die sich gut mit Photoshop kombinieren lassen, und XP-PEN ist zweifellos eines der besten.
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Schlussfolgerung:

Im Allgemeinen wird das Grafiktablett u. a. zum Skizzieren, Illustrieren und Zeichnen verwendet. Derzeit beginnen Sie mit dem Broadcasting für Fernunterricht oder Webkonferenzen mit der Broadcasting-Software XSplit, Zoom, Twitch, Microsoft Teams, ezTalks Webinar, Idroo, Scribbiar, wiziQ und anderen.
Ideal für Webkonferenzen:
Echtzeit-Übertragung der auf dem XP-PEN Zeichentablett gezeichneten Inhalte in folgende Microsoft Office-Programme wie Word, PowerPoint, OneNote und andere.
Schüler können das Tablett auch zum Schreiben von Notizen verwenden:
Für den Fernunterricht können Lehrer mit dem Stift auf dem Tablett schreiben. Das gesamte Geschriebene wird in Echtzeit auf die Übertragungssoftware übertragen und angezeigt, was einen reibungslosen und effizienten Online-Unterricht gewährleistet.

Artikel Quelle:

Die 10 besten kostenlosen digitalen Whiteboard-Programme für Online-Unterricht und Fernunterricht/Lernen

Immer mehr Schulen, Hochschulen und Universitäten sind auf Fernunterricht umgestiegen, und das Online-Lernen ist zu einer neuen Normalität geworden. Der Online-Unterricht hat aus Gründen wie dem leichteren Zugang und der Flexibilität ein erhebliches Wachstum erfahren. Dieses Wachstum eröffnet Lehrkräften neue Einkommensmöglichkeiten und berufliche Aufstiegschancen.
Der Übergang von einer persönlichen zu einer virtuellen Umgebung ist mit potenziellen Hindernissen behaftet. Und hier sind neuere und wirksame Bildungsinstrumente gefragt, die das Lehren, Lernen und Treffen online effizienter und ansprechender machen.
E-Learning und Digitalisierung sind Trends, jeder Lehrer sollte alle Ressourcen und Möglichkeiten zur Weiterbildung nutzen. Was können Sie neben guten Inhalten noch tun, um Ihren Online-Unterricht erfolgreich zu gestalten? Die Antwort ist die Online-Lerntechnologie.
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Digitale Whiteboards für Unterricht und Zusammenarbeit

Ein Online-Whiteboard ist ein Lernraum, in dem sowohl Lehrkräfte als auch Schülerinnen und Schüler in Echtzeit über das Internet schreiben und mit den Studierenden interagieren können.
Online-Whiteboards sind Softwarelösungen, die als Apps oder browserbasierte Tools zur Verfügung stehen. Sie unterstützen die visuelle Zusammenarbeit von Gruppen über Entfernungen hinweg in Echtzeit. Dafür ist keine spezielle Software erforderlich – Sie und Ihre Schüler gehen auf eine Webseite, die sich dynamisch aktualisiert, wenn darauf „gezeichnet“ wird.
Jeder erhält ein digitales Whiteboard, auf dem er zeichnen, Text schreiben, Bilder notieren, mathematische Gleichungen hinzufügen und vieles mehr kann, während alle anderen in Echtzeit sehen, was er tut, und bei Bedarf mit den Inhalten interagieren können. Die Schülerinnen und Schüler können Whiteboards gemeinsam nutzen, so dass mehrere Parteien auf demselben Whiteboard schreiben können.
Online-Whiteboards sind in der Tat eine Ergänzung zu Videokonferenzen, die sie von der reinen Kommunikation zu echten Kooperationssitzungen machen.
Die Lehrkräfte können ihre Whiteboards für die Klasse freigeben, so dass diese entweder selbst zum Whiteboard beitragen können oder es für die ausschließliche Nutzung durch die Lehrkraft sperren.
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Anwendungen für die Arbeit am digitalen Whiteboard:

Wir sind uns darüber im Klaren, dass Anwendungen und Hardware, die die Arbeit am Whiteboard in einer Online-Umgebung unterstützen, für den Fernunterricht und für Kurse von entscheidender Bedeutung sind. Daher müssen Lehrkräfte und Studierende über die richtigen Werkzeuge verfügen, insbesondere über Online-Whiteboard-Software.
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1. Google Jamboard

Google Jamboard ist ein großartiges Tool für alle, die an einem Whiteboard zusammenarbeiten müssen und bereits ein Google-Konto haben. Es ist außerdem plattformübergreifend, da es im Web, für iOS und Android verfügbar ist.
Jamboard ist kostenlos und unglaublich benutzerfreundlich. Jamboard ermöglicht es den Nutzern, ihre Ideen im Whiteboard-Stil zu skizzieren und dabei von der Zugänglichkeit und Konnektivität einer interaktiven Leinwand zu profitieren.
Die Benutzer können ganz einfach Bilder ablegen, Notizen hinzufügen und Assets direkt aus dem Internet abrufen, während sie von überall aus mit Teammitgliedern zusammenarbeiten – egal, ob sich Ihr Team im selben Raum befindet und mehrere Jamboards verwendet, oder ob es sich auf der ganzen Welt befindet und die Jamboard-App auf dem Handy nutzt.
Nachdem Sie ein Jamboard erstellt haben, können Sie es über das integrierte Google-Freigabesystem teilen und sogar ein Board als PDF exportieren. Da Jamboard ein Teil der Gsuite ist, können Sie Arbeiten aus Docs, Sheets und Slides übernehmen und sogar in Drive gespeicherte Fotos zu Ihrem Jamboard hinzufügen.
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2. Microsoft-Whiteboard

Microsoft hat seine eigene Version der Online-Whiteboard-Kollaborationssoftware. Microsoft Whiteboard ist eine solide Plattform für Echtzeit-Zusammenarbeit und Unterricht. Wenn Sie einen Microsoft Surface Stylus oder ein digitales Stifttablett besitzen, können Sie diesen problemlos zum Skizzieren oder Erstellen von Flussdiagrammen auf der Whiteboard-App verwenden.
Microsoft Whiteboard verfügt über eine gute Zeichenfunktion, Linienglättung und Formerkennung. Es funktioniert am besten mit Touchscreens. Teams können zusammenarbeiten und Brainstorming-Sitzungen abhalten. Manager können Besprechungen leiten. Lehrkräfte können Gruppenunterricht abhalten. Alles findet in der Cloud statt und wird automatisch gespeichert. Sie müssen keine Fotos von Ihren Whiteboards machen oder sie mit „Nicht löschen“ markieren.
Die Nutzer können die Whiteboard-App im Browser verwenden oder eine Windows-App oder sogar eine iOS-App herunterladen. Im Allgemeinen ist es einfach, über das Internet auf Microsoft Whiteboard zuzugreifen, wenn Sie bereits ein Microsoft- oder Office 365-Konto haben.
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3. OpenBoard

OpenBoard ist eine plattformübergreifende Open-Source-Lehrsoftware für interaktive Whiteboards, die vor allem für den Einsatz in Schulen und Universitäten entwickelt wurde.
OpenBoard ist eine erstaunliche Software, die uns mehrere Werkzeuge zur Verfügung stellt, mit denen wir den Bildschirm aufzeichnen, Diagramme erstellen, Formen, Bilder, Stoppuhr, Taschenrechner usw. hinzufügen können. Die Software verfügt über zahlreiche Funktionen wie Anmerkungen, Aufzeichnung, Schreiben, Importieren und Exportieren von Dateien usw.
Das Beste an dieser Software ist, dass Sie nicht einmal eine separate Bildschirmaufzeichnungssoftware benötigen, um den Bildschirm aufzuzeichnen, denn diese Whiteboard-Software kommt mit einem eigenen Bildschirmaufzeichnungswerkzeug namens „Podcasting“. Sie können also dieses „Podcasting“-Tool verwenden und den Computerbildschirm aufzeichnen und Ihren eigenen Online-Kurs erstellen.
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4. BitPaper

BitPaper ist ein multifunktionales, kostenloses Online-Whiteboard-Tool, mit dem Sie die Audio- und Video-Chat-Funktionen nutzen können, während Sie auf der Website interaktive „Papiere“ erstellen. Sie können die Tafel nicht nur zum Schreiben von Notizen, Zeichnen von Grafiken und Diagrammen und zum Teilen von Lehrvideos verwenden, sondern auch Kunstwerke erstellen und Spiele spielen, um den Unterricht unterhaltsam zu gestalten.
Ein zusätzlicher Bonus von BitPaper ist, dass es den Lehrern die Möglichkeit gibt, Papiere für mehrere Unterrichtsstunden wiederzuverwenden und den Schülern Hausaufgaben zu geben, deren Erledigung sie kontrollieren können. Die Grundnutzung ist kostenlos, erlaubt aber nur die Verwendung eines „Papiers“.
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5. AWW

AWW App ist eine amerikanische Online-Whiteboard-Plattform, die 2016 auf den Markt kam. Sie verfügt über separate Module für Unternehmen, Bildung und API.
Das Whiteboard der AWW App ist sowohl für Computer als auch für Smartphones verfügbar und verfügt über ein gepunktetes Raster, das das einfache Zeichnen von Diagrammen ermöglicht, sowie über ein Textwerkzeug, mit dem Sie Notizen auf die Tafel schreiben können. Eine weitere großartige Funktion ist die Möglichkeit, Ihre Tafel zu privatisieren und dann Teilnehmer einzuladen, die auf der Tafel zeichnen und Notizen hinzufügen können.
Es handelt sich um eine sehr einfach zu bedienende Plattform. Mit der Basisversion kann jeder in Sekundenschnelle loslegen. Die Premium-Version bietet eine Menge zusätzlicher Funktionen. Sie eignet sich besser für die Zusammenarbeit im Team und ermöglicht es Administratoren, Teilnehmer zu verwalten.
Für die Projektverwaltung können Manager auch Aufgaben für Teammitglieder erstellen. Sie können Tafeln als PDFs hoch- und herunterladen. Für Unterrichtszwecke lässt sich AWW App mit Google Classroom integrieren.
AWW App kombiniert sowohl einen kostenlosen als auch einen Premium-Dienst mit hervorragenden Lehrwerkzeugen und Echtzeit-Zusammenarbeit. AWW hat verschiedene Preisstufen für unterschiedliche Lösungen. Die Business-Lösung beginnt bei 10 $ pro Monat oder 96 $ pro Jahr. Die Bildungslösung bietet einen Plan für Lehrer zu $9 pro Monat.
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6. Miro

Mit über 4,5 Millionen Nutzern ist Miro eines der beliebtesten Online-Whiteboards für Lehrkräfte und Unternehmen gleichermaßen. Miro bietet Ihnen eine unendliche Leinwand. Sie können aus einer Vielzahl von Widgets wie Pfeilen, Formen, Post-it-Notizen, Freihandzeichnen und Smart Drawing wählen.
Miro ist eine elegante, einfach zu bedienende Lehrplattform. Lehrende und Lernende können der Tafel individuell etwas hinzufügen, was eine Zusammenarbeit in Echtzeit ermöglicht, und Tafelwerkzeuge wie Haftnotizen, Flussdiagramme und eingefügte Bilder verwenden. Miro kombiniert großartige Lehrmittel wie ein zoombares Whiteboard, Tafelvorlagen und die Integration mit Tools wie Dropbox, Google Suite und Zoom.
Miro ist ein hervorragendes Tool für Brainstorming-Sitzungen in Remote-Teams. Sie können in Echtzeit in digitalen Arbeitsbereichen zusammenarbeiten. Sie können auch Notizen für Teammitglieder hinterlassen, die dann asynchron gelesen werden können. Es gibt auch eine Bildschirmfreigabe und Videokonferenzen. Schließlich können Miro-Frames in PDF exportiert und für Präsentationen verwendet werden.
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7. Ziteboard

Ziteboard ist ein plattformübergreifendes Online-Whiteboard mit Zusammenarbeit in Echtzeit. Es funktioniert auf jedem Gerät: Laptops, Tablets, mobile Geräte – optimiert sowohl für Safari auf dem iPad als auch für Google Chrome auf Laptops.
Sie können mit Formwerkzeugen zeichnen oder es gibt eine Option zur Formerkennung. Viele Funktionen sind vorhanden. Sie brauchen nichts zu installieren oder herunterzuladen, es läuft auf allen modernen Geräten mit Browsern.
Sie können auch Bilder und PDF-Dateien in Ihr Whiteboard einfügen und die integrierten Video- und Audio-Chat-Funktionen des Whiteboards nutzen, was es zu einer großartigen Website für den Online-Unterricht macht. Nach der Lektion können Sie Ihr Whiteboard auch als hochauflösendes Bild oder PDF exportieren, damit Ihre Schüler die in der Lektion geleistete Arbeit festhalten können.
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8. Conceptboard

Conceptboard ist ein Online-Whiteboard, das sich hervorragend für den Unterricht in eher visuellen Fächern oder für Lernende eignet. Mit der Möglichkeit, Lehrmittel wie Videos, Bilder und Diagramme in die Tafel zu integrieren, ermöglicht Conceptboard interaktives und effektives Lernen. Das Whiteboard bietet außerdem den zusätzlichen Bonus von Video-Chat und Screen-Sharing-Funktionen, die die Möglichkeiten der Zusammenarbeit zwischen Lehrer und Schüler an der Tafel weiter verbessern, sowie eine verbesserte Sicherheit, damit Ihre Arbeit privat bleibt.
Conceptboard ist ein hochprofessionelles Whiteboard-Erlebnis. Es eignet sich hervorragend für agile Teams, die Brainstorming, Design-Zusammenarbeit, Projektmanagement und Remote-Meetings durchführen. Es hat eine unendliche Leinwand. Sie erhalten eine Vielzahl von visuellen Elementen wie Haftnotizen und Mindmap-Symbole sowie Vorlagen. Wenn Teammitglieder ein Board bearbeiten, werden Sie in Echtzeit benachrichtigt. Es gibt Live-Konferenzen mit Live-Moderationsfunktionen. Conceptboard verfolgt auch Daten wie die Anzahl der von Ihnen erstellten Boards, Projekte und Aufgaben.
Die Nutzung der Website ist kostenlos, Sie können sich aber auch für ein kostenpflichtiges Abonnement anmelden, wenn Sie dies wünschen.
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9. Limnu

