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Die besten XP-Pen Grafiktabletts Deals & Aktionen am Black Friday Deutschland 2021

Die besten XP-Pen Grafiktabletts Deals & Aktionen am Black Friday Deutschland 2021

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Der Schwarze Freitag ist ein Tag mit Sonderverkäufen, der den Beginn der Ferienzeit einläutet.

Der Schwarze Freitag ist dafür bekannt, dass es in vielen Ländern, auch bei uns, tolle Angebote und Rabatte auf Tablets gibt. An diesem Tag gibt es viel mehr als nur einen Ausverkauf oder einen kleinen Rabatt, sondern eine ganze Preisänderung, die manchmal so groß ist, dass sie den Unterschied zwischen einem Kauf und einem Aufschub ausmachen kann.
Obwohl es sich um einen kommerziellen Feiertag handelt, der seinen Ursprung in den Vereinigten Staaten hat, hat er sich über die ganze Welt verbreitet und den gleichen Namen beibehalten: Black Friday!
Strategisch gesehen ist der Schwarze Freitag eine der besten Gelegenheiten, ein Handy, ein Tablet oder ein anderes technisches Gerät zu kaufen.
Der Schwarze Freitag in Deutschland zeichnet sich durch eine große Anzahl von Rabatten bei Online-Händlern aus. Für diejenigen, die ein knappes Budget haben, ist der Schwarze Freitag das perfekte Szenario.
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XP-Pen Grafiktablett Deals und Schnäppchen Black Friday in 2021 Deutschland.

Wenn Sie zu denjenigen gehören, die ihre Schulzeit damit verbracht haben, Bilder auf der Rückseite eines Notizbuches zu zeichnen, könnte Sie ein Grafiktablett wie dieses interessieren. Ein sehr nützliches Gerät, mit dem man zeichnen und alle seine Entwürfe in ein digitales Format übertragen kann.
Ein Grafiktablett ist ein Gerät, das über ein USB-Kabel oder drahtlos an einen Monitor angeschlossen werden kann. Es besteht im Wesentlichen aus einem starren, berührungsempfindlichen Tablett, auf das Sie einen Stift verwenden können, um Ihre Zeichnungen mit spektakulärer Präzision auf den Computerbildschirm zu übertragen.
Beim Zeichnen oder bei der Verwendung einer Anwendung stellt die Oberfläche des Tabletts den Bildschirm dar, und der Stift wird als Zeiger verwendet, der die Maus ersetzt, mit dem Vorteil, dass er viel beweglicher, präziser und vielseitiger ist.
Bei der Erstellung von Zeichnungen mit einer Bearbeitungssoftware zum Beispiel wird der Stift sowohl zum Zeichnen als auch zur Verwendung der Symbole und Menüs der Anwendung, zum Klicken und Ziehen, zum Auswählen usw. verwendet.
Eine weitere interessante Eigenschaft ist, dass Grafiktabletts druckempfindlich sind. Es ist wie das Zeichnen auf Papier auf natürliche Weise.
Man kann so frei arbeiten wie mit einem Bleistift auf Papier, und der Bildschirm bietet eine natürliche Reibung für mehr Präzision und Kontrolle.
Zu diesem Zeitpunkt des Jahres haben die Hersteller bereits alle Modelle des Jahres vorgestellt und bereiten sich auf die Markteinführung der Modelle vor, die im nächsten Jahr auf den Markt kommen werden, so dass sie bereits einen vollständigen Katalog mit den besten Grafiktablett zur Auswahl und zu den besten Preisen für den Black Friday haben.
Diese Grafiktablett mit Display erweisen sich als sehr komfortabel und effizient beim Entwerfen und Gestalten, sie passen sich all Ihren Bedürfnissen beim Zeichnen, Design, Skizzieren, 3D oder was auch immer Sie tun möchten, an.
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XP-Pen ist eine bekannte Marke in der Welt des Grafikdesigns und der digitalen Illustration. Die XP-Pen-Tabletts zeichnen sich durch ihre eigene patentierte Technologie, den Verzicht auf Batterien, den kabellosen digitalen Stift und die hervorragende Qualität und den günstigen Preis des Zeichentablett aus.
Sie werden in der ganzen Welt verwendet, daher ihre Popularität, so sehr, dass sie oft von einer beträchtlichen Anzahl von Personen verwendet werden, die in der Welt des Grafikdesigns, Künstlern, Architekten und vielen anderen.
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Was gibt es im XP-PEN Black Friday Angebot zu kaufen?

XP-PEN Black Friday Verkauf Liste:
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Diese digitalen Grafiktablett erweisen sich als sehr praktisch und effizient beim Entwerfen und Gestalten. Sie eignen sich für alle Ihre Bedürfnisse beim Zeichnen, Entwerfen, Skizzieren, 3D oder was auch immer Sie tun wollen. Wenn Sie ein Tablet kaufen wollen, ist es wichtig, dass Sie sich beraten lassen, damit Sie das Beste aus Ihrem Geld machen können.

Mit den HD- und Full-HD-Bildschirmen erhalten wir eine sehr hohe Auflösung und sehr scharfe Farben, die uns eine bessere Visualisierung unserer Arbeit ermöglichen und uns eine größere Effizienz bei unserer Arbeit garantieren.
Innovator 16 Anniversary Edition ( Preis: € 349.99, -39% )
 
Artist 24 Pro ( Preis: € 799.99, -20% )
 
Artist 24 ( Preis: € 639,99, -20% )
 
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Artist Pro 16TP ( Preis: € 799.99, -11% )
 
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Die Geräte der XP-Pen Deco-Kollektion verfügen über eine breite Palette von Modellen, die sich sowohl an Amateure als auch an Profis richten. Sie sind perfekt, wenn wir unsere kreativen Fähigkeiten mit einem der besten Modelle der Marke XP-PEN verbessern wollen.

Die Digitalisiertabletts haben ein robustes und langlebiges Design und ihre Modelle sind mit ultrapräzisen und leichten Stiften ausgestattet. Das Zeichnen mit den drucksensitiven Stiften von XP-PEN fühlt sich an wie das Zeichnen auf Papier.
Deco Pro MW Bluetooth (Preis: € 127.99, -20% )
 
Deco Pro S ( Preis: € 87.99, -20% )
 
Deco 03 ( Preis: € 79,99, -20% )
 
Deco 01 V2 ( Preis: € 55.99, -20% )
 
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Die XP-Pen Star Serie wurde für diejenigen entwickelt, die zum ersten Mal mit ihrem Mac oder PC zeichnen, malen und Fotos bearbeiten.

Genießen Sie den Komfort des batterielosen passiven Stift von XP-PEN. Der batterielose Stift ermöglicht dank der EMR (Electro-Magnetic Resonance)-Technologie eine leichte und komfortable Nutzung. Die 8.192 Druckempfindlichkeitsstufen des Stifts bieten Ihnen mehr Kontrolle und Präzision. Entfesseln Sie Ihre Kreativität mit den Grafiktabletts der Star-Serie!
Deco mini7w ( Preis: € 55.99, -20% )
 
Star 06 ( Preis: € 71.99, -20% )
 
Star G640S ( Preis: € 39.99, -20% )
 
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Star G430S ( Preis: € 23.99, -20% )

Fazit

Egal, was Ihr Fachgebiet ist: Kunst, Grafikdesign, Illustration. Was auch immer es ist, dank eines XP-Pen Grafiktablett werden Sie in der Lage sein, Ihre Bedürfnisse anzupassen.
Wenn Sie schon immer ein Grafiktablett haben wollten, um professionell zu gestalten und zu animieren, ist dies Ihre Chance – und das zum niedrigsten Preis aller Zeiten.
Kreativität und Inspiration lassen Sie sich nicht entgehen. Kombinieren Sie ein Digitalisiertablett mit hochwertiger Kreativsoftware für ein optimales Erlebnis.

Tipp:

XP-Pen Official Store Deutschland, Grafikdesigner, Entwickler, Künstler und Fotografen, haben einen Rabatt von 5%~30%, auf alle XP-Pen Produkte im Katalog dieses Shops. Zweifellos eine einzigartige Gelegenheit, Ihre Geräte zu erneuern.

XP-Pen Official Store (Deutschland)

Die besten Grafiktabletts für Architekten (AutoCAD und SketchUp)

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Ein Grafiktablett ist ein Gerät, mit dem jeder 2D- oder 3D-Grafiker mit einem Stift auf einer berührungsempfindlichen Oberfläche jede digitale Darstellung zeichnen oder skizzieren kann.
Für einen Architekten sind Grafiktablett keine Notwendigkeit, und sie ersetzen nicht unbedingt die traditionellen Computer. Einige Architekten lieben sie jedoch wegen der Leichtigkeit, mit der sie sowohl Skizzen als auch sehr detaillierte Bildbearbeitung ermöglichen. Jeder, der schon einmal mit Bleistift und Papier gezeichnet hat, wird die Grundlagen leicht erlernen können.
Nicht jeder Architekt wird ein solches Gerät wollen oder brauchen, aber wer viel skizziert, entwirft, illustriert oder rendert, für den kann ein Zeichentablett durchaus nützlich sein. Kompatible Hardware und Software werden ständig verbessert, und mit den neuen High-End-Produkten ist es möglich, die traditionelle Maus und den Monitor ganz aufzugeben und auf ein Grafiktablett umzusteigen.
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Wozu ein Grafiktablett gut ist

Es gibt 2 Arten von Zeichentablett, nämlich das klassische Modell und das Bildschirm-Grafiktablett.
Das Grafiktablett selbst muss an einen Computer oder Laptop angeschlossen werden, um vollständig genutzt werden zu können. Tablets ohne Bildschirm werden über ein USB-Kabel mit einem Computerbildschirm verbunden.
Grafiktablett haben eine Zeichenfläche, die den größten Teil der Oberfläche des Tabletts einnimmt. Diese Oberfläche ist druckempfindlich und nimmt jede Linie und Kurve auf, die der Architekt auf ihr zeichnet.
Man zeichnet auf der Oberfläche des Tabletts und die Linien erscheinen auf dem Computerbildschirm. Das ist nicht sehr intuitiv, denn Sie müssen auf den Computerbildschirm schauen und nicht auf die Oberfläche, auf der Sie zeichnen.
Tablets ohne Bildschirm sind außerdem für ihre Langlebigkeit bekannt. Wenn Sie also in ein solches Gerät investieren, wird es wahrscheinlich viele Jahre lang halten.
Tablets ohne Bildschirm sind deutlich billiger als ihre Gegenstücke mit Bildschirm. Es ist möglich, hervorragende Geräte für weniger als 100 Euro zu finden. Ideal, wenn Ihr Budget knapp ist. Oder wenn Sie gerade erst mit der digitalen Kunst beginnen und noch nicht bereit sind, viel Geld für ein Tablet auszugeben.
Für Designarbeiten ist ein Grafiktablett mit Bildschirm die beste Wahl, aber die Investition ist auch höher: Sie können direkt auf dem Bildschirm genauso intuitiv zeichnen wie mit Bleistift und Papier.
Die Arbeit mit Autocad ist recht einfach und unser Auge sieht alles deutlicher. Außerdem ist es fast nicht nötig, auf den Computerbildschirm zu schauen, nur für einige Verwaltungsaufgaben.
Grafiktablett werden in Kombination mit vielen Arten von Software verwendet, einschließlich Grafik- und Zeichensoftware.
Digitale Zeichensoftware oder computergestütztes Zeichnen bietet Funktionen wie Ebenen, Pinselsätze, Farbpaletten, Lineale, Hilfslinien und druckempfindliche Striche.
Jeder Strich wird mit Hilfe der Software auf dem Computer reproduziert und abgerufen. Solange die Software mit dem Grafiktablett kompatibel ist, kann der Architekt beides zusammen verwenden.
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Warum ein Grafiktablett kaufen?

Für einige Fachleute ist es vor allem eine garantierte Zeitersparnis. Für andere sind es eher der Arbeitsablauf und die Effizienz des Renderings, die sie dazu bewegen, ein Grafiktablett zu verwenden. Aber auch Amateure können ihr Interesse finden.
Grafiktabletts werden mit Stiften ausgeliefert, also mit speziellen Zeichenstiften, die die empfindliche Zeichenfläche auslösen. Das Arbeitsgefühl ist natürlicher als mit einer Computermaus.
Sketchup funktioniert sehr gut mit einem Stift. Eine Maus ist in gewisser Weise so, als würde man mit einem Handschuh Schrauben anfassen. Mit einem Stift ist es wie mit einer Wimpernpinzette. Mit der „absoluten Positionierung“ des Werkzeugs wird alles viel intuitiver.
Es hilft Ihnen, mit besserer Präzision zu arbeiten. Er bietet Ihnen verschiedene Druckstufen für mehr Glätte und Linienstärke.
Es ist möglich, den Druck des Stiftes zu programmieren und ihn entsprechend seiner Neigung in Bezug auf alle Funktionen der Software einzustellen, je nachdem, was Sie gerade für Ihre Infografik benötigen.
Der Stift eignet sich auch hervorragend zum einfachen Skizzieren von Plänen, Kommentieren von Fotos, digitalen Unterschriften oder To-Do-Listen.
Wenn Sie gerne auf die altmodische Art schreiben, können Sie einen Stift verwenden, um Notizen von Hand zu schreiben, anstatt alles auf einer Tastatur einzutippen.
Der Stift kann sowohl ein Pinsel als auch ein Bleistift oder Marker sein. Die heutige Computer-Grafiksoftware bietet alles, was ein Künstler nicht in einer Hand halten kann.
Mit Grafiktabletts vermeiden Sie die Möglichkeit, dass die Finger verkrampfen, wie es bei einer Maus der Fall sein kann. Wenn Sie unter Schmerzen in den Handgelenken oder Unterarmen leiden, können Sie sich davon verabschieden, denn ein Grafiktablett löst dieses Problem.
Obwohl es einige Zeit dauert, bis man den Umgang mit einem Grafiktablett beherrscht und gute Ergebnisse erzielt, ist es die Investition mehr als wert. Sobald der Lernprozess abgeschlossen ist, wird die Benutzung sogar natürlicher und einfacher als die Verwendung eines einfachen Bleistifts oder Pinsels.
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Die 6 besten 3D-Architekturprogramme

In der Architektur ist Präzision von entscheidender Bedeutung. Deshalb sollten Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Architektursoftware sorgfältig auszuwählen.
Mit 3D-Architektursoftware ist die Projektplanung einfacher und schneller geworden.
Das Zeichnen am Computer macht es einfach, Änderungen an Entwürfen vorzunehmen. Es ist auch möglich, aus den Plänen automatisch Massen und Maße zu generieren und sie in Kalkulations- und Abrechnungsprogrammen zu verwenden.
Die Möglichkeiten von 3D-Architektursoftware reichen heute von der Konzeption eines großen Gebäudes bis hin zum Entwurf eines einfachen Stuhls.
Eine professionelle Architektursoftware muss einfach zu bedienen und effizient sein. Es gibt verschiedene Arten von professioneller Architektursoftware, CAD (Computer Aided Design) oder BIM (Building Information Modeling), und einige Programme haben es geschafft, sich abzuheben.
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1. AutoCAD

Die AutoCAD-Software wird von Autodesk entwickelt, dem Marktführer im Bereich der Konstruktionssoftware. Es ist ein vielseitiges Werkzeug, das viele Funktionen bietet, wie zum Beispiel die Möglichkeit, die Werkzeugpalette anzupassen, um die Produktivität zu steigern. Außerdem bietet AutoCAD eine große Flexibilität bei der Realisierung von Zeichnungen und die Objekte können in 2D oder 3D erstellt werden.

2. Revit

Revit ist eine BIM-Software (Building Information Modeling), die von Autodesk entwickelt wurde. Es handelt sich um ein leistungsfähiges Werkzeug, das für Architekten fast unverzichtbar ist und dessen Funktionen speziell für Architekten entwickelt wurden. Alle Infrastrukturen und Gebäude können mit Revit erstellt werden.

3. ArchiCAD

ArchiCAD ist eine von Graphisoft entwickelte Software für die Architektur. Dieses Open BIM (Building Information Modeling) ist ein komplettes Werkzeug für Architekten, mit dem sie in 2D oder 3D arbeiten, eine gute Visualisierung ihrer Projekte erhalten und Gebäude modellieren können. ArchiCAD kann für den Entwurf von Gebäuden, Innenräumen und städtischen Umgebungen verwendet werden.

4. SketchUp

SketchUp ist eine 3D-Designsoftware, die besonders von Innenarchitekten verwendet wird. Es ermöglicht die Erstellung und Anpassung zahlreicher Dekorationselemente aus einer großen Bibliothek von Produkten. Mit SketchUp ist es möglich, die Konfiguration des Raums, das Vorhandensein von Haushaltsgeräten oder verschiedenen Objekten zu berücksichtigen.

5. Autodesk 3DS Max

Autodesk 3DS Max ist eine 3D-Modellierungs- und Animationssoftware, die von der Firma Autodesk entwickelt wurde. Es ist eine der beliebtesten Software in der Welt des 3D, sehr nützlich in den Bereichen Architektur, Post-Produktion von Videospielen oder Design, vor allem dank seiner wichtigsten Werkzeuge: Modellierung, Animation, Simulation und Rendering. Es umfasst die Gestaltung von Materialien und Schatten, die für das Rendering unerlässlich sind.

6. Rhinoceros

Die 3D-Architektursoftware Rhino ist besonders für die Erstellung komplexer Strukturen bekannt. Sie ermöglicht auch die Visualisierung von Möbeln, Fahrzeugen und vielen anderen Objekten, die mit anderer herkömmlicher Software nicht zu entwerfen sind. Die Strukturplanung in dieser 3D-Architektursoftware kann verwendet werden, um die Gebäudeplanung mit einer funktionalen Konstruktion zu verbinden.
Die Digitalisierung in der Baubranche entwickelt sich ständig weiter. Bei den Architekten beobachten wir eine Verlagerung hin zum digitalen Entwurf und zur digitalen Planung sowie eine Zunahme der Architekturanwendungen.

Quelle:

Was ist ein CG-Künstler? Definition und Berufe

CG-Kunst: Was es ist und was CG-Künstler tun

Was ist ein CG-Künstler? Definition und Berufe

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Was ist ein CG-Künstler?

Ein Computergrafiker (CG) oder ein Künstler für computergenerierte Bilder (CGI) ist ein Fachmann, der bewegte Bilder, Standbilder oder visuelle Effekte mit Computern, digitalen Werkzeugen und Softwareprogrammen erstellt. CGI-Künstler erstellen digitale Versionen von Figuren, Objekten, Umgebungen, Orten und Spezialeffekten. Sie verwenden diese digitalen Kreationen für Videospiele, Fernsehsendungen, Werbespots, Filme und andere Multimedia-Anwendungen.
Ein CG-Künstler ist ein digitaler Künstler, der computergenerierte Bilder (CGI) für alle Arten von Multimedia erstellt. Dies kann 2D-Arbeiten oder 3D-Assets umfassen, die in Spielen oder Animationen verwendet werden.
2D-Assets werden in der Regel mit Adobe Photoshop oder einer ähnlichen Software erstellt und werden in der Regel als Texturen oder UIs (Benutzeroberflächen/Menüs) in Spielen verwendet. Bei diesen Assets kann es sich auch um eigenständige digitale Kunstwerke handeln, die als Marketingmaterial verwendet werden können.
3D-Assets sind meist die Modelle und digitalen Eigenschaften, die die Assets in einem Spiel oder einem anderen interaktiven Medium ausmachen. CG-Künstler haben eine große Auswahl an Software, aber einige der gängigsten sind Blender, 3DS Max und Maya. Diese 3D-Assets können auch zur Erstellung von 2D-Renderings verwendet werden, die dann auf die gleiche Weise für Werbematerial, Verpackungen usw. genutzt werden können.
CGI steht für Computer Generated Imagery (computergenerierte Bilder). Das ist ein ziemlich weit gefasster Begriff. Er kann buchstäblich jede Art von Bild bedeuten, das von einem Computer erzeugt wird. Er umfasst auch fotografische Bilder, die von einem Computer manipuliert werden.
Heutzutage wird der Begriff „CGI“ hauptsächlich zur Beschreibung von Bildern verwendet, die von einem Computer erzeugt werden, aber realistisch aussehen sollen. Viele Spezialeffekte im Kino, die früher durch eine Kombination aus praktischen Effekten, Mattepainting, Miniaturen und Animationen erzielt wurden, werden heute mit CGI realisiert, weil sie so einfach und flexibel sind und man das Ergebnis fast sofort sehen kann.
Der Einstieg in CGI ist sehr einfach, aber da es viele, viele verschiedene Arten von Effekten umfasst, kann es sowohl sehr teuer als auch sehr zeitaufwändig sein, gut darin zu werden.
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Arten von CG-Künstlern

Es gibt viele Abteilungen in der CG-Industrie, die CGI-Künstlern eine große Vielfalt an kreativen und technischen Arbeitsmöglichkeiten und Spezialisierungsmöglichkeiten bieten, von Programmierern über Illustratoren bis hin zu Nicht-Künstlern. Hier sind einige der üblichen CG-Abteilungen und Spezialisierungsbereiche, in denen CG-Künstler arbeiten können:

– Künstlerische Abteilung

Dieser Job ist für Konzeptkünstler gedacht, die die Ideen des Regisseurs in ein Drehbuch mit Bildern umsetzen, dem Team technische und kreative Herausforderungen erläutern, Storyboards illustrieren und fotorealistische Kunstwerke erstellen.
Vor-Visualisierung: Pre-Visualisierungskünstler verwenden die endgültige Aufnahme für visuelle Effekte und erstellen anhand von 3D-Modellen und -Grafiken eine erste 3D-Version, die absichtlich von geringer Qualität ist, um kreative und technische Anforderungen sowie die Kamerapositionierung zu planen.

– Asset-Abteilung

Diese Abteilung umfasst Modellierungskünstler, Shader-Entwickler, Texture Painter und Rigger, die visuelle Assets erstellen, indem sie reale Objekte mit visuellen Effekten kombinieren.

– Forschung und Entwicklung

In diesem sehr technischen Bereich der Computeranimation nutzen F&E-Künstler ihr fundiertes Informatikwissen, um neue Software und Werkzeuge zu entwickeln, mit denen sich schwierige oder zeitaufwändige Aufgaben lösen lassen.