Wer eine Erfahrung sucht, die der eines echten Whiteboards am nächsten kommt, sollte Limnu in Betracht ziehen. Dieses virtuelle Whiteboard ist über jeden Website-Browser und über die mobile Anwendung des Whiteboards zugänglich. Limnu bietet eine realistische Version des virtuellen Whiteboards. Die Werkzeuge, die den Benutzern zur Verfügung stehen, finden sich auch in Konkurrenzprodukten, aber Limnu hebt sich durch seine Verwaltungsfunktionen von den anderen ab. Limnu schafft es auch, die Striche eines Whiteboard-Markers nachzubilden.
Limnu bietet eine schnell aktualisierte und reaktionsschnelle virtuelle Tafel. Außerdem bietet es ein flüssiges Erlebnis, das die Benutzer zu schätzen wissen.
Limnu bietet eine der besten Benutzererfahrungen. Es kommt der visuellen und physischen Erfahrung der Verwendung von Whiteboards mit einem Marker sehr nahe. Die Benutzeroberfläche ist benutzerfreundlich, die Menüs sind einfach zu navigieren und zu verstehen.
Diese Merkmale tragen dazu bei, die ohnehin schon positive Benutzererfahrung noch zu verbessern.
Ein weiteres positives Merkmal der Limnu UX ist die Tatsache, dass alles, was auf dem Whiteboard geschrieben oder gezeichnet wird, auswählbar ist.
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10. Whiteboard.fi

Erstellt von einem Lehrer und Entwickler mit der Leidenschaft, Unternehmer zu sein! Sehr einfach und sehr grundlegend, der Hauptzweck dieser Tafel ist die informative Bewertung.
Es ist extrem schnell einzurichten und erfordert nur sehr wenig Aufwand. Sie können es auf jedem Gerät nutzen und brauchen nur den Unterrichtscode, um sich einzuloggen und mit dem Lernen zu beginnen. Es handelt sich um ein virtuelles Klassenzimmer, in dem mehrere Schüler Platz finden und ihre Antworten an einer eigenen Tafel eintragen können.
Der Tutor kann diese überprüfen und mit einem Klick löschen, einfach weitermachen und die nächste Frage an die Tafel schreiben. Die Lehrkraft kann eine Frage an die Tafel stellen und alle Kinder antworten auf ihrem Tablet, und die Lehrkraft kann alle unabhängigen Antworten auf dem Bildschirm überprüfen.
Es scheint sich um eine neue Tafel zu handeln, die noch in der Entwicklung ist, um mehr Funktionen wie die anderen Tafeln zu enthalten.
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Hier finden Sie einige Tipps zur Vorbereitung auf den Online-Unterricht.

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Die besten Online-Tools für Lehrer (Extra-Anwendungen):

– Kahoot (https://kahoot.com): Enthält Tausende von spannenden Quizzen für Lehrkräfte und Lernende. Lehrer können ihr Quiz in wenigen Minuten erstellen oder bearbeiten und verschiedene Fragetypen kombinieren, um das Engagement zu verbessern. Ein unterhaltsamer und effektiver Weg, um zu messen, welche Konzepte die SchülerInnen vollständig verstanden haben und welche eventuell vertieft werden müssen.
– Google Classroom (https://classroom.google.com): Ein Lernmanagementsystem (LMS), das zur Organisation von Vorlesungen, Unterrichtsmaterial und Notizen, zur Verteilung und Benotung von Aufgaben, zur effizienten Kommunikation mit den Schülern und für wichtige Ankündigungen verwendet wird. Es wurde mehr als eine Million Mal heruntergeladen und gehört zu den 20 besten Apps für Pädagogen.
– TED-Ed (https://ed.ted.com): Hochwertige Videos und Unterrichtspläne, eine großartige Ressource für Schüler und Lehrer auf der Suche nach Inspiration, Bildung und Spaß. „Erklärvideos“, die Schülern helfen, eine Idee besser zu verstehen. Die Videos und Animationen sind sehr ansprechend und gut produziert.
– Slack (https://slack.com): Eine zentrale Plattform für Lehrer, um effektiv mit Schülern und Eltern zu kommunizieren. Sie bietet Echtzeitkommunikation außerhalb des Klassenzimmers. Gut geeignet, um Unterrichtspläne auszutauschen, Ankündigungen zu machen, Gruppenchats zu führen oder private Gespräche zu führen.
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Sprach- und Video-Gruppenchats:

Programme, die Videochats anbieten, sind ein Muss, wenn es um die Interaktion mit Lehrern geht. Nur weil wir uns sozial distanzieren, heißt das noch lange nicht, dass wir in Verbindung bleiben können. Einige der beliebtesten Video-Chat-Programme sind Zoom, Skype, Microsoft Teams, Google Meet, Google Hangouts und viele mehr.
Zoom steht ganz oben auf der Liste, denn für 15 Dollar/Monat können Sie 100 Teilnehmer kostenlos in den Chat einbinden, und der Lehrer kann den Bildschirm für alle Teilnehmer freigeben.
Zoom bietet Ihnen die Möglichkeit der Videokommunikation für Meetings, Präsentationen, Webinare und vieles mehr.
In Teambesprechungen, Produktsitzungen und Präsentationen wird wertvolles Wissen und Lernen vermittelt. Wenn Sie diese Veranstaltungen über Zoom aufzeichnen, können Sie sie als Kursinhalte in Ihrem eLearning-Training verwenden.

Fazit

Dies sind die besten Online-Whiteboard-Apps für alle, die Schüler aus der Ferne unterrichten möchten.
Der Wechsel vom Unterricht im Klassenzimmer zum Online-Unterricht ist zweifellos eine Umstellung, aber mit ein wenig Recherche und Übung können auch Sie die Flexibilität und den einfachen Zugang erlangen, nach dem die Schüler selbst suchen.
Durch den Einsatz der besten technischen Hilfsmittel für den Online-Unterricht können Sie sicherstellen, dass Ihr Unterricht jedes Mal reibungslos abläuft.

Quelle:

Pixlr – der Online-Fotoeditor, mit dem Sie kostenlos Fotos bearbeiten und tolle Designs direkt im Browser erstellen können

Fotos kostenlos bearbeiten mit Pixlr

(Wie man den kostenlosen Online-Fotoeditor von Pixlr benutzt)
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Es ist noch gar nicht so lange her, dass man für jede Art von Fotobearbeitung eine Software auf dem Computer installieren musste. Das ist immer noch der Fall, wenn Sie hochkomplexe Aufgaben wie das Zusammenfügen von Panoramen erledigen wollen, aber eine große Bandbreite von Fotobearbeitungsaufgaben kann mit Online-Tools erledigt werden.
Hier sehen wir uns das sehr kompetente Pixlr an. Beginnen Sie mit einer leeren Leinwand oder wählen Sie eine der professionell gestalteten Vorlagen. Erleben Sie die nächste Stufe der intuitiven Fotobearbeitung und des Grafikdesigns mit KI-gesteuerten Werkzeugen für schnelle und professionelle Bearbeitungen.
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Online-Fotoeditoren wie Pixlr bieten mehrere Vorteile gegenüber herkömmlicher Software. Einer davon ist natürlich, dass Sie die Software nicht herunterladen und installieren müssen. Und da Pixlr webbasiert ist, werden neue Funktionen automatisch hinzugefügt und sind sofort verfügbar, wenn Sie die Website das nächste Mal besuchen. Mit Pixlr können Sie Fotos bearbeiten, die Sie von einem Computer oder aus der Cloud hochgeladen haben (Sie müssen nur eine URL einfügen), d. h. egal, wo Ihre Bilder gespeichert sind, Sie können sie in Pixlr bearbeiten.
Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie Pixlr von jedem Computer aus nutzen können – solange er eine Internetverbindung unterstützt. Pixlr ist ideal, wenn Sie mehrere PCs und Laptops haben oder wenn Sie Fotos auf einem anderen Computer bearbeiten müssen, wenn Sie auf der Arbeit oder im Urlaub sind.
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Pixlr wurde 2008 von Ola Sevandersson, einem schwedischen Entwickler, gegründet. Seit seiner jüngsten Übernahme hat die Online-Bildbearbeitungsplattform mehrere Millionen Nutzer pro Monat erreicht. Die Plattform hat sich 2019 mit der Einführung von Pixlr X, Pixlr E und Pixlr M neu positioniert. Mit ihren neuesten Datenintegrations- und Machine-Learning-Funktionen bietet sie ein unkompliziertes Bearbeitungserlebnis sowohl für Profis als auch für kreative Enthusiasten.
Pixlr bietet eine große Auswahl an Bearbeitungsoptionen, die sowohl für Anfänger als auch für Experten geeignet sind. Pixlr kann sowohl Ihre Fotos als auch handgezeichnete Bilder verbessern und bietet alle Werkzeuge, die Sie brauchen, von Hilfsmitteln wie Größenänderung und Zuschneiden bis hin zu lustigen Funktionen wie den verschiedenen Filtern, die Sie auf Bilder anwenden können. Sie können auch direkt auf eine leere Leinwand zeichnen. Und als ob das alles noch nicht genug wäre, ist Pixlr völlig kostenlos.
Die Kreativbibliothek von Pixlr bietet seinen Nutzern über 3000 Grafiken, 5000 dekorative Texte und 7000 Icons und Sticker. Die Plattform ist zwar kostenlos, bietet aber auch drei Abonnements an: Free, Premium und Creative Pack mit zusätzlichen Funktionen.
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Die Hauptfunktion:

– Design-Vorlagen

Die besten Design-Hacks? Schablonen! Verwenden Sie die neuesten Social-Media-Vorlagen, um beeindruckende YouTube-Miniaturansichten, Instagram-Storys, Facebook-Posts und mehr zu erstellen. Beginne mit einer professionell gestalteten Vorlage für PowerPoint, Lebenslauf, Broschüre, Visitenkarte, Newsletter oder Hochzeitseinladungen.

– Bild-Collage-Macher

Müssen Sie spontan Fotos zusammenstellen? Erstellen Sie Fotocollagen kostenlos online mit unseren integrierten vorgefertigten Collagevorlagen. Einfach ein Layout auswählen, Bilder hochladen und mit der Bearbeitung beginnen.

– Hintergrund entfernen

Entfernen Sie Hintergründe in Ihren Fotos mit Leichtigkeit! Sofortige KI-gestützte Hintergrundentfernung mit einem einzigen Klick! So schnell, so einfach. Jetzt können Sie Hintergründe aus Porträts, Selfies, Profilbildern und mehr in Sekundenschnelle entfernen.

– Filter & Effekte

Sie möchten die Stimmung Ihrer Fotos verbessern? Mit den richtigen Fotofiltern erzielen Sie im Handumdrehen die gewünschten Effekte in Ihren Bildern. Mit ein wenig Kreativität und vielseitigen Fotofiltern und -effekten ist es ein Leichtes, mit einem Klick kunstvolle Bilder zu erstellen.