– Animation

Fast alles, was sich in Filmen bewegt, wird animiert, von kleinen Requisiten über die Hauptfigur bis hin zu wilden Kreaturen, und Animationskünstler nutzen ihre Softwareprogramme und Steuerungen, um diese Bewegungen zu erzeugen.
Matchmove: Diese Künstler verwenden Motion-Tracking-Kameras, die mit Live-Action-Kameras synchronisiert werden, um 3D-Daten in echtes Filmmaterial einzubauen, so dass digitale Objekte wie echt aussehen.

– FX-Künstler

FX Artists entwerfen und erstellen dynamische Simulationen, prozedurale Simulationen, FX-Animationen sowie Partikel- und Fluidsysteme, um Bilder aus der realen Welt wie Wasser, Feuer, Haare und Explosionen nachzubilden.

– Beleuchtung

Die Beleuchter sind für alle digitalen Lichteffekte verantwortlich. Sie berücksichtigen Lichtquellen aus der realen Welt und wenden virtuelle Beleuchtung an, um die Umgebung nachzubilden und sicherzustellen, dass die Elemente nahtlos ineinander übergehen.

– Matte Painting

Matte-Painting-Bilder werden mit traditionellen oder digitalen Maltechniken erstellt, um Szenen zu schaffen, die in der Realität nicht möglich sind, wie Landschaften, Orte oder Gebäude, die es in der realen Welt nicht gibt.
Rotoscoping; Künstler erstellen eine Maske oder eine Matte mit Rotoscoping, indem sie das Objekt nachzeichnen und einen neuen Kanal für einen Teil des Bildes oder Videos erstellen und es dann auf einem anderen Hintergrund platzieren oder ausblenden, um die Farben zu ändern.

– Compositing

Diese CG-Künstler überlagern und mischen verschiedene Elemente wie Mattes, Live-Action, 3D-Beleuchtung, Animationen und Partikeleffekte in mehreren CG-Durchgängen, um eine realistische Endaufnahme zu erstellen und den Produktionsprozess zu durchlaufen.
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Über CG-Künstler

Der Begriff „CG-Künstler“ ist recht weit gefasst und wird für mehrere Disziplinen verwendet. Aber im Grunde bedeutet er nur eines: ein Künstler, der Grafiken und Objekte mit Hilfe eines Computers erstellt.
Bei Disney gibt es zum Beispiel verschiedene Abteilungen von Künstlern. Einige arbeiten nur am 2D-Storyboarding und erstellen digitale Storypanels, während andere als 3D-Charakteranimatoren tätig sind.
Das sind sehr unterschiedliche Aufgabenbereiche, aber beide können als CG-Künstler betrachtet werden. Ich hoffe aber, dass dies zu einem besseren Verständnis dessen beiträgt, was CG-Kunst eigentlich ist und was CG-Künstler in ihrer täglichen Arbeit tun.
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Anwendungsaspekte der CG-Kunst

Ich denke, es ist fast immer besser, sich auf ein kleineres Teilgebiet der CG-Kunst zu spezialisieren, damit man mehr Zeit damit verbringen kann, diese besondere Fähigkeit zu üben und zu verbessern. Es kann sogar besser sein, sich auf einen Bereich zu konzentrieren und für dieses Spezialgebiet bekannt zu sein.
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CG-Bilder

CG-Bilder werden in vielen verschiedenen Bereichen eingesetzt und sind daher bei vielen Unternehmen sehr gefragt. CG-Künstler sind derzeit auch wegen der geschäftlichen Anwendungen (z. B. Architektur oder Stadtplanung) gut auf dem Markt vertreten.
Es gibt viele Unternehmen, die sich genau auf diesen Bereich spezialisiert haben und für Architekturbüros Marketingbilder für potenzielle Käufer oder Investoren erstellen.
CG-Assets sind auch für Produkte sehr nützlich, insbesondere für solche, die sich noch in der Entwurfsphase befinden.
Diese Bilder werden verwendet, um eine richtige Visualisierung des Produkts zu erhalten und zu sehen, ob es für den Zweck geeignet ist, und um frühzeitig Designentscheidungen zu treffen.
Viele Architekten und Produktdesigner scheuen die traditionellen Blaupausen und entscheiden sich für die Verwendung von CAD-Software (Computer Aided Design) zur Erstellung ihrer Designdokumente.
Ähnlich wie der Unterschied zwischen traditionellen Kunstwerkzeugen und Software wie Photoshop ist die zusätzliche Flexibilität der digitalen CG-Software von unschätzbarem Wert.
3D-Software kann dank ihrer Fähigkeiten zur Berechnung des Verhaltens von Beleuchtung und Reflexionen hyperrealistische Bilder erzeugen. Dies kann dazu führen, dass sie für manche Produkte sogar gefragter sind als die Fotografie, da alle Einschränkungen durch eine physische Kamera oder Beleuchtung wegfallen.
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Animation

Sowohl 2D- als auch 3D-Assets können zur Erstellung von Animationen verwendet werden, die in Live-Action-Material für Filme und Videos eingeblendet werden können.
Beispiele hierfür sind neuere Animationen („SpongeBob“ usw.) oder sogar einige neuere Filme von DreamWorks in 3D („Toy Story“, „Shrek“ usw.).
Die Animation ist ein sehr wichtiges Werkzeug im Werkzeugkasten eines CG-Künstlers. Mit ihr lassen sich weitaus mehr Informationen vermitteln als mit einem normalen Standbild, und CG-Animation ist im Allgemeinen billiger als traditionelle 2D-Animation.
Mit 3D-Techniken können Sie eine fesselnde Geschichte erzählen und ganze Welten aufbauen, während Sie gleichzeitig wiederverwendbare Elemente und einen rationalisierten Prozess schaffen.
Doch diese Vorteile haben auch einen Nachteil: den Zeitaufwand. Die Produktion eines einzelnen 3D-Bildes nimmt viel weniger Zeit in Anspruch als eine vollständige 3D-Animation. Und in Kontexten, in denen Bewegung unbedingt erforderlich ist, kann Live-Action auch schneller (und möglicherweise billiger) produziert werden.
Während 2D-Animation in bestimmten Studios (wie Studio Ghibli) immer noch gängige Praxis ist, machen die modernen Fortschritte bei der Rechenleistung und den Arbeitsabläufen die 3D-Produktion in größerem Maßstab billiger und praktikabler.
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Spiele/Interaktivität

CG-Kunst ist immer dann sehr wichtig, wenn das Produkt Interaktivität erfordert. Oder wenn du ein Spiel entwickelst, da Live-Action-Filmmaterial für Videospiele sehr begrenzt ist.
Früher war 2D-Kunst die einzige Möglichkeit, Videospiele zu produzieren, wenn man sich an die Arcade-Ära erinnern kann.
Aufgrund der begrenzten Technologie, die damals nur eine bestimmte Anzahl von Pixeln gleichzeitig anzeigen konnte, bedeutete dies, dass 3D/CG zwar für Modelle, nicht aber für Spielinhalte verwendet werden konnte.
Mit dem technischen Fortschritt entscheiden sich nun aber die meisten modernen Spiele mit großem Budget für 3D-Assets.
Die meisten großen Spielestudios wollen ihre Spiele so realistisch wie möglich gestalten, da die Grafik-Engines dies bewältigen können.
Das bedeutet, dass sie größtenteils 3D-Assets verwenden und das Rendering der Spiele-Engine nutzen, um realistische Beleuchtung in Echtzeit zu berechnen.
Beachten Sie, dass CG-Grafiken nicht nur in Spielen verwendet werden müssen, sondern auch in anderen interaktiven Medien wie Schulungsanwendungen oder Marketingmaterial weit verbreitet sind.
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Fähigkeiten eines CGI-Künstlers

Es gibt viele Hard Skills und Soft Skills, die Sicherheitssoftware-Ingenieure benötigen, darunter:
CG-Künstler verwenden Werkzeuge:
Adobe Creative Suite
Maya
Rhinoceros
SketchUp
Autodesk Revit Architecture
3ds Max
Leistungsstarker Computer
…
Es gibt viele Soft Skills, die CG-Künstler benötigen:
Creativity
Artistic ability
Video editing
Model optimization
Time management
…
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Wo können CG-Künstler arbeiten?

Aufgrund der großen Vielfalt an Disziplinen innerhalb der CG-Arbeit gibt es zahlreiche Branchen, die CG-Künstler einstellen. Einige der häufigsten Branchen, in denen CG-Künstler arbeiten, sind:

Unterhaltung:

In den meisten Filmen und Fernsehsendungen wird die 3D-Modellierung für Spezialeffekte verwendet, um Umgebungen zu schaffen und künstliche Aufnahmen zu erstellen, die echt wirken.

Spiele:

Videospiele werden dank CG-Künstlern, die authentisch wirkende Figuren, Requisiten und Szenen erstellen, immer realistischer.

Die Architektur:

Blaupausenzeichnungen auf Papier werden zunehmend zu 3D-Computerrenderings, da sie Tiefe und Bewegung hinzufügen und Blickwinkel wie Ansichten vom Himmel, vom Boden oder von innen darstellen können.

Marketing und Werbung:

Vermarkter und Werbetreibende setzen CG-Künstler ein, um ihre Produkte und Dienstleistungen besser darstellen zu können, z. B. beim Rendering neuer Autos, Prototypen oder Produktverpackungen, damit sie Investoren ihre Ideen präsentieren können, bevor sie das Produkt bauen.

Geologie und Wissenschaften:

Viele Arten von Wissenschaftlern, insbesondere Geologen, können 3D-Modellierung und die technischen Fähigkeiten von CG-Künstlern nutzen, um Modelle zu erstellen, Erdbeben zu simulieren oder Bewegungen wie Flugmuster zu simulieren.

Medizin:

CG-Künstler können anatomische Modelle für operative oder didaktische Zwecke erstellen, z. B. detaillierte patientenspezifische Modelle für die Planung von Operationen.
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Schlussfolgerung:

Die vielen Vorteile der digitalen Produktion überwiegen die veralteten Methoden der Kunstproduktion, auch wenn sie dabei einen gewissen Charme vermissen lassen. CG ist leichter zu übertragen oder zu kopieren, und diese Grafiken lassen sich leichter zurückverfolgen und bearbeiten. Sie können einfacher oder billiger zu produzieren sein, und je nach dem, was das Endziel ist, kann die Produktion weitaus besser aussehen als das Malen von Animationsbildern von Hand, eins nach dem anderen.
Wie dem auch sei, die traditionellen Medien der Kunstproduktion sind aufgrund des Aufschwungs von CG in großen Betrieben auf dem Rückzug.
Die CG-Industrie wird nicht verschwinden, wenn Sie also Interesse haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um einzusteigen.

Quelle:

XP-Pen Deco Fun: Erschwingliches Zeichentablett für den Einstieg in die Digitale Kunst & das Digitale Leben

XP-Pen Deco Fun Grafiktablett: Öffnen Sie Digital Art & Digital Life

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Grafische Grafiktablett für den PC haben in den letzten Jahren einen weiten Weg zurückgelegt. Es gibt Optionen für jeden Geldbeutel: von leistungsstarken, funktionsreichen Stift-Displays mit hochauflösenden Touchscreens bis hin zu preiswerten Zeichentabletts der Mittelklasse, die ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Preis und Leistung bieten.
Wenn Sie in irgendeiner Form mit Grafikdesign, digitalem Design oder digitaler Kunst zu tun haben, werden Sie irgendwann eine Ausrüstung benötigen, die Ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten auf ein neues Niveau bringt.
Mit einem Grafiktablett können Sie am Computer zeichnen – Ihr Bildschirm wird zu Ihrer Leinwand.
Kürzlich hat XP-Pen eine Ergänzung zur Deco-Serie vorgestellt – Deco Fun. Deco Fun unterstützt 8.192 Stufen der Druckempfindlichkeit und eine 60° Neigungsfunktion. Ob Sie nun skizzieren, malen, entwerfen oder andere kreative Arbeiten verrichten, er leistet großartige Arbeit! Sie können sogar auf Smartphones und Tablets mit Android-System zeichnen.
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Unboxing:

Es ist eine schöne Box, in der man das Zeichentablett aufbewahren kann! Unter dem Grafiktablett befindet sich ein Fach für das Kabel, mit dem es an deinen Laptop angeschlossen wird, und die Bedienungsanleitung.

Wenn du es kaufst, bekommst du:

– Das Zeichentablett.
– Den Stift mit Tasten.
– 10 Extra-Federn.
– Eine Broschüre mit Informationen über das Tablett.
– Ein USB-Verbindungskabel.

Hier finden Sie einige Informationen und Merkmale über das Grafiktablett:

– Das Grafiktablett hat keine Tasten an der Seite zum Anpassen.
– Es gibt zusätzlich 2 Tasten auf dem Stift.
– Sie können das Tablet mit dem USB-C-auf-USB-A-Typ-Kabel anschließen.
– Der XP-Pen Deco Fun hat auch eine hohe Druckempfindlichkeit des Stifts.
– Es gibt 3 Größen und 4 Farben (Classic Black, Space Blue, Apple Green, Carmine Red) zur Auswahl.
– Die kleinen und großen Tabletts haben eine Kippfunktion.
– Das Zeichentablett unterstützt Windows-, Mac-, Linux- und Android-Verbindungen und ist weitgehend kompatibel mit Chromebook-Geräten.
Das XP-Pen Deco Fun Grafiktablett ist ein einfacher Einstieg in die stift- und tabletbasierte Fotobearbeitung und Illustration zu einem günstigen Preis. Das Deco Fun Grafiktablett ist zwar nicht so groß wie teurere Optionen, aber es beschleunigt viele pinselbasierte Arbeiten.
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Installieren Sie den Treiber:

Um sich an das Tablet zu gewöhnen, musste man auch herausfinden, wie der Stift auf der Oberfläche des Tablets funktioniert. Vieles davon wurde durch den Tabletttreiber flexibel gestaltet.
Sobald Sie ein Grafiktablett haben, müssen Sie alle Treiber installieren, damit alles ordnungsgemäß funktioniert, was eine sehr einfache Aufgabe ist und nicht viel Zeit in Anspruch nehmen sollte.
Gehen Sie einfach auf die offizielle XP-Pen-Treiberseite. Klicken Sie auf Download neben dem neuesten Treiber, der dem Betriebssystem Ihres Computers entspricht. Befolgen Sie die Anweisungen, um die Installation des Treibers abzuschließen.
Mit Hilfe des Treibers können Sie den Druck des Stifts so verändern, dass er sich wie ein echter Stift anfühlt.
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Tech Review:

Die Oberfläche des Zeichentabletts entspricht dem Computermonitor; das Bewegen des Stifts über das Tablett entspricht dem Bewegen der Finger auf einem Trackpad – die Bewegung liegt in den Händen, aber die Augen bleiben nach vorne gerichtet auf den Monitor gerichtet. Das klingt zwar weniger intuitiv als das Zeichnen direkt auf dem Bildschirm.
Der XP-Pen Deco Fun ist aus glattem Kunststoff gefertigt, der sich ähnlich wie das Touchpad eines Laptops anfühlt, und sollte sich auf den meisten Schreibtischen gut machen. Vier Gummipads an der Unterseite sorgen für einen sicheren Halt des Tabletts während der Arbeit. Obwohl das Deco Fun aus Kunststoff besteht, ist es für seinen Preis gut verarbeitet.
Die Verwendung des Deco Fun fühlt sich an, als würden Sie versuchen zu tippen, ohne auf Ihre Hände zu schauen. Es fühlt sich zunächst seltsam an, beim Zeichnen auf den Bildschirm statt auf die Hand zu schauen, aber dieses seltsame Gefühl schwindet langsam, je mehr man das Tablet-System benutzt, bis es sich genauso einfach anfühlt wie das Tippen.
Die Verwendung eines separaten Tablets und Monitors gegenüber dem Zeichnen direkt auf dem Bildschirm kann sogar ein Vorteil sein, da die Hand nicht die Sicht auf die digitale Leinwand versperrt.
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Erfahrung mit digitaler Malerei:

Nachdem ich den XP-Pen Deco Fun installiert hatte, begann ich, die digitale Medienlandschaft zu erkunden, indem ich Photoshop und verschiedene andere kostenlose Software wie Medibang Paint, Gimp, Krita usw. ausprobierte.
Die Zeichenoberfläche ist fantastisch: keine Sprünge oder Verzögerungen. XP-Pen hat schon immer Qualitätstabletts hergestellt, so dass es keine Überraschung ist, dass das Ansprechverhalten des Stifts genau richtig ist.
Sie können das Grafiktablett als Ersatz für Zeichenpapier, Bleistifte, Aquarellfarben und jedes andere Kunstwerkzeug verwenden, das Sie sich vorstellen können. Viele Zeichenprogramme sind kostenlos, so dass Sie mit einem Grafiktablett praktisch sofort loslegen können.
Da der Stylus wie ein Stift oder Pinsel funktioniert, erkennt das Zeichentablett selbst den Druck. Der größte Vorteil des Deco Fun gegenüber einer Maus ist die Druckempfindlichkeit. Der Stift bedeutet nicht, dass Sie nie wieder eine Pinselgröße, -form oder -kante auswählen müssen, aber die Druckempfindlichkeit ermöglicht es Ihnen, mit leichtem Druck die maximale Pinselgröße oder auch nur einen Bruchteil des ausgewählten Pinsels festzulegen.
Wenn Sie stark drücken, werden die Linien dicker und dunkler, genau wie im richtigen Leben. Du kannst ganz einfach zeichnen und malen wie auf normalem Papier, nur mit mehr Werkzeugen, die du im echten Leben nicht verwenden könntest.
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Eigenschaften:

– Unterstützt die Verbindung mit einem Android-Telefon.

Du musst einen Treiber auf deinen PC herunterladen und das Tablet anschließen, um die Firmware des Tablets zu aktualisieren. Danach sollte es wie vorgesehen funktionieren (es funktioniert nicht mit Bluetooth, es muss über USB-OTG angeschlossen werden).

– Funktioniert mit Chromebook (ideal für Online-Kurse).

Dieses Einsteigertablett wird mit einem USB-Kabel an jedes Chromebook angeschlossen. Mit dem mitgelieferten Stift kann man dann wie gewohnt zeichnen.
Es gibt eine Vielzahl von Zeichen-Apps für Chromebooks. Man kann es für Kunst verwenden, aber auch für Schüler, die ihre Mathearbeiten zeigen wollen.
Wenn Sie das Deco Fun Zeichentablett kaufen, erhalten Sie außerdem eine dreimonatige Lizenz für die Whiteboard-App.
Ich habe das Deco Fun Drawing Tablet mit OneNote und PowerPoint verwendet und es hat hervorragend funktioniert. Man gewöhnt sich ziemlich schnell daran, den Stift mit dem Bildschirm zu koordinieren. Laden Sie einfach die App auf Ihr Gerät herunter, um damit zu zeichnen, und öffnen Sie die Tafel in einem Browser, um den Bildschirm freizugeben (oder senden Sie ihnen einfach den Freigabelink zur Ansicht).
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Vorteile:

– Online-Unterricht. Die Verwendung des XP-PEN Deco Fun Kunsttabletts für den Fernunterricht ermöglicht es sowohl Schülern als auch Lehrern, ihre Gedanken und Ideen in Echtzeit auszutauschen, interaktive Inhalte visuell zu erstellen und zu erklären, indem sie direkt in Dateien schreiben, bearbeiten und Anmerkungen machen. Mit unendlich vielen Pinsel-, Farb- und Musteroptionen können Sie mühelos Tutorials, animierte Geschichten und Präsentationen erstellen und weitergeben.
– Ferngesteuertes Arbeiten. Mit dem XP-PEN Deco Fun Stift-tablett können Sie wichtige Punkte noch effektiver ausdrücken.  Es funktioniert perfekt als Maus und stellt Ihre handschriftlichen Notizen und Unterschriften visuell präzise dar. Es ist kompatibel mit Microsoft Office, Zoom, Skype und anderen wichtigen Fernarbeitsprogrammen.
– Mit Deco Fun können Sie wichtige Punkte in einer Fernbesprechung effektiver darstellen. Sie können den freigegebenen Inhalt mit Diagrammen, Linien und Kommentaren beschreiben oder skizzieren. Auf diese Weise können Sie Ihren Kollegen, Vorgesetzten und Kunden auf effektive Weise Ideen vermitteln.
– Der Kundendienst ist hilfreich. Ich hatte eine Kleinigkeit bei meiner Bestellung zu klären, und sie waren in der Lage, das Problem schnell und problemlos zu lösen, und taten alles, um sicherzustellen, dass ich zufrieden war. Sie waren sehr zuvorkommend und freundlich. Wenn Sie aus irgendeinem Grund mit dem Support-Team arbeiten müssen, werden sie sich um Sie kümmern.

Nachteile:

– Ich habe festgestellt, dass der Stift bei häufigem Gebrauch kleine Kratzer auf der Oberfläche des Tablets hinterlässt.
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Schlussfolgerung

XP-Pen wurde im Jahr 2005 gegründet. Meiner Meinung nach ist XP-Pen das Unternehmen, das du in Betracht ziehen solltest, wenn du ein Grafiktablett suchst, egal ob du dich für Malen, Zeichnen oder Fotoretusche interessierst.
Der XP-Pen Deco Fun ist das beste Grafiktablett für alle, die ihre Reise in das digitale Medium beginnen möchten. Der zusätzliche Bonus der kostenlosen Software und der relativ günstige Preis machen es zu einem perfekten Comic für den preisbewussten Künstler.
Wenn Sie sich ein Zeichentablett kaufen möchten, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall den XP-Pen Deco Fun. Für einen Anfänger ist es perfekt, nicht schwer zu bedienen und tolle Ergebnisse. Deco Fun ist kompatibel mit Android, ChromeOS, Linux, Windows und MacOS. Es unterstützt die meisten digitalen Arbeits-, Fernunterrichts-, Zeichen- und Animationssoftware. Einschließlich Microsoft Office, Zoom, Skype, Adobe, Photoshop, SAI und mehr.
Ich empfehle XP-Pen Produkte sehr. Hier ist die offizielle Website für den XP-PEN Deco Fun:

Grafiktablett: Wie Sie das richtige Zeichentablett auswählen

Grafikdesign ist ein weites Feld, das von professioneller Arbeit bis zur Bearbeitung von Bildern zum Spaß reicht. Um qualitativ hochwertige Grafikdesignarbeiten zu erstellen, benötigen Sie sowohl die richtigen Fähigkeiten als auch die richtigen Werkzeuge. Das wichtigste Werkzeug ist die Hardware, auf der Sie die Grafiken zeichnen oder bearbeiten werden.
Das Zeichentablett ist wie ein gewöhnliches Tablett, aber mit einigen Funktionen, die speziell für das Grafikdesign entwickelt wurden.
Bei einem Tablett stellt die Oberfläche Ihren Computerbildschirm dar, daher steht die Position des Stift auf dem Tablett in direktem Zusammenhang mit Ihrem Bildschirm, d. h. die linke untere Ecke des Tabletts entspricht der linken unteren Ecke des Bildschirms.
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Was ist ein Zeichentablett?