– Pixlr kann sowohl auf dem Desktop als auch über die mobile App auf Smartphones und Tablets genutzt werden

Pixlr ist eine webbasierte Bildbearbeitungssoftware mit vielen Funktionen und einem Foto-Sharing-Service. Die Software ist für Nicht-Profis gedacht, aber die Anwendungen reichen von der einfachen bis zur fortgeschrittenen Bildbearbeitung. Pixlr ist mit verschiedenen Bildformaten wie JPEG, PNG, WEBP, GIF, PSD (Photoshop-Bild) und PXZ (natives Pixlr-Dokumentenformat) kompatibel.
Tipps:
Es gibt eine begleitende Web-App: Pixlr-o-matic, die Vintage-Effekte (ähnlich wie bei Instagram) auf Ihre Fotos anwendet.
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Wie man Fotos in Pixlr bearbeitet

Schritt 1. Gehen Sie zu http://www.pixlr.com und wählen Sie Fotoeditor öffnen. Es erscheint ein Fenster, in dem Sie entscheiden können, ob Sie mit einem neuen Bild beginnen oder ein Bild von Ihrem Computer, einer URL oder einer Bibliothek öffnen möchten.
Schritt 2. Suchen Sie nun das Foto, das Sie bearbeiten möchten, und doppelklicken Sie darauf. Es öffnet sich das Hauptfenster von Pixlr. Auf der linken Seite befindet sich eine Werkzeugleiste, die der von Photoshop mehr als nur ähnlich ist.
Schritt 3. Wählen Sie das Zuschneidewerkzeug oben links in der Werkzeugleiste und klicken und ziehen Sie, um den Bereich auszuwählen, der zugeschnitten werden soll. Doppelklicken Sie einfach auf den Bereich, um ihn zu beschneiden. Mit der Taste Strg-Z können Sie die letzte Bearbeitung rückgängig machen, auch das Zuschneiden.
Schritt 4. Sie können auch die Größe von Bildern ändern und diese drehen. Wählen Sie das Menü Bild, um zu sehen, welche Möglichkeiten Sie haben. Bei der Größenänderung von Bildern wird das Seitenverhältnis beibehalten, es sei denn, Sie deaktivieren das Kontrollkästchen „Proportionen beibehalten“.
Schritt 5. Eine der leistungsfähigsten Funktionen von Pixlr ist die Unterstützung von Ebenen und Ebenenmasken. Drücken Sie Strg-J, um die Ebene „Hintergrund“ zu duplizieren, wählen Sie dann „Farbton und Sättigung“ aus dem Menü „Anpassung“ und nehmen Sie die gewünschten Einstellungen vor.
Schritt 6. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, indem Sie auf das Symbol unten in der Ebenenpalette klicken: Es ist ein weißes Quadrat mit einem schwarzen Kreis darin. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug, um die Bereiche der Ebene zu malen, in denen die Anpassung von Farbton und Sättigung sichtbar sein soll.
Schritt 7. Es gibt einige sehr einfache Möglichkeiten, die Qualität eines Bildes ohne großen Aufwand zu verbessern oder zu verändern. Wählen Sie Anpassung und dann Kurven und wählen Sie Kontrast erhöhen, um Ihrem Foto eine zusätzliche visuelle Wirkung zu verleihen.
Schritt 8. Es gibt auch eine ganze Reihe von Effekten, die Sie wahrscheinlich als Voreinstellungen von Digitalkameras kennen. Im Menü Anpassung finden Sie zum Beispiel Sepia, Solarisation, altes Foto, Posterisation und andere Einstellungen.
Schritt 9. Die Auswahl an Verzerrungseffekten und Filtern ist sogar noch beeindruckender. Im Filter-Menü finden Sie Unschärfen, Verwirbelungen, Prägungen und vieles mehr, jeweils mit einer Reihe von internen Einstellungen.
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Zusammenfassung:

Es gibt auch andere Bildbearbeitungsprogramme im Internet, aber wir mögen Pixlr, weil es so flexibel ist und viele Funktionen bietet. Außerdem bietet es eine saubere, klare und leicht zu navigierende Benutzeroberfläche, die jedem, der Photoshop verwendet hat, sofort vertraut sein wird. Sogar die Tastenkombinationen sind dieselben.

Quelle:

Die besten Grafiktabletts für Architekten (AutoCAD und SketchUp)

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Ein Grafiktablett ist ein Gerät, mit dem jeder 2D- oder 3D-Grafiker mit einem Stift auf einer berührungsempfindlichen Oberfläche jede digitale Darstellung zeichnen oder skizzieren kann.
Für einen Architekten sind Grafiktablett keine Notwendigkeit, und sie ersetzen nicht unbedingt die traditionellen Computer. Einige Architekten lieben sie jedoch wegen der Leichtigkeit, mit der sie sowohl Skizzen als auch sehr detaillierte Bildbearbeitung ermöglichen. Jeder, der schon einmal mit Bleistift und Papier gezeichnet hat, wird die Grundlagen leicht erlernen können.
Nicht jeder Architekt wird ein solches Gerät wollen oder brauchen, aber wer viel skizziert, entwirft, illustriert oder rendert, für den kann ein Zeichentablett durchaus nützlich sein. Kompatible Hardware und Software werden ständig verbessert, und mit den neuen High-End-Produkten ist es möglich, die traditionelle Maus und den Monitor ganz aufzugeben und auf ein Grafiktablett umzusteigen.
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Wozu ein Grafiktablett gut ist

Es gibt 2 Arten von Zeichentablett, nämlich das klassische Modell und das Bildschirm-Grafiktablett.
Das Grafiktablett selbst muss an einen Computer oder Laptop angeschlossen werden, um vollständig genutzt werden zu können. Tablets ohne Bildschirm werden über ein USB-Kabel mit einem Computerbildschirm verbunden.
Grafiktablett haben eine Zeichenfläche, die den größten Teil der Oberfläche des Tabletts einnimmt. Diese Oberfläche ist druckempfindlich und nimmt jede Linie und Kurve auf, die der Architekt auf ihr zeichnet.
Man zeichnet auf der Oberfläche des Tabletts und die Linien erscheinen auf dem Computerbildschirm. Das ist nicht sehr intuitiv, denn Sie müssen auf den Computerbildschirm schauen und nicht auf die Oberfläche, auf der Sie zeichnen.
Tablets ohne Bildschirm sind außerdem für ihre Langlebigkeit bekannt. Wenn Sie also in ein solches Gerät investieren, wird es wahrscheinlich viele Jahre lang halten.
Tablets ohne Bildschirm sind deutlich billiger als ihre Gegenstücke mit Bildschirm. Es ist möglich, hervorragende Geräte für weniger als 100 Euro zu finden. Ideal, wenn Ihr Budget knapp ist. Oder wenn Sie gerade erst mit der digitalen Kunst beginnen und noch nicht bereit sind, viel Geld für ein Tablet auszugeben.
Für Designarbeiten ist ein Grafiktablett mit Bildschirm die beste Wahl, aber die Investition ist auch höher: Sie können direkt auf dem Bildschirm genauso intuitiv zeichnen wie mit Bleistift und Papier.
Die Arbeit mit Autocad ist recht einfach und unser Auge sieht alles deutlicher. Außerdem ist es fast nicht nötig, auf den Computerbildschirm zu schauen, nur für einige Verwaltungsaufgaben.
Grafiktablett werden in Kombination mit vielen Arten von Software verwendet, einschließlich Grafik- und Zeichensoftware.
Digitale Zeichensoftware oder computergestütztes Zeichnen bietet Funktionen wie Ebenen, Pinselsätze, Farbpaletten, Lineale, Hilfslinien und druckempfindliche Striche.
Jeder Strich wird mit Hilfe der Software auf dem Computer reproduziert und abgerufen. Solange die Software mit dem Grafiktablett kompatibel ist, kann der Architekt beides zusammen verwenden.
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Warum ein Grafiktablett kaufen?

Für einige Fachleute ist es vor allem eine garantierte Zeitersparnis. Für andere sind es eher der Arbeitsablauf und die Effizienz des Renderings, die sie dazu bewegen, ein Grafiktablett zu verwenden. Aber auch Amateure können ihr Interesse finden.
Grafiktabletts werden mit Stiften ausgeliefert, also mit speziellen Zeichenstiften, die die empfindliche Zeichenfläche auslösen. Das Arbeitsgefühl ist natürlicher als mit einer Computermaus.
Sketchup funktioniert sehr gut mit einem Stift. Eine Maus ist in gewisser Weise so, als würde man mit einem Handschuh Schrauben anfassen. Mit einem Stift ist es wie mit einer Wimpernpinzette. Mit der „absoluten Positionierung“ des Werkzeugs wird alles viel intuitiver.
Es hilft Ihnen, mit besserer Präzision zu arbeiten. Er bietet Ihnen verschiedene Druckstufen für mehr Glätte und Linienstärke.
Es ist möglich, den Druck des Stiftes zu programmieren und ihn entsprechend seiner Neigung in Bezug auf alle Funktionen der Software einzustellen, je nachdem, was Sie gerade für Ihre Infografik benötigen.
Der Stift eignet sich auch hervorragend zum einfachen Skizzieren von Plänen, Kommentieren von Fotos, digitalen Unterschriften oder To-Do-Listen.
Wenn Sie gerne auf die altmodische Art schreiben, können Sie einen Stift verwenden, um Notizen von Hand zu schreiben, anstatt alles auf einer Tastatur einzutippen.
Der Stift kann sowohl ein Pinsel als auch ein Bleistift oder Marker sein. Die heutige Computer-Grafiksoftware bietet alles, was ein Künstler nicht in einer Hand halten kann.
Mit Grafiktabletts vermeiden Sie die Möglichkeit, dass die Finger verkrampfen, wie es bei einer Maus der Fall sein kann. Wenn Sie unter Schmerzen in den Handgelenken oder Unterarmen leiden, können Sie sich davon verabschieden, denn ein Grafiktablett löst dieses Problem.
Obwohl es einige Zeit dauert, bis man den Umgang mit einem Grafiktablett beherrscht und gute Ergebnisse erzielt, ist es die Investition mehr als wert. Sobald der Lernprozess abgeschlossen ist, wird die Benutzung sogar natürlicher und einfacher als die Verwendung eines einfachen Bleistifts oder Pinsels.
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Die 6 besten 3D-Architekturprogramme

In der Architektur ist Präzision von entscheidender Bedeutung. Deshalb sollten Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Architektursoftware sorgfältig auszuwählen.
Mit 3D-Architektursoftware ist die Projektplanung einfacher und schneller geworden.
Das Zeichnen am Computer macht es einfach, Änderungen an Entwürfen vorzunehmen. Es ist auch möglich, aus den Plänen automatisch Massen und Maße zu generieren und sie in Kalkulations- und Abrechnungsprogrammen zu verwenden.
Die Möglichkeiten von 3D-Architektursoftware reichen heute von der Konzeption eines großen Gebäudes bis hin zum Entwurf eines einfachen Stuhls.
Eine professionelle Architektursoftware muss einfach zu bedienen und effizient sein. Es gibt verschiedene Arten von professioneller Architektursoftware, CAD (Computer Aided Design) oder BIM (Building Information Modeling), und einige Programme haben es geschafft, sich abzuheben.
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1. AutoCAD

Die AutoCAD-Software wird von Autodesk entwickelt, dem Marktführer im Bereich der Konstruktionssoftware. Es ist ein vielseitiges Werkzeug, das viele Funktionen bietet, wie zum Beispiel die Möglichkeit, die Werkzeugpalette anzupassen, um die Produktivität zu steigern. Außerdem bietet AutoCAD eine große Flexibilität bei der Realisierung von Zeichnungen und die Objekte können in 2D oder 3D erstellt werden.

2. Revit

Revit ist eine BIM-Software (Building Information Modeling), die von Autodesk entwickelt wurde. Es handelt sich um ein leistungsfähiges Werkzeug, das für Architekten fast unverzichtbar ist und dessen Funktionen speziell für Architekten entwickelt wurden. Alle Infrastrukturen und Gebäude können mit Revit erstellt werden.

3. ArchiCAD

ArchiCAD ist eine von Graphisoft entwickelte Software für die Architektur. Dieses Open BIM (Building Information Modeling) ist ein komplettes Werkzeug für Architekten, mit dem sie in 2D oder 3D arbeiten, eine gute Visualisierung ihrer Projekte erhalten und Gebäude modellieren können. ArchiCAD kann für den Entwurf von Gebäuden, Innenräumen und städtischen Umgebungen verwendet werden.

4. SketchUp

SketchUp ist eine 3D-Designsoftware, die besonders von Innenarchitekten verwendet wird. Es ermöglicht die Erstellung und Anpassung zahlreicher Dekorationselemente aus einer großen Bibliothek von Produkten. Mit SketchUp ist es möglich, die Konfiguration des Raums, das Vorhandensein von Haushaltsgeräten oder verschiedenen Objekten zu berücksichtigen.

5. Autodesk 3DS Max

Autodesk 3DS Max ist eine 3D-Modellierungs- und Animationssoftware, die von der Firma Autodesk entwickelt wurde. Es ist eine der beliebtesten Software in der Welt des 3D, sehr nützlich in den Bereichen Architektur, Post-Produktion von Videospielen oder Design, vor allem dank seiner wichtigsten Werkzeuge: Modellierung, Animation, Simulation und Rendering. Es umfasst die Gestaltung von Materialien und Schatten, die für das Rendering unerlässlich sind.

6. Rhinoceros

Die 3D-Architektursoftware Rhino ist besonders für die Erstellung komplexer Strukturen bekannt. Sie ermöglicht auch die Visualisierung von Möbeln, Fahrzeugen und vielen anderen Objekten, die mit anderer herkömmlicher Software nicht zu entwerfen sind. Die Strukturplanung in dieser 3D-Architektursoftware kann verwendet werden, um die Gebäudeplanung mit einer funktionalen Konstruktion zu verbinden.
Die Digitalisierung in der Baubranche entwickelt sich ständig weiter. Bei den Architekten beobachten wir eine Verlagerung hin zum digitalen Entwurf und zur digitalen Planung sowie eine Zunahme der Architekturanwendungen.

Quelle:

Was ist ein CG-Künstler? Definition und Berufe

CG-Kunst: Was es ist und was CG-Künstler tun

Was ist ein CG-Künstler? Definition und Berufe

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Was ist ein CG-Künstler?