Viele Grafikdesigner bevorzugen Zeichentablett gegenüber PC-Bildschirmen, weil sie damit mit einem Stylus-Stift das zeichnen können, was sie zeichnen wollen. Das geht nicht nur schneller als das Ziehen mit der Maus, sondern ist auch genauer.

Wie wählt man das richtige Grafiktablett aus?

Die Wahl des richtigen Zeichentablett kann angesichts der großen Auswahl auf dem Markt eine schwierige Aufgabe sein.  Es gibt jedoch ein paar Dinge, an denen Sie erkennen können, ob sich der Kauf eines Zeichentabletts lohnt. Hier sind die wichtigsten davon:

Ein hochwertiger Bildschirm

Ein gutes Display ist das Wichtigste beim Kauf eines Zeichentabletts. Das Zeichnen auf einem minderwertigen Bildschirm ist nicht nur frustrierend, sondern führt auch zu minderwertigen Arbeiten. Ein guter Bildschirm sollte Folgendes bieten:
– Eine hohe Bildwiederholfrequenz für eine schnelle Reaktion.
– Eine hohe Auflösung für scharfe Bilder.
– Hohe Helligkeit, um auch im Freien damit arbeiten zu können.
– Kratzfestigkeit, um rauen Stiften zu widerstehen.

Kompatibilität

Obwohl einige der besten Grafikbearbeitungsprogramme wie CorelDRAW für die meisten Plattformen verfügbar sind, gibt es für Betriebssysteme wie Android nur sehr wenige professionelle Grafikbearbeitungsprogramme auf ihren Plattformen. Es ist daher wichtig, ein Zeichentablett zu kaufen, das mit einem gängigen Betriebssystem wie Windows (Mac) läuft.

Prozessor und Arbeitsspeicher

Damit ein Tablett komplexe Grafikdesignarbeiten bewältigen kann, muss Ihr Computer einen schnellen Prozessor haben. Ein Computer mit einem langsamen Prozessor verzögert sich und friert ein, wenn du eine umfangreiche Grafikbearbeitungssoftware installierst, so dass er unbrauchbar wird.
Der Arbeitsspeicher sollte ausreichen, um eine umfangreiche Grafikdesignsoftware auszuführen und gleichzeitig etwas für Hintergrundaufgaben zu sparen.

Speicherplatz

Ein guter Computer (für ein Grafiktablett) sollte über genügend internen Speicher verfügen, um jede Grafikbearbeitungssoftware zu speichern. Es sollte auch genügend Speicherplatz für andere Anwendungen vorhanden sein, die du eventuell brauchst, und natürlich für die Grafiken selbst. Einige Grafikformate sind platzintensiv und füllen den kleinen Speicherplatz schnell auf, so dass Sie einige Arbeiten löschen oder übertragen müssen, was unpraktisch sein kann.

Preis

Zeichentablett gibt es in einer breiten Preisspanne. Welcher Preis der richtige ist, hängt sowohl von den Funktionen als auch von den Verwendungszwecken ab. Es ist zum Beispiel übertrieben, 1000 Dollar für ein Zeichentablett auszugeben, das Sie nur zum Hobbyzeichnen verwenden wollen. Um zu entscheiden, ob ein Tablett überteuert ist, können Sie seinen Preis mit dem von Tablets mit ähnlichen Funktionen vergleichen.
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FAQs über das Bearbeiten mit einem Grafiktablett:

Grafiktablett sind ein sehr gefragtes Werkzeug und werfen viele Fragen über ihre Verwendung und Funktionen auf. Wir besprechen hier zwei Arten von Grafiktabletts – solche, die einfach nur eine undurchsichtige, druckempfindliche Oberfläche haben, die mit dem Computer verbunden ist, wie die XP-PEN Star Serie, und solche, die ein digitales Display haben, wie die XP-PEN Artist Serie.
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Warum ein Grafiktablett für die Bearbeitung verwenden?

Die Verwendung eines Grafiktablett und eines Stift bietet eine fortschrittlichere Alternative zur Bearbeitung mit einer Maus oder einem Trackpad. Die größten Vorteile der Arbeit mit diesen Werkzeugen sind die höhere Geschwindigkeit und Genauigkeit sowie die drucksensitiven Pinseloptionen.
Neben der höheren Genauigkeit und Geschwindigkeit eröffnet das Grafiktablett eine Welt der Kreativität, denn genau wie beim Zeichnen oder Malen mit der Hand können Sie den Stift in Photoshop drucksensitiv einstellen. Durch den Winkel und die Stärke des Drucks, den Sie beim Zeichnen in Photoshop ausüben, können Sie die Deckkraft, den Verlauf und vieles mehr steuern. Dadurch erhalten Sie eine weitaus bessere Kontrolle über Maskierungen, Zeichnungen, Überblendungen usw.
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Ist es schwierig, den Umgang mit einem Grafiktablett zu erlernen?

Es ist definitiv ein Lernprozess, aber wenn man sich erst einmal mit der Arbeit mit einem Stift und einem Tablett vertraut gemacht hat, glauben wir, dass man nie wieder zurückschauen wird. Wir wollen ganz ehrlich sein – manche Leute finden die Anfangszeit ein wenig frustrierend. Wir raten Ihnen, die Bewegungen, die Sie bei der Verwendung einer Maus gewohnt sind, völlig zu vergessen.
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Kann man mit einem Grafiktablett animieren?

Für eine Animation sind viele Schritte erforderlich, von den Figuren über die Hintergründe bis hin zu den verschiedenen Frames, aus denen die Animation besteht. Und ja, man kann das alles, sowohl 2D- als auch 3D-Animationen, mit einem Zeichentablett machen.
Aber es ist besser, ein Grafiktablett zu verwenden, um die Dinge einfacher zu machen. Außerdem bietet ein größerer Bildschirm mehr Platz und bessere Animationen.
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Welche Marke von Grafiktablett?

Es gibt viele Marken auf dem Markt, zu unterschiedlichen Preispunkten, die Grafiktabletts haben Wacom, XP-PEN, UGEE…
XP-PEN bietet mit der Artist Series kleine, mittlere und große Tabletts an. Wenn Sie einen Laptop oder einen kleinen Monitor verwenden, ist das kleine Tablet wahrscheinlich ausreichend.
Wenn Sie mit mehreren oder einem sehr großen Monitor arbeiten, empfehlen wir das mittelgroße Zeichentablett (14″). Damit haben Sie mehr Platz, um sich über die Breite des Tabletts zu bewegen, wenn Sie zwischen zwei Bildschirmen arbeiten, und es liegt besser in der Hand.
Die größte Größe wird häufig von Illustratoren und 3D-Animatoren bevorzugt.
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Brauche ich ein grafiktablett mit display?

Ein Tablett mit digitalem Display, wie z. B. ein XP-Pen Artist Series (oder einfach ein iPad), ermöglicht es Ihnen, direkt auf dem Bild zu zeichnen, das auf der Tablettoberfläche angezeigt wird. Sie sind wesentlich teurer als ein normales Stifttablett.
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Kann ich auf meinem iPad bearbeiten?

Jetzt hat Adobe Photoshop für das iPad veröffentlicht. Die Version ist zwar keine vollständige Kopie von Photoshop für den Desktop, enthält aber viele der häufig verwendeten Bearbeitungsfunktionen, mit denen Benutzer retuschieren und zusammensetzen sowie PSD-Dateien mit Ebenen speichern können. Die Dateien können in Ihrem Creative Cloud-Konto gespeichert und später auf Ihrem Desktop-Computer bearbeitet werden, was einen äußerst flexiblen Workflow fördert.
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Wenn ich ein Grafiktablett habe, brauche ich dann auch eine Maus/ein Trackpad?

Man muss nicht beides haben, aber manchmal kann es nützlich sein. Tablets funktionieren mit allen Anwendungen, die wir verwenden, aber es gibt vielleicht das eine oder andere Programm, bei dem es Einschränkungen gibt (z. B. bei der Größenänderung von Spalten in Google Sheets).
Sie können entweder alles auf eine Karte setzen und Ihre Maus bzw. Ihr Trackpad eine Woche lang wegschließen oder es langsam angehen lassen. Versuchen Sie, Ihr Tablet bei der ersten Sitzung 30 Minuten lang zu benutzen, und verdoppeln Sie die Nutzung jedes Mal. Es ist vielleicht besser, sich in kleinen Dosen mit der Bedienung vertraut zu machen, als sich völlig frustrieren zu lassen und aufzugeben.
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Lohnt sich ein Grafiktablett?

Von Aquarellbildern bis hin zu naturgetreuen Porträts und Skizzen – mit dem richtigen Zeichentablett ist alles möglich. Und wenn das Zeichnen dein Hobby oder dein Beruf ist, dann kann es dir die Arbeit sehr erleichtern, so dass es sich auf jeden Fall lohnt.
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Wie lange halten Zeichentablett?

Je nach Marke und Qualität können sie jahrelang halten. Ein hochwertigeres Zeichentablett kann 2 bis 4 Jahre oder länger halten.
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Was ist der Unterschied zwischen einem Grafiktablett und einem Zeichentablett?

Der größte Unterschied zwischen diesen beiden ist, dass das eine einen Bildschirm hat, auf dem man seine Arbeit sehen kann, während man sie ausführt, und das andere nicht.
Während man Grafiktabletts auch als Zeichentabletts bezeichnen kann, weil sie denselben Zweck erfüllen, sind Grafiktabletts speziell diejenigen, die keinen Bildschirm auf dem Tablet haben. Ein Zeichentablett hingegen verfügt über einen Bildschirm, auf dem man direkt sehen kann, was man gerade tut.
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Schlussfolgerung

Die Wahl eines Zeichentablett kann ebenso einfach wie verwirrend sein. Wenn du die oben genannten Schritte befolgst, kannst du sicher sein, dass du das Richtige für dich findest.

Erschwingliches digitales Grafiktablett (Schreibblock) für Online-Unterricht und Fernunterricht

Erschwingliches digitales Zeichentablett (Schreibblock) für Online-Unterricht und Fernunterricht

Immer mehr Schulen, Hochschulen und Universitäten sind auf Fernunterricht umgestiegen, und das Online-Lernen ist zu einer neuen Normalität geworden. Und genau hier sind neuere und effektivere Lehrmittel gefragt, um Online-Lehren, -Lernen und -Treffen effizienter und ansprechender zu gestalten.
E-Learning und Digitalisierung sind Trends, jeder Lehrer sollte alle Ressourcen und Möglichkeiten zur Weiterbildung nutzen.
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Was ist der Online-Unterricht?

Online-Unterricht ist der Prozess der Unterrichtung anderer auf virtuellen Plattformen. Diese Art des Unterrichts umfasst Live-Unterricht, Videokonferenzen, Webinare und andere Online-Tools.
Die Online-Anwendungen werden entwickelt und gestaltet, um ein einfaches Lernen und ein besseres Verständnis zu ermöglichen.
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Sprach- und Video-Gruppen chat

Programme, die Videochats anbieten, sind ein Muss, wenn es um die Interaktion mit Lehrern geht. Nur weil wir uns sozial distanzieren, heißt das noch lange nicht, dass wir in Verbindung bleiben können. Einige der beliebtesten Video-Chat-Programme sind Zoom, Skype, Microsoft Teams, Google Meet, Hangouts und viele mehr.
Zoom ermöglicht die Kommunikation per Video für Meetings, Präsentationen, Webinare und vieles mehr.
In Teambesprechungen, Produktsitzungen und Präsentationen entsteht wertvolles Wissen und Lernen. Wenn Sie diese Veranstaltungen über Zoom aufzeichnen, können Sie sie als Kursinhalt in Ihrem eLearning-Training verwenden.
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Übertragung Assistent

OBS (Open Broadcaster Software) ist eine kostenlose und quelloffene Software für Videoaufnahmen und Live-Streaming. Streamen Sie zu Twitch, YouTube und vielen anderen Anbietern. Geben Sie den einzelnen OBS-Feed in Ihre Fernunterrichtssoftware (Google Meet, Zoom usw.) aus.
OBS Studio (kostenlose Software für Windows oder Mac) zum Kombinieren des Videofeeds von Ihrer Kamera und des Videos von Ihrer Webcam zu einem einzigen Feed.
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Digitales Whiteboard für Unterricht und Zusammenarbeit

Digitale Whiteboards sind Softwarelösungen, die als Apps oder browserbasierte Tools zur Verfügung stehen und die visuelle Zusammenarbeit von Gruppen über Entfernungen hinweg in Echtzeit ermöglichen. Hierfür ist keine spezielle Software erforderlich – Sie und Ihre Schüler gehen auf eine Webseite, die dynamisch aktualisiert wird, wenn darauf „gezeichnet“ wird.
Die Lehrkräfte können ihre Whiteboards für die Klasse freigeben, so dass diese entweder selbst etwas zum Whiteboard beitragen können oder es für die ausschließliche Nutzung durch die Lehrkraft gesperrt wird. Die Schüler können Whiteboards gemeinsam nutzen, so dass mehrere Teilnehmer auf demselben Whiteboard schreiben können.
Jeder erhält ein digitales Whiteboard, auf dem er zeichnen, Text schreiben, Bilder notieren, mathematische Gleichungen einfügen usw. kann, während alle anderen in Echtzeit sehen, was er tut, und bei Bedarf mit allen Inhalten interagieren können.
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Anwendungen für das digitale Whiteboard:

1. Zoom

Zoom verfügt über ein integriertes Whiteboard mit grundlegenden Funktionen. In Zoom ist es möglich, den Schülern zu erlauben, zusammenzuarbeiten und das Whiteboard mit Anmerkungen zu versehen, oder dass nur der Dozent das Whiteboard benutzt.

2. Miro

Miro ist ebenfalls eine Online-Whiteboard-Anwendung, die verschiedene Stufen der gemeinsamen Nutzung und Zusammenarbeit ermöglicht. Sie können Miro als Whiteboard-Anwendung mit Zoom verwenden und das gesamte Whiteboard in Echtzeit mit den Schülern teilen, so dass Sie bei Bedarf hineinzoomen oder zurückblättern können, unabhängig davon, was in Zoom angezeigt wird.

3. OpenBoard

OpenBoard ist ein kostenloses und leistungsfähiges digitales Whiteboard, mit dem Sie während der Vorlesung schnell handschriftlich schreiben und demonstrieren können. Es verfügt über viele eingebaute Werkzeuge wie Lineale, Zeichenwerkzeuge, Taschenrechner und vieles mehr.

4. Ziteboard

Ziteboard ist ein plattformübergreifendes Online-Whiteboard mit Zusammenarbeit in Echtzeit. Sie können mit Formwerkzeugen zeichnen oder es gibt eine Option zur Formerkennung. Es muss nichts installiert oder heruntergeladen werden, es läuft auf jedem modernen Gerät mit Browser.

5. Google Jamboard

Jamboard ist kostenlos und unglaublich benutzerfreundlich. Außerdem ist es plattformübergreifend und für das Web, iOS und Android verfügbar. Nachdem Sie ein Jamboard erstellt haben, können Sie es über das integrierte Google-Freigabesystem teilen und sogar ein Board als PDF exportieren.
Google Jamboard ist ein großartiges Tool für alle, die an einem Whiteboard zusammenarbeiten müssen und bereits ein Google-Konto haben.

6. Microsoft Whiteboard

Mit Microsoft Whiteboard können Teams von jedem Ort der Welt aus zusammenarbeiten, indem sie sich bei der Whiteboard-App anmelden. Ihre Whiteboards bleiben sicher in der Cloud, bis Sie bereit sind, von demselben oder einem anderen Gerät darauf zurückzugreifen.

Tipps:

Die Herausforderung bei web- oder browserbasierten Whiteboard-Programmen ist die Zeitverzögerung. Die Reaktionszeit über das Internet ist zu langsam. Als Lösung bietet sich die Installation und Verwendung eines lokalen Programms an:
– Zeichnen auf Powerpoint-Folien: Sie können PowerPoint-Folien mit Anmerkungen versehen, entweder leer oder mit ersten Inhalten, und sie als digitale Whiteboards betrachten.
– Verwenden Sie OneNote, um mit der Hand zu schreiben, zu zeichnen oder zu skizzieren, entweder mit dem Finger oder einem Stift. OneNote ist ideal für Unterrichtspläne und die Erstellung von digitalen Ordnern für Schüler.
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Schreiben und Zeichnen in Online-Präsentationen

Es gibt mehrere Herausforderungen beim Online-Unterrichten, und eine der offensichtlichsten für diejenigen, die normalerweise im Klassenzimmer oder Studio unterrichten, ist die Frage, wie man die Verwendung einer Tafel oder eines Whiteboards online replizieren kann.
Für einige wird dies das Schreiben sein, z. B. von Mathematik- oder Chemiegleichungen, für andere ist es das Zeichnen; entweder Diagramme/Grafiken oder etwas Kreativeres.
Für dieses Problem gibt es mehrere Möglichkeiten: Die Lehrkraft kann eine Whiteboard-Software, einen Bildschirm oder Stift und Papier verwenden, aber das vermittelt nicht dasselbe Gefühl. Es ist sehr schwierig, Mathematik und jede regionale Sprache auf dem Bildschirm zu unterrichten, indem man eine Maus zieht.
Keine Sorge, Experten haben eine perfekte Lösung für Lehrer und Schüler gefunden, um ihre Ausbildung effizienter zu gestalten, indem sie ein digitales Zeichenpad für den Online-Unterricht und die Fernarbeit(für Fachleute) eingeführt haben.
Ich würde sagen, dass das Halten eines Grafiktabletts ergonomischer ist als das einer Maus. Ein Grafiktablett ist ein Anschlussgerät für Computer, das die Texteingabe ähnlich wie das Schreiben auf Papier ermöglicht. Auf diese Weise kann ein auf dem Computer geöffnetes Textdokument(OneNote) direkt mit der Hand geschrieben werden. Es funktioniert auch gut mit anderer Microsoft Office-Software und ist sehr kompatibel mit Word, Excel und PowerPoint.
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Was können Sie neben guten Inhalten noch tun, um Ihren Online-Kurs erfolgreich zu gestalten?

Die Antwort ist die Online-Lerntechnologie. Durch den Einsatz der besten technischen Hilfsmittel für den Online-Unterricht können Sie sicherstellen, dass Ihr Unterricht jedes Mal reibungslos abläuft.
Wir sind uns darüber im Klaren, dass Anwendungen und Hardware, die die Arbeit am Whiteboard in einer Online-Umgebung unterstützen, für den Fernunterricht und die Kurse von entscheidender Bedeutung sind. Daher müssen die Lehrkräfte und Schüler die richtigen Werkzeuge zur Hand haben, insbesondere das digitale Grafiktablett.
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XP-PEN stellt eine Reihe von Tablets her, die von A7 bis A3 reichen, wobei das fortschrittlichste einen Monitor im Tablet enthält, mit dem man direkt auf den Bildschirm schreiben kann. Der digitale Stift, der mit dem Tablet geliefert wird, ist drahtlos und batterielos. Die Preise variieren von etwa 25 $ bis zu 1000 $ aufwärts.
Es gibt zwei Arten von Grafiktabletts: Grafikmonitor und Zeichentablett. Das erste ist professioneller und in der Regel teurer, man zeichnet direkt auf dem Bildschirm. Beim zweiten braucht man einen Monitor, um zu sehen, was man zeichnet. Es hat normalerweise einige Tasten an der Seite und eine Arbeitsfläche, auf der man einen Stift verwenden kann.
Diese werden über USB direkt an einen PC oder Mac angeschlossen und können mit einer Software wie Windows Ink direkt auf dem Blatt zeichnen oder schreiben.
Die Arbeit mit einem Tablet bedeutet zwar, dass Sie ein zusätzliches Gerät auf Ihrem Schreibtisch haben, aber das Zeichnen ist relativ angenehm. Die teurere Version bietet eine höhere Empfindlichkeit des Stiftes und mehr Flexibilität bei der Linienbreite und dem Stiftwinkel.
Das Schreiben mit einem Stift ist viel einfacher als mit einer Maus, aber es braucht trotzdem einige Zeit, bis man es beherrscht. Sie können in ein Fenster oder ein Whiteboard schreiben oder über andere Programme hinweg, wobei die Leistung stark von der verwendeten Software abhängt. Im Allgemeinen ist es einfacher und sieht besser aus, wenn man eine Skizziersoftware verwendet, als wenn man einfach das Whiteboard in Zoom oder Teams benutzt.
Wir können uns dann mit Lehrern und Mitschülern austauschen und zusammenarbeiten und so eine interaktive Unterrichtsatmosphäre schaffen (auch wenn wir aus der Ferne lernen). Der digitale Stift bietet die Funktionalität einer Standardmaus, d. h. Sie können problemlos auf Ihrem PC schreiben, bearbeiten, zeichnen und navigieren.