Ein Computergrafiker (CG) oder ein Künstler für computergenerierte Bilder (CGI) ist ein Fachmann, der bewegte Bilder, Standbilder oder visuelle Effekte mit Computern, digitalen Werkzeugen und Softwareprogrammen erstellt. CGI-Künstler erstellen digitale Versionen von Figuren, Objekten, Umgebungen, Orten und Spezialeffekten. Sie verwenden diese digitalen Kreationen für Videospiele, Fernsehsendungen, Werbespots, Filme und andere Multimedia-Anwendungen.
Ein CG-Künstler ist ein digitaler Künstler, der computergenerierte Bilder (CGI) für alle Arten von Multimedia erstellt. Dies kann 2D-Arbeiten oder 3D-Assets umfassen, die in Spielen oder Animationen verwendet werden.
2D-Assets werden in der Regel mit Adobe Photoshop oder einer ähnlichen Software erstellt und werden in der Regel als Texturen oder UIs (Benutzeroberflächen/Menüs) in Spielen verwendet. Bei diesen Assets kann es sich auch um eigenständige digitale Kunstwerke handeln, die als Marketingmaterial verwendet werden können.
3D-Assets sind meist die Modelle und digitalen Eigenschaften, die die Assets in einem Spiel oder einem anderen interaktiven Medium ausmachen. CG-Künstler haben eine große Auswahl an Software, aber einige der gängigsten sind Blender, 3DS Max und Maya. Diese 3D-Assets können auch zur Erstellung von 2D-Renderings verwendet werden, die dann auf die gleiche Weise für Werbematerial, Verpackungen usw. genutzt werden können.
CGI steht für Computer Generated Imagery (computergenerierte Bilder). Das ist ein ziemlich weit gefasster Begriff. Er kann buchstäblich jede Art von Bild bedeuten, das von einem Computer erzeugt wird. Er umfasst auch fotografische Bilder, die von einem Computer manipuliert werden.
Heutzutage wird der Begriff „CGI“ hauptsächlich zur Beschreibung von Bildern verwendet, die von einem Computer erzeugt werden, aber realistisch aussehen sollen. Viele Spezialeffekte im Kino, die früher durch eine Kombination aus praktischen Effekten, Mattepainting, Miniaturen und Animationen erzielt wurden, werden heute mit CGI realisiert, weil sie so einfach und flexibel sind und man das Ergebnis fast sofort sehen kann.
Der Einstieg in CGI ist sehr einfach, aber da es viele, viele verschiedene Arten von Effekten umfasst, kann es sowohl sehr teuer als auch sehr zeitaufwändig sein, gut darin zu werden.
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Arten von CG-Künstlern

Es gibt viele Abteilungen in der CG-Industrie, die CGI-Künstlern eine große Vielfalt an kreativen und technischen Arbeitsmöglichkeiten und Spezialisierungsmöglichkeiten bieten, von Programmierern über Illustratoren bis hin zu Nicht-Künstlern. Hier sind einige der üblichen CG-Abteilungen und Spezialisierungsbereiche, in denen CG-Künstler arbeiten können:

– Künstlerische Abteilung

Dieser Job ist für Konzeptkünstler gedacht, die die Ideen des Regisseurs in ein Drehbuch mit Bildern umsetzen, dem Team technische und kreative Herausforderungen erläutern, Storyboards illustrieren und fotorealistische Kunstwerke erstellen.
Vor-Visualisierung: Pre-Visualisierungskünstler verwenden die endgültige Aufnahme für visuelle Effekte und erstellen anhand von 3D-Modellen und -Grafiken eine erste 3D-Version, die absichtlich von geringer Qualität ist, um kreative und technische Anforderungen sowie die Kamerapositionierung zu planen.

– Asset-Abteilung

Diese Abteilung umfasst Modellierungskünstler, Shader-Entwickler, Texture Painter und Rigger, die visuelle Assets erstellen, indem sie reale Objekte mit visuellen Effekten kombinieren.

– Forschung und Entwicklung

In diesem sehr technischen Bereich der Computeranimation nutzen F&E-Künstler ihr fundiertes Informatikwissen, um neue Software und Werkzeuge zu entwickeln, mit denen sich schwierige oder zeitaufwändige Aufgaben lösen lassen.

– Animation

Fast alles, was sich in Filmen bewegt, wird animiert, von kleinen Requisiten über die Hauptfigur bis hin zu wilden Kreaturen, und Animationskünstler nutzen ihre Softwareprogramme und Steuerungen, um diese Bewegungen zu erzeugen.
Matchmove: Diese Künstler verwenden Motion-Tracking-Kameras, die mit Live-Action-Kameras synchronisiert werden, um 3D-Daten in echtes Filmmaterial einzubauen, so dass digitale Objekte wie echt aussehen.

– FX-Künstler

FX Artists entwerfen und erstellen dynamische Simulationen, prozedurale Simulationen, FX-Animationen sowie Partikel- und Fluidsysteme, um Bilder aus der realen Welt wie Wasser, Feuer, Haare und Explosionen nachzubilden.

– Beleuchtung

Die Beleuchter sind für alle digitalen Lichteffekte verantwortlich. Sie berücksichtigen Lichtquellen aus der realen Welt und wenden virtuelle Beleuchtung an, um die Umgebung nachzubilden und sicherzustellen, dass die Elemente nahtlos ineinander übergehen.

– Matte Painting

Matte-Painting-Bilder werden mit traditionellen oder digitalen Maltechniken erstellt, um Szenen zu schaffen, die in der Realität nicht möglich sind, wie Landschaften, Orte oder Gebäude, die es in der realen Welt nicht gibt.
Rotoscoping; Künstler erstellen eine Maske oder eine Matte mit Rotoscoping, indem sie das Objekt nachzeichnen und einen neuen Kanal für einen Teil des Bildes oder Videos erstellen und es dann auf einem anderen Hintergrund platzieren oder ausblenden, um die Farben zu ändern.

– Compositing

Diese CG-Künstler überlagern und mischen verschiedene Elemente wie Mattes, Live-Action, 3D-Beleuchtung, Animationen und Partikeleffekte in mehreren CG-Durchgängen, um eine realistische Endaufnahme zu erstellen und den Produktionsprozess zu durchlaufen.
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Über CG-Künstler

Der Begriff „CG-Künstler“ ist recht weit gefasst und wird für mehrere Disziplinen verwendet. Aber im Grunde bedeutet er nur eines: ein Künstler, der Grafiken und Objekte mit Hilfe eines Computers erstellt.
Bei Disney gibt es zum Beispiel verschiedene Abteilungen von Künstlern. Einige arbeiten nur am 2D-Storyboarding und erstellen digitale Storypanels, während andere als 3D-Charakteranimatoren tätig sind.
Das sind sehr unterschiedliche Aufgabenbereiche, aber beide können als CG-Künstler betrachtet werden. Ich hoffe aber, dass dies zu einem besseren Verständnis dessen beiträgt, was CG-Kunst eigentlich ist und was CG-Künstler in ihrer täglichen Arbeit tun.
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Anwendungsaspekte der CG-Kunst

Ich denke, es ist fast immer besser, sich auf ein kleineres Teilgebiet der CG-Kunst zu spezialisieren, damit man mehr Zeit damit verbringen kann, diese besondere Fähigkeit zu üben und zu verbessern. Es kann sogar besser sein, sich auf einen Bereich zu konzentrieren und für dieses Spezialgebiet bekannt zu sein.
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CG-Bilder

CG-Bilder werden in vielen verschiedenen Bereichen eingesetzt und sind daher bei vielen Unternehmen sehr gefragt. CG-Künstler sind derzeit auch wegen der geschäftlichen Anwendungen (z. B. Architektur oder Stadtplanung) gut auf dem Markt vertreten.
Es gibt viele Unternehmen, die sich genau auf diesen Bereich spezialisiert haben und für Architekturbüros Marketingbilder für potenzielle Käufer oder Investoren erstellen.
CG-Assets sind auch für Produkte sehr nützlich, insbesondere für solche, die sich noch in der Entwurfsphase befinden.
Diese Bilder werden verwendet, um eine richtige Visualisierung des Produkts zu erhalten und zu sehen, ob es für den Zweck geeignet ist, und um frühzeitig Designentscheidungen zu treffen.
Viele Architekten und Produktdesigner scheuen die traditionellen Blaupausen und entscheiden sich für die Verwendung von CAD-Software (Computer Aided Design) zur Erstellung ihrer Designdokumente.
Ähnlich wie der Unterschied zwischen traditionellen Kunstwerkzeugen und Software wie Photoshop ist die zusätzliche Flexibilität der digitalen CG-Software von unschätzbarem Wert.
3D-Software kann dank ihrer Fähigkeiten zur Berechnung des Verhaltens von Beleuchtung und Reflexionen hyperrealistische Bilder erzeugen. Dies kann dazu führen, dass sie für manche Produkte sogar gefragter sind als die Fotografie, da alle Einschränkungen durch eine physische Kamera oder Beleuchtung wegfallen.
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Animation

Sowohl 2D- als auch 3D-Assets können zur Erstellung von Animationen verwendet werden, die in Live-Action-Material für Filme und Videos eingeblendet werden können.
Beispiele hierfür sind neuere Animationen („SpongeBob“ usw.) oder sogar einige neuere Filme von DreamWorks in 3D („Toy Story“, „Shrek“ usw.).
Die Animation ist ein sehr wichtiges Werkzeug im Werkzeugkasten eines CG-Künstlers. Mit ihr lassen sich weitaus mehr Informationen vermitteln als mit einem normalen Standbild, und CG-Animation ist im Allgemeinen billiger als traditionelle 2D-Animation.
Mit 3D-Techniken können Sie eine fesselnde Geschichte erzählen und ganze Welten aufbauen, während Sie gleichzeitig wiederverwendbare Elemente und einen rationalisierten Prozess schaffen.
Doch diese Vorteile haben auch einen Nachteil: den Zeitaufwand. Die Produktion eines einzelnen 3D-Bildes nimmt viel weniger Zeit in Anspruch als eine vollständige 3D-Animation. Und in Kontexten, in denen Bewegung unbedingt erforderlich ist, kann Live-Action auch schneller (und möglicherweise billiger) produziert werden.
Während 2D-Animation in bestimmten Studios (wie Studio Ghibli) immer noch gängige Praxis ist, machen die modernen Fortschritte bei der Rechenleistung und den Arbeitsabläufen die 3D-Produktion in größerem Maßstab billiger und praktikabler.
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Spiele/Interaktivität

CG-Kunst ist immer dann sehr wichtig, wenn das Produkt Interaktivität erfordert. Oder wenn du ein Spiel entwickelst, da Live-Action-Filmmaterial für Videospiele sehr begrenzt ist.
Früher war 2D-Kunst die einzige Möglichkeit, Videospiele zu produzieren, wenn man sich an die Arcade-Ära erinnern kann.
Aufgrund der begrenzten Technologie, die damals nur eine bestimmte Anzahl von Pixeln gleichzeitig anzeigen konnte, bedeutete dies, dass 3D/CG zwar für Modelle, nicht aber für Spielinhalte verwendet werden konnte.
Mit dem technischen Fortschritt entscheiden sich nun aber die meisten modernen Spiele mit großem Budget für 3D-Assets.
Die meisten großen Spielestudios wollen ihre Spiele so realistisch wie möglich gestalten, da die Grafik-Engines dies bewältigen können.
Das bedeutet, dass sie größtenteils 3D-Assets verwenden und das Rendering der Spiele-Engine nutzen, um realistische Beleuchtung in Echtzeit zu berechnen.
Beachten Sie, dass CG-Grafiken nicht nur in Spielen verwendet werden müssen, sondern auch in anderen interaktiven Medien wie Schulungsanwendungen oder Marketingmaterial weit verbreitet sind.
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Fähigkeiten eines CGI-Künstlers

Es gibt viele Hard Skills und Soft Skills, die Sicherheitssoftware-Ingenieure benötigen, darunter:
CG-Künstler verwenden Werkzeuge:
Adobe Creative Suite
Maya
Rhinoceros
SketchUp
Autodesk Revit Architecture
3ds Max
Leistungsstarker Computer
…
Es gibt viele Soft Skills, die CG-Künstler benötigen:
Creativity
Artistic ability
Video editing
Model optimization
Time management
…
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Wo können CG-Künstler arbeiten?

Aufgrund der großen Vielfalt an Disziplinen innerhalb der CG-Arbeit gibt es zahlreiche Branchen, die CG-Künstler einstellen. Einige der häufigsten Branchen, in denen CG-Künstler arbeiten, sind:

Unterhaltung:

In den meisten Filmen und Fernsehsendungen wird die 3D-Modellierung für Spezialeffekte verwendet, um Umgebungen zu schaffen und künstliche Aufnahmen zu erstellen, die echt wirken.

Spiele:

Videospiele werden dank CG-Künstlern, die authentisch wirkende Figuren, Requisiten und Szenen erstellen, immer realistischer.

Die Architektur:

Blaupausenzeichnungen auf Papier werden zunehmend zu 3D-Computerrenderings, da sie Tiefe und Bewegung hinzufügen und Blickwinkel wie Ansichten vom Himmel, vom Boden oder von innen darstellen können.

Marketing und Werbung:

Vermarkter und Werbetreibende setzen CG-Künstler ein, um ihre Produkte und Dienstleistungen besser darstellen zu können, z. B. beim Rendering neuer Autos, Prototypen oder Produktverpackungen, damit sie Investoren ihre Ideen präsentieren können, bevor sie das Produkt bauen.

Geologie und Wissenschaften:

Viele Arten von Wissenschaftlern, insbesondere Geologen, können 3D-Modellierung und die technischen Fähigkeiten von CG-Künstlern nutzen, um Modelle zu erstellen, Erdbeben zu simulieren oder Bewegungen wie Flugmuster zu simulieren.

Medizin:

CG-Künstler können anatomische Modelle für operative oder didaktische Zwecke erstellen, z. B. detaillierte patientenspezifische Modelle für die Planung von Operationen.
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Schlussfolgerung:

Die vielen Vorteile der digitalen Produktion überwiegen die veralteten Methoden der Kunstproduktion, auch wenn sie dabei einen gewissen Charme vermissen lassen. CG ist leichter zu übertragen oder zu kopieren, und diese Grafiken lassen sich leichter zurückverfolgen und bearbeiten. Sie können einfacher oder billiger zu produzieren sein, und je nach dem, was das Endziel ist, kann die Produktion weitaus besser aussehen als das Malen von Animationsbildern von Hand, eins nach dem anderen.
Wie dem auch sei, die traditionellen Medien der Kunstproduktion sind aufgrund des Aufschwungs von CG in großen Betrieben auf dem Rückzug.
Die CG-Industrie wird nicht verschwinden, wenn Sie also Interesse haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um einzusteigen.

Quelle:

Hinzufügen von Schriftarten in Photoshop (Mac und Windows)

Hinzufügen von Schriftarten in Photoshop (Mac und Windows)

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Das Erlernen des Hinzufügens von Schriften in Photoshop ist eine ziemlich grundlegende Fähigkeit, die jedoch von entscheidender Bedeutung ist, da fast jedes Designprojekt das Hinzufügen von Text erfordert.
Die Photoshop-Software kombiniert diese Optionen mit ihren eigenen, eher visuellen Werkzeugen, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, originelle und neuartige Designs zu erstellen.
Aufgrund der gestiegenen Nachfrage ist es heute einfacher denn je, neue Schriftarten zu entdecken und herunterzuladen. In diesem Artikel über das Hinzufügen von Schriftarten in Photoshop wird erklärt, wie man eine Schriftart aus dem Internet herunterlädt und welche lizenzrechtlichen Fragen damit verbunden sein können.
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Das Hinzufügen von Schriften in Photoshop ist kein Hexenwerk, egal ob Sie einen Mac oder Windows verwenden.

Wie man in Photoshop unter Windows Schriftarten hinzufügt.

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1. Schriftart durchsuchen und herunterladen

Es gibt zahlreiche Online-Bibliotheken, die Ihnen eine große Auswahl an Schriftarten zur Verfügung stellen. Nutzen Sie deren Filteroptionen, um sich auf die gewünschten Stile zu konzentrieren(Sie können Schriftarten auch aus dem Microsoft Store herunterladen).
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2. Suchen Sie die Schriftartdatei im System

Öffnen Sie den Ordner „Downloads“ und blättern Sie nach unten zu der kürzlich hinzugefügten Schriftartdatei. Wenn der Ordner gezippt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Alle extrahieren, um auf den Inhalt zuzugreifen. Die Schriftarten werden einzeln heruntergeladen, daher gibt es mehrere Ordner, wenn Sie mehrere Schriftarten heruntergeladen haben.
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3. Schriftart installieren

Es gibt drei Möglichkeiten, Ihre Schriftart in Photoshop unter Windows zu installieren.
Option 01: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Schriftdatei und klicken Sie auf „Installieren“, damit Ihre Schrift in allen Anwendungen auf dem Computer verfügbar ist, nicht nur in Photoshop.
Option 02: Klicken Sie auf Startmenü > Systemsteuerung > Darstellung und Personalisierung > Schriftarten. Sie können neue Schriftdateien einfach kopieren und in die Liste der aktivierten Schriftarten einfügen.
Option 03: Verwenden Sie ein Dienstprogramm zur Schriftartenverwaltung.
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4. Schriftart auswählen

Die gewählte Schriftart sollte jetzt auf Ihrem Computer verfügbar sein. Öffnen Sie Photoshop und wählen Sie sie auf der Registerkarte Zeichen aus. Wenn Sie einen der künstlerischen Effekte von Photoshop hinzufügen möchten, müssen Sie den Text rastern, um ihn in ein bearbeitbares Bitmap-Pixelbild umzuwandeln.
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Hinzufügen von Schriftarten auf dem Mac

Durchsuchen Sie die Bibliothek Ihrer Wahl nach einer Schriftart, die zu Ihrem Projekt passt. Die meisten etablierten Websites bieten Filteroptionen an, mit denen Sie Ihre Suche nach bestimmten Parametern eingrenzen können, z. B. indem Sie sich nur handschriftliche oder dekorative Schriftarten anzeigen lassen.
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1. Suchen Sie die Schriftartdatei im System

Der nächste Schritt zum Hinzufügen von Schriftarten in Photoshop besteht darin, die Schriftartdatei in Ihrem Download-Ordner zu suchen. Wenn der Ordner gezippt ist, doppelklicken Sie darauf, um auf den Inhalt zuzugreifen. Wenn Sie mehrere Schriftarten heruntergeladen haben, befindet sich jede in einem eigenen Ordner (zwei der häufigsten Dateierweiterungen für Schriftarten sind OTF und TTF).
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2. Schriftart installieren

Methode 01: Doppelklicken Sie auf die Schriftdatei, um die Anwendung Font Box zu öffnen, in der Sie die Schrift durch einfaches Anklicken einer Schaltfläche installieren können, so dass sie in allen Anwendungen auf Ihrem Computer verfügbar ist, nicht nur in Photoshop.
Methode 02: Kopieren/verschieben Sie die Schriftdateien manuell aus dem Ordner „Downloads“ entweder in den Ordner „Users/Library/Fonts“ (um sie für bestimmte, einzelne Benutzer verfügbar zu machen) oder „Library/Fonts“ (um sie für alle Benutzer verfügbar zu machen).
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3. Schriftart in Photoshop auswählen

Öffnen Sie Photoshop und scrollen Sie auf der Registerkarte „Zeichen“ nach unten, bis Sie die gewünschte Schriftart gefunden haben. Wählen Sie sie aus und fügen Sie sie mit dem Textwerkzeug in Ihr Projekt ein. Um künstlerische Effekte auf Ihren Text anzuwenden, müssen Sie ihn möglicherweise zunächst rastern, wodurch der Text in ein pixelbasiertes Bitmap-Bild umgewandelt wird.
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Anmerkung:

– Lizenzen für Schriften

Eine Desktop-Lizenz erlaubt es Ihnen, eine Schriftart auf Ihrem Computer zu installieren und in jeder beliebigen Anwendung zu verwenden, was für private Projekte in Ordnung ist.
Am einfachsten lässt sich dies durch die Verwendung von Open-Source-Lizenzen umgehen. Diese können kostenlos heruntergeladen und verwendet werden, solange man sie nicht weiterverkauft und gelegentlich die Verwendung angibt.
Für jede Schriftart gibt es eine Art von Lizenz, die Sie in der Endbenutzer-Lizenzvereinbarung nachlesen können, die jeder heruntergeladenen Schriftart beiliegt. Wenn Sie für Kunden arbeiten, müssen Sie unbedingt die Lizenz für die Schriftarten prüfen und bei Bedarf Lizenzen erwerben.
Auch wenn kostenlose Schriftbibliotheken ein grenzenloses Sammelsurium zu sein scheinen, lohnt es sich, die Lizenzen zu prüfen, bevor man zugreift. Da jede Schriftart als eigene Software betrachtet wird, unterliegt sie bei der Installation auf Ihrem Computer denselben Lizenzvereinbarungen. Ein gutes Beispiel ist Google Fonts, eine bei Designern beliebte Open-Source-Sammlung, die sowohl privat als auch kommerziell genutzt werden kann.

– Adobe-Schriftarten

Eine weitere gute Ressource für Adobe CC-Abonnenten ist Adobe Fonts, die eine riesige Auswahl an Schriften für die private und kommerzielle Nutzung mit nahtloser Integration in CC bietet.

– OTF vs. TTF

Von allen Erweiterungen, die eine Schriftdatei kennzeichnen, sind die beiden gängigsten TTF (TrueType Font) und OTF (OpenType Font).
TTF ist ein älteres Format, das Glyphentabellen verwendet, um das Erscheinungsbild der Zeichen zu definieren, während OTF Glyphen zusammen mit Compact Font Format-Tabellen verwendet, was zu einer geringeren Dateigröße führen kann. Obwohl OTF-Schriften immer beliebter werden, ist TTF immer noch eine brauchbare Alternative, die einfacher zu erstellen ist als OTF.

Quelle:

Hauptunterschiede zwischen Zeichnung und Illustration

Zeichnung vs. Illustration

Der Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration besteht darin, dass Zeichnung eine Technik des Selbstausdrucks ist, während Illustration eine professionelle Arbeit für kommerzielle Zwecke ist. Die Zeichnung kann nur als Kunst bestehen bleiben, während die Illustration immer von einem Text begleitet wird.
Das Zeichnen ist eine Technik des Selbstausdrucks, bei der eine Person ihre Gefühle mit Hilfe von Linien in einem zweidimensionalen Format darstellen kann. Eine Illustration ist eine Technik, die von Schriftstellern, Dichtern und Verlegern verwendet wird, um ihre Werke zu dichten.
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Was ist Zeichnen?

Die Zeichnung ist eine Form der visuellen zweidimensionalen Darstellung von Kunst. Sie ist eine Kunsttechnik, bei der ein Gegenstand mit Hilfe von Linien dargestellt wird. Für den Prozess des Zeichnens können verschiedene Instrumente verwendet werden, wie Papier, Feder, Bleistift, Kohle, Radiergummi, Pinsel, Buntstifte, Marker usw. Außerdem ist in der Regel eine Standardoberfläche erforderlich, auf der Zeichnungen angefertigt werden.
Unabhängig von den Materialien, die für den Prozess des Zeichnens verwendet werden, ist eine scharfe Beobachtung und visuelle Komposition für die akute Darstellung von Gedanken auf dem Medium erforderlich. Es gibt auch verschiedene Arten des Zeichnens, mit deren Hilfe man seine Darstellung verbessern kann, z. B. Animation, Illustration, Architektur und Technik.
Das Zeichnen ist eine Form der Selbstdarstellung, die Gedanken, Gefühle und Ideen eines Künstlers wiedergibt. Es gibt verschiedene Methoden des Zeichnens wie Tupfen, Schattieren, Durchpausen und Linienzeichnen. Die Zeichnung hat einen hohen künstlerischen Wert und eine große Vorstellungskraft, ihr kommerzieller Wert ist jedoch sehr begrenzt.
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Was ist Illustration?

Eine Illustration ist die visuelle Darstellung eines Textes, der von einem Künstler dargestellt wird. Sie wird von einem Künstler dargestellt. Es gibt sie in verschiedenen Formen wie Malerei, Zeichnung, Diagramm oder Fotografie. Eine Illustration verstärkt das visuelle Erlebnis und verdeutlicht den Text oder die Theorie. Illustrationen werden für die Veröffentlichung von Medien wie Romanen, Plakaten, Büchern, Werbung, Videospielen usw. verwendet.
Illustrationen werden immer von einem Text begleitet; sie erzählen eine Geschichte. Sie sind inspiriert von den Gedanken und Kreationen eines anderen Autors oder Künstlers. Ein Lehrbuch mit visuellen Illustrationen macht es den Lesern leichter, die Theorie zu verstehen. Die vom Illustrator geschaffene Wahrnehmung ist so nah am Text.
In der Antike waren die Höhlenmalerei und die Malerei die Anfangsstadien der Illustrationen, aber heutzutage sind Illustrationen für mehr entwickelte und hochtechnologische Illustrationen geworden, die ins Licht gekommen sind. Eine Illustration ist ein primäres Mittel, um eine Geschichte durch Figuren mit Gesichtern und Körpern zu erzählen. Illustrationen beschränken sich nicht nur auf physische Figuren, sondern umfassen auch Tabellen, Schaubilder, Diagramme, Diagramme, usw.
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Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration

Der Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration ist einer, der viele verwirrt hat, aber es gibt eine sehr kurze Linie, die Zeichnung und Illustration voneinander trennt. Zeichnung und Illustration sind beide visuelle Darstellungen in Form von Kunst, um eine Botschaft oder einen Gedanken zu vermitteln. Die Technik, mit der wir ein Objekt mit Hilfe von Linien darstellen, ist die Zeichnung, während die Funktion der Verdeutlichung eines Textes eine Illustration ist.
1. Die Zeichnung ist eine Technik des Selbstausdrucks, bei der eine Person ihre Ideen und Gedanken mit Hilfe von Linien ausdrückt, während die Illustration eine Technik ist, die von Schriftstellern, Dichtern und Verlegern verwendet wird, um ihre Handlung darzustellen.
2. Eine Zeichnung stellt eine persönliche Botschaft des Autors dar, während es bei einer Illustration keine persönliche Botschaft gibt, die vom Illustrator präsentiert wird.
3. Eine Zeichnung kann für sich allein als Kunst stehen, während eine Illustration nicht für sich allein als Kunst stehen kann.
4. Die Zeichnung als Kunstform hat einen begrenzten kommerziellen Wert, während eine Illustration einen hohen kommerziellen Wert hat.
5. Der Gedanke und die Vorstellungskraft, die in eine Zeichnung einfließen, liegen im freien Willen des Künstlers, wohingegen der Illustrator bei einer Illustration nicht frei entscheiden kann, da er sich innerhalb bestimmter Grenzen bewegt.

Wie kann ein Anfänger Illustrator werden?