1. XP-Pen Star G640 & G430S

Dies ist das schönste kleine, ultradünne Tablet für Anfänger, das mit einem batterielosen intelligenten Stift ausgestattet ist, der überallhin mitgenommen werden kann, ohne dass die Gefahr besteht, dass er kaputt geht. Im Zeitalter des Online-Unterrichts ist dies ein unverzichtbares Gerät für Lehrer und Schüler, das auch bei professionellen Webinaren und Konferenzen zum Einsatz kommt.
Der XP-Pen Star G640 und der G430S sind das Pen Tablet, nur in unterschiedlichen Größen. Wenn Sie eine große Fläche zur Verfügung haben, kaufen Sie das Star G640 (6 x 4 Zoll), aber wenn Sie einen kleinen Raum haben, kaufen Sie das G430S (4 x 3 Zoll). Wenn Sie Ihr Stifttablett mitnehmen möchten, um unterwegs zu unterrichten, dann sollten Sie das kleinere G430S wählen.
Es ist mit Mac und Windows kompatibel und unterstützt verschiedene Software wie Photoshop, Autodesk, Sketchbook, Microsoft Office App einschließlich Word, Excel und PowerPoint sowie Online-Lehrsoftware wie Wizen. Es gilt als ein gutes Hilfsgerät für die Fernarbeit und Netzwerkübertragung. Es ist auch ein unterstützungsfähiges Gerät mit Web-Konferenz- und Broadcasting-Software, die Zoom-Anwendung, Microsoft-Teams, Eztalks Software Webinar, XSplit-Anwendung, Twitch, etc. umfasst.
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2. XP-PEN Deco 01 V2

XP-Pen Deco 01 V2 Zeichentablett ist jetzt als eine der besten digitalen Schreibblock bekannt. Es ist sehr bequem und tragbar und es kommt auch mit 8 Shortcut-Tasten, die auch angepasst werden. Zeichnungen während der Durchführung von Online-Kursen, da es eine große aktive Arbeitsfläche (10 x 6,25 Zoll) und Unterstützung Stift Neigungsfunktion hat. Es kann mit Laptop, Android, PC und MAC verbunden werden, da diese Geräte kompatibel sind. Auf Excel und PowerPoint kann leicht zugegriffen werden, was im Online-Unterricht von Vorteil ist.
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Zusammenfassung:

Das beste XP-PEN Grafiktablett für den Online-Unterricht und die Fernarbeit. Es wird Ihren Online-Unterricht bequem und produktiv machen. Egal, ob Sie sich für Fernunterricht und -lernen, Blended Learning, den umgedrehten Unterricht oder die Differenzierung Ihres Unterrichts interessieren, Technologie ist in den meisten Klassenzimmern eine Notwendigkeit.

Top 10 der besten 3D-Modellierungssoftware

Der Einstieg als 3D-Künstler – 3D-Modellierungssoftware

Wenn Sie mit dem Gedanken spielen, 3D-Künstler zu werden, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, sollten Sie den Test machen. Jetzt werfen wir einen Blick auf die verschiedenen 3D-Modellierungssoftware-Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen.
Wir stellen die beste 3D-Modellierungssoftware vor, und zwar für Anfänger und Profis. Hier sind die besten Programme, mit denen Sie Ihre 3D-Träume wahr werden lassen können – einschließlich 10 3D-Modellierungssoftware-Optionen.
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Was ist 3D-Modellierung?

Bei der 3D-Modellierung wird eine Software verwendet, um eine mathematische Darstellung eines dreidimensionalen Objekts oder einer Form zu erstellen. Das erstellte Objekt wird als 3D-Modell bezeichnet, und diese dreidimensionalen Modelle werden in einer Vielzahl von Branchen verwendet.
Film, Fernsehen, Videospiele, Architektur, Bauwesen, Produktentwicklung, Wissenschaft und Medizin verwenden 3D-Modelle, um grafische Entwürfe zu visualisieren, zu simulieren und zu rendern.
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1. Autodesk Maya

Preis: $245/Monat
Wenn Sie einen professionellen 3D-Modellierer in der Branche fragen, welches Programm er am häufigsten verwendet, ist Autodesk Maya die häufigste Antwort, und das aus gutem Grund. Die meisten führenden Animationsstudios verwenden es (einschließlich Pixar), was zum Teil auf die große Anzahl leistungsstarker Tools zurückzuführen ist, die in diesem Paket enthalten sind. In den letzten Jahren sind einige besonders erstaunliche neue Funktionen ins Rampenlicht getreten, wie z. B. das wirklich atemberaubende Live-Rendering.
Allerdings gibt es einen Haken: Maya ist nicht billig, und Sie müssen erst einmal lernen, damit umzugehen, bevor Sie überhaupt etwas erstellen können. Bei 3D-Modellierungsprogrammen gibt es viel zu lernen, und wenn Sie die Zeit aufbringen können, um diese neue Kunstform wirklich zu erlernen, dann ist jeder Cent, den Sie für Maya ausgeben, es wert. Wenn Sie ein Portfolio wollen, das Ihre Kunden von Anfang an begeistert, dann ist dies der richtige Weg.
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2. Autodesk Mudbox

Preis: $245/Monat
Neben dem Titanen Maya bietet Autodesk auch Mudbox an. Es ist eines der einfachsten 3D-Modellierungssoftwarepakete im Angebot, aber es ist mehr auf die Bearbeitung und Gestaltung von 3D-Modellen mit einem einfachen, intuitiven und taktilen Toolset ausgerichtet, als dass es in der Lage ist, komplexere 3D-Aufgaben zu erledigen. Sie können die Anzahl der Polygone im Handumdrehen erhöhen, Ebenen einrichten und Ihre 3D-Modelle schrittweise anpassen, bis sie absolut perfekt sind. Mit den integrierten Funktionen können Sie dann Texturen erstellen, Farben malen, Netze korrigieren und Normal Maps erstellen.
Sie können mit diesem Programm auch Dinge von Grund auf neu erstellen und modellieren, was immer Sie wollen, aber Rigging, Texturierung und Animation sind nicht sein Schwerpunkt. Um diese Schritte auszuführen, benötigen Sie Maya oder eine ähnliche 3D-Modellierungssoftware. Wenn Sie Mudbox beherrschen, wird Ihr Design-Portfolio um ein Vielfaches reicher sein.
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3. Cinema 4D

Preis: $480/Jahr

Cinema 4D ist ebenfalls ein ernstzunehmender Konkurrent und gehört mit Sicherheit zu den besten 3D-Modellierungsprogrammen, die Sie finden können. Dieses leistungsstarke Tool wurde für die Erstellung perfekter Grafikanimationen entwickelt und kann mit den oben genannten Programmen mithalten.
Cinema 4D kann erstaunliche Qualität liefern, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht, aber der größte Vorteil gegenüber der Konkurrenz ist ein einfacher: Es ist einfacher zu erlernen. Das kann eine große Hilfe dabei sein, Ihr Design-Portfolio so prächtig wie möglich zu gestalten – das Ausprobieren einer Vielzahl von 3D-Projekten ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Kunden Ihre Bandbreite zu zeigen.
Angesichts der hohen Kosten für unbefristete Lizenzen (von denen einige auslaufen) sollten Sie sich jedoch vergewissern, dass es die richtige Wahl für Sie ist, bevor Sie sich festlegen.
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4. Modo

Preis: $399/Jahr
Um sich von der Masse abzuheben, geht Modo ein wenig anders vor als andere 3D-Modellierungsprogramme. Bei der Entwicklung von Modo stand die Kunst im Vordergrund, nicht nur die Animation, was dazu führte, dass es eine ziemlich robuste und interessante Auswahl an Tools bietet. Am bemerkenswertesten ist die Benutzerfreundlichkeit, die es Neulingen ermöglicht, das Programm mit relativer Leichtigkeit zu erlernen und ohne jahrelanges Training ein 3D-Modellierer zu werden.
Auch wenn es nicht an die höherwertigen Werkzeuge von Programmen wie Autodesk Maya herankommt, können Sie mit Maya intuitiv und mit geringem Aufwand qualitativ hochwertige Renderings erstellen: Im Vergleich dazu ist Modo leicht zu erlernen und zu verstehen. Und schließlich verfügt Modo über eine wunderbar leistungsstarke Rendering-Engine, die mit anderen High-End-Programmen mühelos mithalten kann und es Ihnen ermöglicht, im Handumdrehen Profi-Qualität zu erzeugen.
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5. Autodesk 3ds Max

Preis: $216/Monat bis $1740/Jahr

3ds Max von Autodesk ist eines der am häufigsten verwendeten 3D-Programme. Ich habe dieses Programm zum ersten Mal benutzt, als ich vor vielen Jahren die Grundlagen erlernte. Es hat sich in den letzten Jahrzehnten viel verändert und ist nach wie vor eines der beliebtesten Tools für 3D-Künstler.
3ds Max gibt es schon sehr lange, was die Modellierungssoftware angeht. Es ist um einige Jahre älter als fast alle anderen aktuellen Programme und hat dementsprechend viele Leistungsverbesserungen erfahren. Es ist eines der stabilsten 3D-Modellierungsprogramme auf dem Markt (wahrscheinlich die stabilste Option unter Windows überhaupt) und verfügt über eine riesige Bibliothek, die Zugang zu unzähligen Funktionen bietet, die das Modellieren weniger mühsam machen. Viele dieser Mods machen es auch Anfängern leichter.
Ich habe 3ds Max immer als relativ geradlinig und intuitiv empfunden, so dass der Einstieg in das Programm für Anfänger nicht allzu schwierig sein sollte.
Eine Sache, die viele Leute von 3ds Max abschreckt, ist der hohe Preis und die Tatsache, dass es wie viele andere Programme nur als Abonnement erhältlich ist (es hat einen höheren Preis, bietet aber kostenlose Studentenlizenzen und eine Testversion, mit der man 30 Tage lang Zugang zu allen Funktionen der App hat).
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6. ZBrush

Preis: $895
Mit ZBrush setzen wir unsere Entdeckungsreise in die Welt der 3D-Software fort.
ZBrush ist keine Standardmodellierungssoftware, sondern verwendet stattdessen eine Reihe von Pinsel-„Kunst“-Werkzeugen zum Erstellen von Modellen.
Wenn es darum geht, erstaunliche Kreaturen, Menschen und Orte zu modellieren, gibt es keinen Konkurrenten, der auch nur annähernd mit ZBrush mithalten kann. ZBrush ist eine feste Größe im VFX-Bereich von Film und Fernsehen, und es gibt nur wenige 3D-Modellierungsprogramme, die es mit seinem Ansehen in der Videospielentwicklerbranche aufnehmen können. Wenn Sie sich für 3D-Druck interessieren, ist ZBrush definitiv die erste Wahl: Für die Herstellung von Vinylspielzeug oder Actionfiguren gibt es nichts Besseres als ZBrush.
Das Schöne und Elegante an ZBrush ist, wie natürlich der Erstellungsprozess ist. Aus diesem Grund wird es von Konzeptkünstlern und Personen, die Figuren für Filme und Animationen erstellen, sehr gut angenommen.
Sie benötigen eine Schulung zu den verschiedenen Werkzeugen und Funktionen, um ZBrush optimal nutzen zu können, aber Sie sollten wissen, dass diese Schulung absolut lohnenswert ist.
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7. Rhinoceros

Preis: $995
Jetzt wird Rhino vorgestellt. Ungehemmtes Design steht im Mittelpunkt von Rhinoceros. Es bietet alle Werkzeuge und Funktionen, die Sie von der besten 3D-Modellierungssoftware erwarten würden, aber mit einem einfach zu erlernenden Werkzeugsatz, der es Ihnen ermöglicht, sofort loszulegen. Es ist mit so gut wie allem kompatibel und verfügt über eine gut durchdachte Rendering-Engine, die selbst komplexe Animationen ohne unerwartete Verlangsamung verarbeiten kann.
Rhino ist perfekt, wenn Sie gerne mit NURBS modellieren. NURBS ermöglicht es Ihnen, gekrümmte Oberflächen wie ein Profi zu modellieren. Beispiele hierfür sind die Karosserie von Autos, Flugzeugen oder anderen Fahrzeugen. Wenn dies die Art von Objekten ist, die Sie erstellen möchten, gibt es keinen Grund, weiter zu suchen. Aber gehen Sie bitte mit offenen Augen an die Sache heran – Rhino hat bekanntermaßen eine steile Lernkurve und das Modellieren mit NURBS ist nichts für schwache Nerven.
Rhino ist sowohl für Windows- als auch für Mac-Systeme verfügbar. Das Rendern kann über Rhino erfolgen, aber es gibt bessere Optionen, entweder als Plugin oder durch Exportieren Ihres Modells zur Verwendung mit einem anderen Renderer.
Die Software ist 90 Tage lang kostenlos, danach müssen Sie eine Lizenz erwerben, um ihre Funktionen und ihre Leistungsfähigkeit weiter nutzen zu können. Es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen, vor allem, wenn Sie etwas Einfaches suchen, mit dem Sie sich schnell zurechtfinden und loslegen können.
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8. Substance Designer