Vorschläge für Anfänger, ich denke, du kannst mit den folgenden Dingen beginnen.
1. Lerne etwas über Illustration: Die Definition von Illustration ist sehr weit gefasst. Die Definition von Illustration ist sehr weit gefasst. Bücher- und Zeitschriftenillustration, Animations- und Spieleillustration, Werbeillustration usw. Ich habe keine Beispiele für die Illustration gegeben, die alle zur Arbeit eines Illustrators gehören. Es ist einfacher, einige der Ursprünge, Veränderungen und die Entwicklung der Illustration aus einer historischen Perspektive zu betrachten, so dass Sie verstehen können, was das Wesen der Illustration ist in der Mitte des Wandels, und wie weit Sie gehen sollten, um das Wesen der Illustration zu erfassen.
2. Machen Sie eine Bestandsaufnahme Ihrer Hobbys und Fähigkeiten: Nachdem Sie sich viele Illustrationen angeschaut haben, überlegen Sie genau, was Ihr Lieblingsstil ist, und setzen Sie sich ein Ziel. Stellen Sie gleichzeitig fest, wo Ihre Stärken und Schwächen liegen, und machen Sie einen Plan, wie Sie Ihren Fähigkeiten Zeit widmen können. Wenn Sie z. B. glauben, Szenen zeichnen zu wollen, sollten Sie auf jeden Fall viele Punkte in das Erlernen der Perspektive und des architektonischen Stils investieren.
3. Die Einstellung ist sehr wichtig. Es wird empfohlen, ein kleines Forum für Malanfänger einzurichten, in dem man sich gegenseitig ermutigt, Erfahrungen auszutauschen, um Wissen und Ressourcen zu sammeln, aber auch um sich selbst zu ermutigen, die ursprüngliche Absicht nicht zu vergessen.
4. Sei nicht faul, sei nicht geizig zu teilen und auszudrücken. Wenn Sie ein professioneller Illustrator werden wollen, müssen Sie bereit sein, eine Menge Schweiß und Tränen zu investieren. Hinter den herrlichen Linien der Meister nicht wissen, wie viel Papier gezeichnet wird, um zu akkumulieren, so sicher sein, mehr zu zeichnen.
5. Konzentrieren Sie sich auf die Anhäufung von Performance-Inhalte: nach allem, Malerei ist nur eine Methode des Ausdrucks, die Verdienste der Malerei oder die Leistung des Inhalts ist gut oder schlecht. Daher sollten wir die Gewohnheit entwickeln, mehr zu lesen und zu denken. Comics, Romane, Filme, historische Illustrationen usw. sind alles gute Ideenquellen.
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Was sollte ein angehender Illustrator mitbringen?

1. Die Fähigkeit zu zeichnen: Das ist die wichtigste Voraussetzung. Der wichtigste Punkt ist, weniger zu sagen, mehr zu sehen, mehr zu denken, mehr zu zeichnen.
2. Ein festerer Stil: Als Lernender ist der Malstil natürlich variabel. Aber Illustratoren selbst sollten einen festeren Malstil haben, auch wenn dieser Malstil nicht einzigartig ist. Andernfalls, wenn Sie eine einzige, die Arbeit an der Hand nicht erklären kann ihre eigene Stärke ist eine sehr unangenehme Sache. Mit diesem festen Stil kann der Illustrator natürlich weiterhin den Weg des Stils erkunden und auf eigene Faust verändern. Darüber hinaus, manchmal, um die Bedürfnisse der Partei zu erfüllen und versuchen, weniger in den üblichen Stil beteiligt, ist auch ein notwendiger Weg, um die Illustration Fähigkeiten zu verfeinern.
3. Grundlegende Kommunikationsfähigkeiten: Kommunikation ist von wesentlicher Bedeutung, wie die Anforderungen der Partei und eine gute Umsetzung in der Malerei zu verstehen, ist die grundlegenden Fähigkeiten in der Kommunikation. Illustration ist eigentlich eine Kombination aus Malerei und Design. Was ist der größte Unterschied zwischen Malerei und Design, Malerei ist der künstlerische Ausdruck des Herzens, während der Designer ein Tanz mit Fesseln. Illustration als eine Kombination der beiden, in der Tat, ist es, ihre Fähigkeiten unter den Anforderungen der A zu spielen, um die schönsten und künstlerische Ergebnisse zu erzielen.
4. Die Fähigkeit, Materialien zu sammeln: Illustratoren sollten verschiedene Wissensgebiete verstehen, um ihre Arbeiten besser zu vervollständigen.
5. Grundlegende Eigenschaften: keine Kopien anderer Leute und keine Verzögerung des Entwurfs so weit wie möglich.
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Was sollten professionelle Illustratoren mitbringen?

1. Hohe zeichnerische Fähigkeiten: Wer gut zeichnen kann, ist nicht unbedingt ein professioneller Illustrator, aber um Illustrator zu werden, müssen die zeichnerischen Fähigkeiten hervorragend sein. Gleichzeitig müssen sie hohe Ansprüche an ihre Arbeit stellen, strenge Anforderungen an jedes Detail stellen und nach Perfektion streben.
2. Ein in sich geschlossener Stil: Ein eigenständiger Stil ist in erster Linie Ausdruck einer ausgereiften Zeichenfähigkeit. Wenn man einen eigenständigen Stil hat, ist es leicht, ein hohes Ansehen zu erlangen, und es ist auch bequem, dass die Liste des eigenen Malstils zu einem kommt.
3. Gute Kommunikationsfähigkeiten: Zusätzlich zu den grundlegenden Kommunikationsfähigkeiten, wie man sein eigenes ästhetisches Konzept beibehält und seine eigenen Meinungen und Vorschläge der Partei gegenüber durchsetzt.
4. Ausgereiftes Portfolio: Legen Sie die Werke, die Ihr hohes Niveau repräsentieren können, diejenigen, die in einem bestimmten Zeitraum der Erprobung eines bestimmten Stils etwas erfolgreich sind, in einen Ordner und halten Sie ihn bereit, um ihn bei Bedarf direkt zu verschicken.
5. Beliebte Geräte (Werkzeug): Computer sind die beliebtesten Geräte für die Erstellung digitaler Kunst (Zeichnung und Illustration). Ob PC oder Mac, Desktop oder Laptop – Computer sind zu einem festen Bestandteil des digitalen Designs, der Fotobearbeitung und der Video- und Tonaufnahmen geworden. Während viele Künstler eine herkömmliche Computermaus verwenden, arbeiten andere lieber mit einem Grafiktablett(Zeichentablett). So können sie mit der Hand auf einem angeschlossenen Tablet zeichnen oder schreiben und erhalten so eine unglaublich persönliche Note. Menschen mit Smartphones und Tablets haben Zugang zu einer Vielzahl mobiler Apps, mit denen sie Zeichnungen und Illustrationen erstellen und bearbeiten können, wo immer sie sich befinden.
Scheuen Sie sich nicht, sich mitzuteilen und auszudrücken. Wenn Sie zufrieden sind, können Sie Ihre Zeichnungen auf einer öffentlichen Plattform veröffentlichen, um mit allen zu kommunizieren. Wenn du mit deiner Zeichnung zufrieden bist, kannst du sie auf der öffentlichen Plattform veröffentlichen und sie mit anderen teilen. Wenn du gut zeichnest, werden deine Bemühungen nach und nach von anderen gesehen, und wenn du dich oft mit anderen teilst und dich ausdrückst, wirst du viele Freunde in deinem Umfeld kennen lernen und viele Dinge lernen, die du allein nicht lernen kannst.
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Schlussfolgerung

Sowohl die Zeichnung als auch die Illustration sind visuelle Darstellungen, die eine bestimmte Botschaft wiedergeben. Beide Begriffe lassen sich grob nach Wert, Nutzen, Botschaft, Ausdruck, Gedanke, Vorstellung, Unterscheiden.
Malen-Veröffentlichen-Rückkopplung, mit einem solchen Lernmodus kann man sehr viel erreichen.
Das Zeichnen ist der Ausdruck von Ideen, Gedanken und Fantasie. Sie wird auf einem Medium in einem zweidimensionalen Format mit Hilfe von Linien dargestellt. Der Künstler ist hier frei in seinem Willen und kann auf dem Medium darstellen, was er will. Der kommerzielle Wert einer Zeichnung ist eher gering.
Eine Illustration ist eine Technik, die von Schriftstellern, Dichtern und Verlegern für eine visuelle Darstellung ihrer Werke verwendet wird. Der Illustrator ist in der Regel in seiner Arbeit eingeschränkt, da er nicht vollständig kontrollieren kann, was er in seinem eigenen Format darstellen möchte, sondern sich an der Textgrundlage orientieren muss. Der kommerzielle Wert einer Illustration ist sehr hoch.

Quelle:

Welches ist das beste Zeichentablett für Animationen?

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Große Grafiktablett mit display sind definitiv die richtige Wahl, wenn Sie mit Animationen arbeiten. Dies gilt insbesondere, wenn Sie an Frame-by-Frame-Animationen arbeiten, bei denen der Künstler über mehrere Ebenen mit unterschiedlichen Deckkraftgraden zeichnen muss.
Es ist wichtig anzumerken, dass man mit fast jedem Zeichentablett großartige Gemälde/Zeichnungen anfertigen kann, unabhängig von der Größe, aber wenn es um Animationen geht, sind kleine Zeichentabletts für Animationen absolut ungeeignet. Es ist durchaus möglich, mit kleinen Tabletts beeindruckende Kunstwerke zu schaffen, aber es erfordert viel Zeit und Geduld, da man das Zoom-Werkzeug benutzen muss.
Dieses Argument gilt nicht für Animationen, da der Animationsprozess an sich schon das Hin- und Hergehen zwischen verschiedenen Werkzeugen und Ebenen erfordert. Wenn Sie ein viel zu kleines Grafiktablett verwenden, fügen Sie eine weitere Variable hinzu, die wertvolle Zeit verschlingt und den Animationsprozess fast unerträglich macht.
Wenn Sie also ein Grafiktablett für Animationen verwenden möchten, sollten Sie sich zumindest ein mittelgroßes Tablet besorgen.
Je größer das Tablett, desto besser. Werfen Sie einen Blick auf das Bild unten und Sie werden es sofort verstehen.
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Welche Eigenschaften muss ein Zeichentablett für die Animation haben?

Die Größe des Zeichentabletts ist das, was deine Arbeit möglich macht. Diese Eigenschaft ist nicht verhandelbar. Wenn Sie ein kleines Zeichentablett kaufen und versuchen, es als Animationswerkzeug zu verwenden, werden Sie unglaublich frustriert sein und lange arbeiten müssen, um minimale Ergebnisse zu erzielen.
Denken Sie daran: Eine große Zeichenfläche ist eine Notwendigkeit. Aber es gibt noch andere Faktoren, die sich direkt auf Ihre Produktivität auswirken.
Der zweitwichtigste Aspekt eines guten Zeichentabletts für Animationen ist das Vorhandensein eines Bildschirms.
Selbst beim Zeichnen, Malen und Entwerfen beschleunigt ein Gerät mit eigenem Bildschirm den Arbeitsablauf erheblich, ganz zu schweigen davon, dass der gesamte Prozess viel mehr Spaß macht. Es ist ein großartiges Gefühl, wenn man sieht, wie das Bild direkt vor einem Gestalt annimmt, während man zeichnet. Das Zeichnen direkt auf dem Bildschirm kommt dem realen Leben viel näher, und das allein ist schon wesentlich effektiver, weil es dem Künstler erlaubt, viel schneller zu arbeiten.
Im Bereich der Animation ist das Vorhandensein eines Bildschirms sogar noch wichtiger. Da Animatoren mit Deckungsebenen arbeiten, ist es ein unbestreitbarer Vorteil, diese Ebenen aus der Nähe zu sehen und über Linien zwischen verschiedenen Keyframes zu zeichnen.
Mit einem Zeichentablett mit Bildschirm können Sie genau das tun, was Animatoren früher taten, aber jetzt haben Sie eine große Auswahl an digitalen Werkzeugen. Sie können verschiedene Pinsel und Materialien auswählen, die Anzahl der Frames ändern, rückgängig machen und sogar einen Fehler mit nur einem Mausklick rückgängig machen.
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Welche Größe des Zeichenbretts gilt als ausreichend für Animationen?

Alles, was über 16 Zoll (Diagonale) hinausgeht, sollte extrem komfortabel zu bedienen sein.
Jeder Hersteller von Grafiktabletts gibt die Größe der Zeichenfläche in der Produktbeschreibung an, so dass es nicht schwer sein sollte, diese Informationen zu finden.
Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass einige Unternehmen mit einer bestimmten Tafel- oder Bildschirmgröße werben, aber nicht ausdrücklich die „aktive Zeichenfläche“ erwähnen, und das ist es, was für Sie wirklich wichtig ist. Wenn ich sage, dass es wichtig ist, ein Tablet mit einer großen Zeichenfläche zu wählen, dann meine ich nicht die gesamte Oberfläche des Geräts, sondern speziell die „aktive Zeichenfläche“, denn das ist der Bereich, auf dem man tatsächlich zeichnen kann.
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Welches Zeichentablett ist das beste für Animationen?

Wenn wir die wichtigsten Eigenschaften berücksichtigen, die ein Zeichentablett zum idealen Kandidaten für ein effizientes Animationsgerät machen, und dazu noch einen angemessenen Preis, ist es wirklich schwer, das XP-PEN Innovator 16 Zeichentablett zu schlagen. Es hat eine ziemlich große Zeichenfläche und auch einen eigenen Bildschirm.

Die Zeichenfläche:

Lebendig und ausdrucksstark – 15,6-Zoll-Zeichenfläche.
Das XP-PEN Innovator 16 Zeichentablett hat eine großartige Größe und der batterielose Stift fühlt sich beim Zeichnen auf dem Bildschirm großartig an.
Mit einem Adobe RGB-Farbraum von 92 % bietet das Innovator 16 ein vielfältiges und lebendiges Farbspektrum, mit dem Sie lebendige Kunstwerke mit lebensechten Farbtönen und scharfen Details erstellen können. Dank der 15,6-Zoll-Arbeitsfläche haben Sie mehr Platz zum Erstellen und Erledigen von Aufgaben.
Ich war auch von der geringen Dicke des Displays selbst fasziniert. Die Farben sind leuchtend und viel genauer als bei einem Laptop. Es ist wirklich ein unglaublich dünnes Display, sehr reaktionsschnell, und ich bemerke die Parallaxe nicht mehr, wenn überhaupt, nachdem ich den Bildschirm kalibriert habe. Es war sehr einfach einzurichten, man musste nur den Anweisungen folgen, und auch die Inbetriebnahme und die Verwendung waren sehr schnell. Das Scrollrad ist sehr angenehm zu bedienen und ermöglicht ein natürliches Vergrößern und Verkleinern.

Stift:

P05A Passiver Stift – Unterstützt die 60-Grad-Neigungsfunktion
Mit einer Druckempfindlichkeit von bis zu 8192 Stufen bietet der XP-PEN Innovator 16 präzise Kontrolle und Genauigkeit.
Der XP-PEN Innovator 16 unterstützt eine 60-Grad-Neigungsfunktion, die es ermöglicht, die Gestenbewegung des Stifts einfach und schnell zu erfassen, um einen echten Kipp-Pinsel-Effekt zu imitieren, der einen sanfteren und natürlicheren Übergang zwischen Linien und Strichen bietet. Sie werden ein natürlicheres und vertrauteres Zeichenerlebnis genießen als je zuvor.
Die Funktion des Stifthalterrohrs als Stifthalter und -schutz sowie als Aufbewahrungsort für zusätzliche Stiftspitzen war eine gute Platzausnutzung, die ich zu schätzen wusste.

Shortcut & Drehrad:

Das XP-PEN Innovator 16 Pen Display verfügt sowohl über ein mechanisches als auch ein virtuelles Rad, mit dem Sie die Leinwand vergrößern/verkleinern, die Pinselgröße einstellen und vieles mehr können. Die 8 programmierbaren Schnelltasten helfen dabei, Ideen zum Leben zu erwecken und den Arbeitsablauf zu optimieren.
Ich benutze das innere Touch Wheel nicht oft (und habe mich auch nicht wirklich damit beschäftigt), aber das äußere Rad ist reaktionsschnell und es macht wirklich Spaß, es zu benutzen. Die Tasten an der Seite sind gut zu bedienen und der Stift ist solide und liegt gut in der Hand.

Der Ständer:

Wenn es etwas zu bemängeln gibt, dann ist es die Tatsache, dass der Ständer nur mit einem Winkel geliefert wird; der Preis für dieses Display ist nicht billig, daher wäre ein Ständer für mehrere Winkel schön gewesen.
Wenn man jedoch ein paar Bücher unter den Ständer stapelt, kann man das Display in einem höheren Winkel aufstellen.
Ich bin mir durchaus bewusst, dass es viele andere tolle Tablets gibt, die sich auch hervorragend für Animationen eignen, aber keines von ihnen kostet so wenig wie dieses, wenn man alle Vorteile berücksichtigt, die der XP-PEN Innovator 16 für den Zeichentisch mitbringt.
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Welche Zeichentabletts sollte ich vermeiden, wenn ich mit Animationen arbeiten möchte?

Lassen Sie die Finger von all den kleinen Tablet. Diese kleinen Tablets haben ihre Berechtigung und sind je nach Situation großartige Werkzeuge, aber sie sind definitiv nicht für jemanden zu empfehlen, der Animationsarbeiten erledigen will.
Wenn Sie sich also ein kleines Tablet zum Spaß anschaffen wollen, nur zu, aber kaufen Sie es nicht, um damit Animationsarbeiten durchzuführen, weder in 2D noch in 3D.
Es spielt keine Rolle, ob Sie mit Adobe After Effects, Maya oder 3D Studio arbeiten, ein kleines Tablet wird Ihnen nur Ärger bringen und Sie werden am Ende sowieso ein größeres kaufen müssen.
Ich möchte, dass Sie das beachten: Ich sage nicht, dass Grafiktabletts, die etwas größer sind als diese, besser sind, wenn es um Animation geht. Sie brauchen tatsächlich ein wesentlich größeres Grafiktablett, wenn Sie Ihre Animationsarbeit ernst nehmen wollen.
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Fazit

Es gibt drei Hauptmerkmale, auf die Sie beim Kauf eines Grafiktablett für Animationen achten sollten. Merken Sie sich diese, denn sie machen einen großen Unterschied:
– Große Zeichenfläche
– Vorhandensein eines Bildschirms
– Express-Tasten (Touch Wheel)
Wenn du diese Regeln befolgst, wirst du mit Sicherheit ein Gerät finden, mit dem du als Animateur so viel Spaß wie möglich hast.
Versuchen Sie, keine Abstriche zu machen, vor allem wenn Sie mit Animationen arbeiten, und kaufen Sie ein Tablet, das Sie auf absehbare Zeit nutzen können. Ich sage immer gerne, dass es sich zwar besonders verlockend anfühlen kann, ein billigeres Zeichentablett zu kaufen, aber auf lange Sicht werden Sie sowieso ein teureres Gerät kaufen müssen.

Quelle:

XP-Pen Deco Fun: Erschwingliches Zeichentablett für den Einstieg in die Digitale Kunst & das Digitale Leben

XP-Pen Deco Fun Grafiktablett: Öffnen Sie Digital Art & Digital Life

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Grafische Grafiktablett für den PC haben in den letzten Jahren einen weiten Weg zurückgelegt. Es gibt Optionen für jeden Geldbeutel: von leistungsstarken, funktionsreichen Stift-Displays mit hochauflösenden Touchscreens bis hin zu preiswerten Zeichentabletts der Mittelklasse, die ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Preis und Leistung bieten.
Wenn Sie in irgendeiner Form mit Grafikdesign, digitalem Design oder digitaler Kunst zu tun haben, werden Sie irgendwann eine Ausrüstung benötigen, die Ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten auf ein neues Niveau bringt.
Mit einem Grafiktablett können Sie am Computer zeichnen – Ihr Bildschirm wird zu Ihrer Leinwand.
Kürzlich hat XP-Pen eine Ergänzung zur Deco-Serie vorgestellt – Deco Fun. Deco Fun unterstützt 8.192 Stufen der Druckempfindlichkeit und eine 60° Neigungsfunktion. Ob Sie nun skizzieren, malen, entwerfen oder andere kreative Arbeiten verrichten, er leistet großartige Arbeit! Sie können sogar auf Smartphones und Tablets mit Android-System zeichnen.
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Unboxing:

Es ist eine schöne Box, in der man das Zeichentablett aufbewahren kann! Unter dem Grafiktablett befindet sich ein Fach für das Kabel, mit dem es an deinen Laptop angeschlossen wird, und die Bedienungsanleitung.

Wenn du es kaufst, bekommst du:

– Das Zeichentablett.
– Den Stift mit Tasten.
– 10 Extra-Federn.
– Eine Broschüre mit Informationen über das Tablett.
– Ein USB-Verbindungskabel.

Hier finden Sie einige Informationen und Merkmale über das Grafiktablett:

– Das Grafiktablett hat keine Tasten an der Seite zum Anpassen.
– Es gibt zusätzlich 2 Tasten auf dem Stift.
– Sie können das Tablet mit dem USB-C-auf-USB-A-Typ-Kabel anschließen.
– Der XP-Pen Deco Fun hat auch eine hohe Druckempfindlichkeit des Stifts.
– Es gibt 3 Größen und 4 Farben (Classic Black, Space Blue, Apple Green, Carmine Red) zur Auswahl.
– Die kleinen und großen Tabletts haben eine Kippfunktion.
– Das Zeichentablett unterstützt Windows-, Mac-, Linux- und Android-Verbindungen und ist weitgehend kompatibel mit Chromebook-Geräten.
Das XP-Pen Deco Fun Grafiktablett ist ein einfacher Einstieg in die stift- und tabletbasierte Fotobearbeitung und Illustration zu einem günstigen Preis. Das Deco Fun Grafiktablett ist zwar nicht so groß wie teurere Optionen, aber es beschleunigt viele pinselbasierte Arbeiten.
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Installieren Sie den Treiber:

Um sich an das Tablet zu gewöhnen, musste man auch herausfinden, wie der Stift auf der Oberfläche des Tablets funktioniert. Vieles davon wurde durch den Tabletttreiber flexibel gestaltet.
Sobald Sie ein Grafiktablett haben, müssen Sie alle Treiber installieren, damit alles ordnungsgemäß funktioniert, was eine sehr einfache Aufgabe ist und nicht viel Zeit in Anspruch nehmen sollte.
Gehen Sie einfach auf die offizielle XP-Pen-Treiberseite. Klicken Sie auf Download neben dem neuesten Treiber, der dem Betriebssystem Ihres Computers entspricht. Befolgen Sie die Anweisungen, um die Installation des Treibers abzuschließen.
Mit Hilfe des Treibers können Sie den Druck des Stifts so verändern, dass er sich wie ein echter Stift anfühlt.
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Tech Review:

Die Oberfläche des Zeichentabletts entspricht dem Computermonitor; das Bewegen des Stifts über das Tablett entspricht dem Bewegen der Finger auf einem Trackpad – die Bewegung liegt in den Händen, aber die Augen bleiben nach vorne gerichtet auf den Monitor gerichtet. Das klingt zwar weniger intuitiv als das Zeichnen direkt auf dem Bildschirm.
Der XP-Pen Deco Fun ist aus glattem Kunststoff gefertigt, der sich ähnlich wie das Touchpad eines Laptops anfühlt, und sollte sich auf den meisten Schreibtischen gut machen. Vier Gummipads an der Unterseite sorgen für einen sicheren Halt des Tabletts während der Arbeit. Obwohl das Deco Fun aus Kunststoff besteht, ist es für seinen Preis gut verarbeitet.
Die Verwendung des Deco Fun fühlt sich an, als würden Sie versuchen zu tippen, ohne auf Ihre Hände zu schauen. Es fühlt sich zunächst seltsam an, beim Zeichnen auf den Bildschirm statt auf die Hand zu schauen, aber dieses seltsame Gefühl schwindet langsam, je mehr man das Tablet-System benutzt, bis es sich genauso einfach anfühlt wie das Tippen.
Die Verwendung eines separaten Tablets und Monitors gegenüber dem Zeichnen direkt auf dem Bildschirm kann sogar ein Vorteil sein, da die Hand nicht die Sicht auf die digitale Leinwand versperrt.
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Erfahrung mit digitaler Malerei:

Nachdem ich den XP-Pen Deco Fun installiert hatte, begann ich, die digitale Medienlandschaft zu erkunden, indem ich Photoshop und verschiedene andere kostenlose Software wie Medibang Paint, Gimp, Krita usw. ausprobierte.
Die Zeichenoberfläche ist fantastisch: keine Sprünge oder Verzögerungen. XP-Pen hat schon immer Qualitätstabletts hergestellt, so dass es keine Überraschung ist, dass das Ansprechverhalten des Stifts genau richtig ist.
Sie können das Grafiktablett als Ersatz für Zeichenpapier, Bleistifte, Aquarellfarben und jedes andere Kunstwerkzeug verwenden, das Sie sich vorstellen können. Viele Zeichenprogramme sind kostenlos, so dass Sie mit einem Grafiktablett praktisch sofort loslegen können.
Da der Stylus wie ein Stift oder Pinsel funktioniert, erkennt das Zeichentablett selbst den Druck. Der größte Vorteil des Deco Fun gegenüber einer Maus ist die Druckempfindlichkeit. Der Stift bedeutet nicht, dass Sie nie wieder eine Pinselgröße, -form oder -kante auswählen müssen, aber die Druckempfindlichkeit ermöglicht es Ihnen, mit leichtem Druck die maximale Pinselgröße oder auch nur einen Bruchteil des ausgewählten Pinsels festzulegen.
Wenn Sie stark drücken, werden die Linien dicker und dunkler, genau wie im richtigen Leben. Du kannst ganz einfach zeichnen und malen wie auf normalem Papier, nur mit mehr Werkzeugen, die du im echten Leben nicht verwenden könntest.
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Eigenschaften:

– Unterstützt die Verbindung mit einem Android-Telefon.

Du musst einen Treiber auf deinen PC herunterladen und das Tablet anschließen, um die Firmware des Tablets zu aktualisieren. Danach sollte es wie vorgesehen funktionieren (es funktioniert nicht mit Bluetooth, es muss über USB-OTG angeschlossen werden).

– Funktioniert mit Chromebook (ideal für Online-Kurse).

Dieses Einsteigertablett wird mit einem USB-Kabel an jedes Chromebook angeschlossen. Mit dem mitgelieferten Stift kann man dann wie gewohnt zeichnen.
Es gibt eine Vielzahl von Zeichen-Apps für Chromebooks. Man kann es für Kunst verwenden, aber auch für Schüler, die ihre Mathearbeiten zeigen wollen.
Wenn Sie das Deco Fun Zeichentablett kaufen, erhalten Sie außerdem eine dreimonatige Lizenz für die Whiteboard-App.
Ich habe das Deco Fun Drawing Tablet mit OneNote und PowerPoint verwendet und es hat hervorragend funktioniert. Man gewöhnt sich ziemlich schnell daran, den Stift mit dem Bildschirm zu koordinieren. Laden Sie einfach die App auf Ihr Gerät herunter, um damit zu zeichnen, und öffnen Sie die Tafel in einem Browser, um den Bildschirm freizugeben (oder senden Sie ihnen einfach den Freigabelink zur Ansicht).
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Vorteile:

– Online-Unterricht. Die Verwendung des XP-PEN Deco Fun Kunsttabletts für den Fernunterricht ermöglicht es sowohl Schülern als auch Lehrern, ihre Gedanken und Ideen in Echtzeit auszutauschen, interaktive Inhalte visuell zu erstellen und zu erklären, indem sie direkt in Dateien schreiben, bearbeiten und Anmerkungen machen. Mit unendlich vielen Pinsel-, Farb- und Musteroptionen können Sie mühelos Tutorials, animierte Geschichten und Präsentationen erstellen und weitergeben.
– Ferngesteuertes Arbeiten. Mit dem XP-PEN Deco Fun Stift-tablett können Sie wichtige Punkte noch effektiver ausdrücken.  Es funktioniert perfekt als Maus und stellt Ihre handschriftlichen Notizen und Unterschriften visuell präzise dar. Es ist kompatibel mit Microsoft Office, Zoom, Skype und anderen wichtigen Fernarbeitsprogrammen.
– Mit Deco Fun können Sie wichtige Punkte in einer Fernbesprechung effektiver darstellen. Sie können den freigegebenen Inhalt mit Diagrammen, Linien und Kommentaren beschreiben oder skizzieren. Auf diese Weise können Sie Ihren Kollegen, Vorgesetzten und Kunden auf effektive Weise Ideen vermitteln.
– Der Kundendienst ist hilfreich. Ich hatte eine Kleinigkeit bei meiner Bestellung zu klären, und sie waren in der Lage, das Problem schnell und problemlos zu lösen, und taten alles, um sicherzustellen, dass ich zufrieden war. Sie waren sehr zuvorkommend und freundlich. Wenn Sie aus irgendeinem Grund mit dem Support-Team arbeiten müssen, werden sie sich um Sie kümmern.

Nachteile:

– Ich habe festgestellt, dass der Stift bei häufigem Gebrauch kleine Kratzer auf der Oberfläche des Tablets hinterlässt.
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Schlussfolgerung

XP-Pen wurde im Jahr 2005 gegründet. Meiner Meinung nach ist XP-Pen das Unternehmen, das du in Betracht ziehen solltest, wenn du ein Grafiktablett suchst, egal ob du dich für Malen, Zeichnen oder Fotoretusche interessierst.
Der XP-Pen Deco Fun ist das beste Grafiktablett für alle, die ihre Reise in das digitale Medium beginnen möchten. Der zusätzliche Bonus der kostenlosen Software und der relativ günstige Preis machen es zu einem perfekten Comic für den preisbewussten Künstler.
Wenn Sie sich ein Zeichentablett kaufen möchten, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall den XP-Pen Deco Fun. Für einen Anfänger ist es perfekt, nicht schwer zu bedienen und tolle Ergebnisse. Deco Fun ist kompatibel mit Android, ChromeOS, Linux, Windows und MacOS. Es unterstützt die meisten digitalen Arbeits-, Fernunterrichts-, Zeichen- und Animationssoftware. Einschließlich Microsoft Office, Zoom, Skype, Adobe, Photoshop, SAI und mehr.
Ich empfehle XP-Pen Produkte sehr. Hier ist die offizielle Website für den XP-PEN Deco Fun:

Grafiktablett: Wie Sie das richtige Zeichentablett auswählen

Grafikdesign ist ein weites Feld, das von professioneller Arbeit bis zur Bearbeitung von Bildern zum Spaß reicht. Um qualitativ hochwertige Grafikdesignarbeiten zu erstellen, benötigen Sie sowohl die richtigen Fähigkeiten als auch die richtigen Werkzeuge. Das wichtigste Werkzeug ist die Hardware, auf der Sie die Grafiken zeichnen oder bearbeiten werden.
Das Zeichentablett ist wie ein gewöhnliches Tablett, aber mit einigen Funktionen, die speziell für das Grafikdesign entwickelt wurden.
Bei einem Tablett stellt die Oberfläche Ihren Computerbildschirm dar, daher steht die Position des Stift auf dem Tablett in direktem Zusammenhang mit Ihrem Bildschirm, d. h. die linke untere Ecke des Tabletts entspricht der linken unteren Ecke des Bildschirms.
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Was ist ein Zeichentablett?

Viele Grafikdesigner bevorzugen Zeichentablett gegenüber PC-Bildschirmen, weil sie damit mit einem Stylus-Stift das zeichnen können, was sie zeichnen wollen. Das geht nicht nur schneller als das Ziehen mit der Maus, sondern ist auch genauer.

Wie wählt man das richtige Grafiktablett aus?

Die Wahl des richtigen Zeichentablett kann angesichts der großen Auswahl auf dem Markt eine schwierige Aufgabe sein.  Es gibt jedoch ein paar Dinge, an denen Sie erkennen können, ob sich der Kauf eines Zeichentabletts lohnt. Hier sind die wichtigsten davon:

Ein hochwertiger Bildschirm

Ein gutes Display ist das Wichtigste beim Kauf eines Zeichentabletts. Das Zeichnen auf einem minderwertigen Bildschirm ist nicht nur frustrierend, sondern führt auch zu minderwertigen Arbeiten. Ein guter Bildschirm sollte Folgendes bieten:
– Eine hohe Bildwiederholfrequenz für eine schnelle Reaktion.
– Eine hohe Auflösung für scharfe Bilder.
– Hohe Helligkeit, um auch im Freien damit arbeiten zu können.
– Kratzfestigkeit, um rauen Stiften zu widerstehen.

Kompatibilität

Obwohl einige der besten Grafikbearbeitungsprogramme wie CorelDRAW für die meisten Plattformen verfügbar sind, gibt es für Betriebssysteme wie Android nur sehr wenige professionelle Grafikbearbeitungsprogramme auf ihren Plattformen. Es ist daher wichtig, ein Zeichentablett zu kaufen, das mit einem gängigen Betriebssystem wie Windows (Mac) läuft.

Prozessor und Arbeitsspeicher

Damit ein Tablett komplexe Grafikdesignarbeiten bewältigen kann, muss Ihr Computer einen schnellen Prozessor haben. Ein Computer mit einem langsamen Prozessor verzögert sich und friert ein, wenn du eine umfangreiche Grafikbearbeitungssoftware installierst, so dass er unbrauchbar wird.
Der Arbeitsspeicher sollte ausreichen, um eine umfangreiche Grafikdesignsoftware auszuführen und gleichzeitig etwas für Hintergrundaufgaben zu sparen.

Speicherplatz

Ein guter Computer (für ein Grafiktablett) sollte über genügend internen Speicher verfügen, um jede Grafikbearbeitungssoftware zu speichern. Es sollte auch genügend Speicherplatz für andere Anwendungen vorhanden sein, die du eventuell brauchst, und natürlich für die Grafiken selbst. Einige Grafikformate sind platzintensiv und füllen den kleinen Speicherplatz schnell auf, so dass Sie einige Arbeiten löschen oder übertragen müssen, was unpraktisch sein kann.

Preis

Zeichentablett gibt es in einer breiten Preisspanne. Welcher Preis der richtige ist, hängt sowohl von den Funktionen als auch von den Verwendungszwecken ab. Es ist zum Beispiel übertrieben, 1000 Dollar für ein Zeichentablett auszugeben, das Sie nur zum Hobbyzeichnen verwenden wollen. Um zu entscheiden, ob ein Tablett überteuert ist, können Sie seinen Preis mit dem von Tablets mit ähnlichen Funktionen vergleichen.
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FAQs über das Bearbeiten mit einem Grafiktablett:

Grafiktablett sind ein sehr gefragtes Werkzeug und werfen viele Fragen über ihre Verwendung und Funktionen auf. Wir besprechen hier zwei Arten von Grafiktabletts – solche, die einfach nur eine undurchsichtige, druckempfindliche Oberfläche haben, die mit dem Computer verbunden ist, wie die XP-PEN Star Serie, und solche, die ein digitales Display haben, wie die XP-PEN Artist Serie.
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Warum ein Grafiktablett für die Bearbeitung verwenden?

Die Verwendung eines Grafiktablett und eines Stift bietet eine fortschrittlichere Alternative zur Bearbeitung mit einer Maus oder einem Trackpad. Die größten Vorteile der Arbeit mit diesen Werkzeugen sind die höhere Geschwindigkeit und Genauigkeit sowie die drucksensitiven Pinseloptionen.
Neben der höheren Genauigkeit und Geschwindigkeit eröffnet das Grafiktablett eine Welt der Kreativität, denn genau wie beim Zeichnen oder Malen mit der Hand können Sie den Stift in Photoshop drucksensitiv einstellen. Durch den Winkel und die Stärke des Drucks, den Sie beim Zeichnen in Photoshop ausüben, können Sie die Deckkraft, den Verlauf und vieles mehr steuern. Dadurch erhalten Sie eine weitaus bessere Kontrolle über Maskierungen, Zeichnungen, Überblendungen usw.
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Ist es schwierig, den Umgang mit einem Grafiktablett zu erlernen?

Es ist definitiv ein Lernprozess, aber wenn man sich erst einmal mit der Arbeit mit einem Stift und einem Tablett vertraut gemacht hat, glauben wir, dass man nie wieder zurückschauen wird. Wir wollen ganz ehrlich sein – manche Leute finden die Anfangszeit ein wenig frustrierend. Wir raten Ihnen, die Bewegungen, die Sie bei der Verwendung einer Maus gewohnt sind, völlig zu vergessen.
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Kann man mit einem Grafiktablett animieren?

Für eine Animation sind viele Schritte erforderlich, von den Figuren über die Hintergründe bis hin zu den verschiedenen Frames, aus denen die Animation besteht. Und ja, man kann das alles, sowohl 2D- als auch 3D-Animationen, mit einem Zeichentablett machen.
Aber es ist besser, ein Grafiktablett zu verwenden, um die Dinge einfacher zu machen. Außerdem bietet ein größerer Bildschirm mehr Platz und bessere Animationen.
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Welche Marke von Grafiktablett?

Es gibt viele Marken auf dem Markt, zu unterschiedlichen Preispunkten, die Grafiktabletts haben Wacom, XP-PEN, UGEE…
XP-PEN bietet mit der Artist Series kleine, mittlere und große Tabletts an. Wenn Sie einen Laptop oder einen kleinen Monitor verwenden, ist das kleine Tablet wahrscheinlich ausreichend.
Wenn Sie mit mehreren oder einem sehr großen Monitor arbeiten, empfehlen wir das mittelgroße Zeichentablett (14″). Damit haben Sie mehr Platz, um sich über die Breite des Tabletts zu bewegen, wenn Sie zwischen zwei Bildschirmen arbeiten, und es liegt besser in der Hand.
Die größte Größe wird häufig von Illustratoren und 3D-Animatoren bevorzugt.
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Brauche ich ein grafiktablett mit display?

Ein Tablett mit digitalem Display, wie z. B. ein XP-Pen Artist Series (oder einfach ein iPad), ermöglicht es Ihnen, direkt auf dem Bild zu zeichnen, das auf der Tablettoberfläche angezeigt wird. Sie sind wesentlich teurer als ein normales Stifttablett.
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Kann ich auf meinem iPad bearbeiten?

Jetzt hat Adobe Photoshop für das iPad veröffentlicht. Die Version ist zwar keine vollständige Kopie von Photoshop für den Desktop, enthält aber viele der häufig verwendeten Bearbeitungsfunktionen, mit denen Benutzer retuschieren und zusammensetzen sowie PSD-Dateien mit Ebenen speichern können. Die Dateien können in Ihrem Creative Cloud-Konto gespeichert und später auf Ihrem Desktop-Computer bearbeitet werden, was einen äußerst flexiblen Workflow fördert.
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Wenn ich ein Grafiktablett habe, brauche ich dann auch eine Maus/ein Trackpad?

Man muss nicht beides haben, aber manchmal kann es nützlich sein. Tablets funktionieren mit allen Anwendungen, die wir verwenden, aber es gibt vielleicht das eine oder andere Programm, bei dem es Einschränkungen gibt (z. B. bei der Größenänderung von Spalten in Google Sheets).
Sie können entweder alles auf eine Karte setzen und Ihre Maus bzw. Ihr Trackpad eine Woche lang wegschließen oder es langsam angehen lassen. Versuchen Sie, Ihr Tablet bei der ersten Sitzung 30 Minuten lang zu benutzen, und verdoppeln Sie die Nutzung jedes Mal. Es ist vielleicht besser, sich in kleinen Dosen mit der Bedienung vertraut zu machen, als sich völlig frustrieren zu lassen und aufzugeben.
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Lohnt sich ein Grafiktablett?

Von Aquarellbildern bis hin zu naturgetreuen Porträts und Skizzen – mit dem richtigen Zeichentablett ist alles möglich. Und wenn das Zeichnen dein Hobby oder dein Beruf ist, dann kann es dir die Arbeit sehr erleichtern, so dass es sich auf jeden Fall lohnt.
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Wie lange halten Zeichentablett?

Je nach Marke und Qualität können sie jahrelang halten. Ein hochwertigeres Zeichentablett kann 2 bis 4 Jahre oder länger halten.
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Was ist der Unterschied zwischen einem Grafiktablett und einem Zeichentablett?

Der größte Unterschied zwischen diesen beiden ist, dass das eine einen Bildschirm hat, auf dem man seine Arbeit sehen kann, während man sie ausführt, und das andere nicht.
Während man Grafiktabletts auch als Zeichentabletts bezeichnen kann, weil sie denselben Zweck erfüllen, sind Grafiktabletts speziell diejenigen, die keinen Bildschirm auf dem Tablet haben. Ein Zeichentablett hingegen verfügt über einen Bildschirm, auf dem man direkt sehen kann, was man gerade tut.
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Schlussfolgerung

Die Wahl eines Zeichentablett kann ebenso einfach wie verwirrend sein. Wenn du die oben genannten Schritte befolgst, kannst du sicher sein, dass du das Richtige für dich findest.