Preis: $19.90/Monat
Die Erstellung von 3D-Modellen umfasst viele Schritte, und die Produktion realistischer Texturen kann sehr zeitaufwändig und kompliziert sein. Hier kommt Substance Designer ins Spiel, eine der leistungsstärksten und erstaunlichsten Anwendungen zur Texturerstellung, die es gibt. Es kann wirklich erstaunliche Oberflächen für Ihre Modelle erzeugen, und die daraus resultierenden Texturkarten verwandeln Ihre Kreationen in extrem detaillierte Kunstwerke, die nicht nur realistisch aussehen, sondern Ihnen auch eine Menge Zeit ersparen, die Sie mit Kleinigkeiten vergeuden.
Wenn Sie ernsthaft vorhaben, ein 3D-Modellierer zu werden, sind Sie es sich selbst schuldig, es zumindest zu versuchen. Wir garantieren Ihnen, dass die Ergebnisse Sie begeistern werden und Sie danach nichts anderes mehr für Ihr Skinning und Ihre Texturierung verwenden wollen.
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9. Houdini

Preis: $499/Jahr
Ähnlich wie Autodesk Maya ist Houdini ein weiteres Industriestandard-Tool, das zu den besten verfügbaren 3D-Modellierungssoftwarepaketen zählt. Houdini verwendet eine andere Methodik als Autodesk Maya, nämlich einen knotenbasierten, prozeduralen Produktionsstil, der den Künstlern ein enormes Maß an Kontrolle bietet. Ähnlich wie bei Maya ist die Lernkurve ziemlich steil, um alle Tricks zu erlernen, die für den Erfolg mit dieser Modellierungssoftware erforderlich sind. Sie werden keine Meisterwerke in 20 Minuten erschaffen, aber mit ein wenig Ausdauer werden Sie keine großen Schwierigkeiten haben, Kunstwerke zu schaffen.
Houdini und Houdini FX sind zwar teuer, aber es gibt auch eine kostenlose Version namens Houdini Apprentice. Alles in allem ist Houdini eine solide Wahl für jeden VFX-Künstler und wird Ihnen helfen, atemberaubende CGI zu erstellen, um Ihr Online-Design-Portfolio wirklich erstaunlich zu machen.
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10. Blender

Preis: Kostenlos
Blender ist kostenlos und war schon immer kostenlos. Es kam 1994 sozusagen als Open-Source-Tool zur 3D-Erstellung auf den Markt. In den letzten 27 Jahren hat es eine beeindruckende Fangemeinde gewonnen. Und bevor Sie jetzt denken, es sei ein Leichtgewicht, weil es kostenlos ist, möchte ich Ihnen sagen, dass es ein umfangreiches Set an Werkzeugen bietet, die die gesamte kreative Pipeline abdecken, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Modellierung, Animation, Rendering und Compositing.
Der König unter den kostenlosen 3D-Modellierungsprogrammen ist zweifelsohne Blender. Das Programm gibt es seit 2002 und es ist ziemlich ausgereift. Es läuft auf allen gängigen Betriebssystemen und bietet alle Werkzeuge, die Sie von einer Modellierungssoftware erwarten, einschließlich Rigging, Texturierung, Modellierung, UVing und Animation. Mit einer soliden Rendering-Engine hat es sich im Vergleich zu anderen Programmen immer wieder bewährt.
Ein zusätzlicher Bonus ist, dass es Open-Source ist! Der Open-Source-Charakter von Blender bedeutet auch, dass seine Funktionalität erweitert werden kann, und eine große Gemeinschaft von Entwicklern hat genau das getan. Mit den verschiedenen verfügbaren Erweiterungen gibt es wirklich nicht viel, was man in Blender nicht erreichen kann.
Wenn du mit Blender anfängst, möchtest du vielleicht auch versuchen, als 3D-Künstler etwas Geld zu verdienen. Obwohl Blender völlig kostenlos und quelloffen ist, gibt es keine Einschränkungen für den Einsatz in kommerziellen Projekten. Außerdem kann es sowohl auf Windows- als auch auf Mac-Systemen ausgeführt werden, im Gegensatz zu 3ds Max, das wir uns als Nächstes ansehen werden. Auch Rendering-Tools sind bereits integriert.
Wenn Sie sich eine teure Lizenz für Maya nicht leisten können, ist dies die nächstbeste Lösung.
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Tipps:

Warum brauchen Sie wirklich ein Grafiktablett für die 3D-Modellierung?

Die Welt verändert sich zu schnell und die Industrie entwickelt sich so schnell weiter, dass es schwer ist, Schritt zu halten. Da man für die Zukunft und nicht für die Vergangenheit gerüstet sein will, ist es meiner Meinung nach wichtig, die richtigen Werkzeuge für die aktuelle Branche zu haben.
Wenn Sie ein ernsthafter Modellierer sind oder es werden wollen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, so bald wie möglich mit einem Grafiktablett zu beginnen und zu lernen, wie man schnell arbeitet.
Wenn Sie auf der Suche nach einem Grafiktablett für die 3D-Modellierung sind, sollten Sie auf jeden Fall auf Geräte mit einer Reihe spezifischer Eigenschaften achten, wie zum Beispiel: aktive Zeichenfläche größer als 15 Zoll (idealerweise 20 und mehr) und Express-Tasten.

Die Express-Tasten sind eine weitere Funktion, die den Erstellungsprozess beschleunigt.

Auch wenn die mit Grafiktabletts gelieferten Stift diese Funktion zum Wechseln der Werkzeuge auf Tastendruck bereits bieten, haben die Stifte in der Regel nur eine Taste, manchmal zwei, und das reicht definitiv nicht aus, um die ganze Vielfalt der Werkzeuge abzudecken, die Sie bei der Arbeit an einem 3D-Modell von Grund auf benötigen.
Die Express-Tasten sind außerdem programmierbar: Sie können ihnen Aktionen zuweisen und so ein Zeichentablett schaffen, das Sie in eine 3D-Modelliermaschine verwandelt.

Warum brauchen Sie für die 3D-Modellierung ein Grafiktablett mit einer großen aktiven Zeichenfläche?

Die Verwendung einer größeren Zeichenfläche macht den gesamten kreativen Prozess komfortabler und beschleunigt den Arbeitsablauf erheblich.
Solange Sie mit einem 15-Zoll-Bildschirm arbeiten, können Sie eine Menge Arbeit erledigen. Je größer die Zeichenfläche ist, desto besser für Sie. Wenn es Ihnen ernst ist mit der schnellen Erstellung von Qualitätsmodellen, sollten Sie etwas mehr investieren und sich von Anfang an ein vernünftiges Grafiktablett zulegen.

Fazit

Wenn Sie die beste 3D-Modellierungssoftware beherrschen, werden Sie in der schnell wachsenden 3D-Branche sehr gefragt sein. Die Popularität von Streaming-Diensten bedeutet, dass immer mehr Geld in TV- und Filminhalte investiert wird, so dass der Bedarf an 3D-Künstlern, Animatoren und VFX-Künstlern so hoch ist wie nie zuvor.
Aufgrund der Pandemie besteht Unsicherheit darüber, wie viel tatsächlich gefilmt werden kann, was bedeutet, dass der Appetit auf CG-Inhalte so groß ist wie nie zuvor. Dies ist ein fantastischer Zeitpunkt, um die beste 3D-Modellierungssoftware auszuprobieren, unabhängig von Ihrem Kenntnisstand.
Wir haben bei weitem nicht die gesamte Bandbreite der Software abgedeckt, die für Einsteiger in die Welt der 3D-Kunst zur Verfügung steht. In dieser Phase kommt es darauf an, herauszufinden, auf welchen Bereich Sie sich konzentrieren möchten, und dann die Testversion der Software herunterzuladen, die diesem Spezialgebiet gewidmet ist. Wenn Sie es vorziehen, Ihre Möglichkeiten breiter zu fächern, dann entscheiden Sie sich für einen Allrounder wie Blender oder 3ds Max.

Kostenlose digitale Zeichenprogramme

Digitale Zeichenprogramme

Steigen Sie gerade in die Welt des digitalen Zeichnens ein und möchten daher wissen, welche Software Sie nutzen können, um Ihre Fähigkeiten auf diesem Gebiet zu verbessern und schöne Kreationen zu schaffen?
Wenn Sie mir etwas von Ihrer kostbaren Zeit schenken, kann ich Ihnen die interessantesten Lösungen zeigen, die für diesen Zweck nützlich sind.
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Adobe Illustrator / Photoshop (Windows / MacOS)

Wenn wir über kommerzielle digitale Designprogramme sprechen, ist es fast undenkbar, den Namen Adobe Illustrator nicht zu erwähnen. Es ist in der Tat eine renommierte Software für das Vektorzeichnen, die von vielen als die beste derzeit verfügbare Software angesehen wird, mit der Sie Flat Art, stilisierte Zeichnungen, Illustrationen, Vektorskizzen, Werbebanner und vieles mehr erstellen können. Es ist für Windows und macOS verfügbar und kann über ein Abonnement zu einem Grundpreis von 24,39 Euro/Monat genutzt werden, kann aber auch 7 Tage lang kostenlos ausprobiert werden.
Photoshop ist das bekannteste Programm von Adobe und auch das beliebteste und am meisten geschätzte für professionelle Fotobearbeitung und Bilderstellung verschiedenster Art. Es ist also nicht wirklich zum Zeichnen gedacht, kann aber auch dafür verwendet werden, wenn man die angebotenen Funktionen und die große Anzahl an Werkzeugen bedenkt. Es ist für Windows und macOS und kostet ab 12,19 Euro/Monat, aber Sie können die Testversion herunterladen, die 7 Tage lang ohne Einschränkungen funktioniert. Für weitere Details lesen Sie bitte meine Anleitung zur Verwendung von Photoshop.
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Im Folgenden finden Sie eine Reihe von sehr guten kostenlosen digitalen Zeichenprogrammen für Windows, MacOS und Linux. Wie ich Ihnen eingangs sagte, gibt es viele Lösungen für das Zeichnen am Computer und die meisten davon sind erhältlich, ohne einen Cent auszugeben.

Kostenlose digitale Zeichenprogramme:

– InkScape (Windows/macOS/Linux)
– Krita (Windows/MacOS/Linux)
– Paint 3D (Windows)
– Andere kostenlose digitale Zeichenprogramme
Wenn Sie herausfinden wollen, welche die besten sind, lesen Sie einfach weiter.
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InkScape (Windows/macOS/Linux)

Das erste unter den Programmen für digitales Zeichnen, das Sie in Betracht ziehen sollten, ist InkScape. Falls Sie noch nie davon gehört haben, handelt es sich um eine Software, die hauptsächlich für Vektorgrafiken entwickelt wurde und sich besonders für die Erstellung von Zeichnungen verschiedener Art eignet. Es ist völlig kostenlos, Open Source und unglaublich einfach zu bedienen. Es unterstützt alle gängigen Grafikdateiformate und ist mit Windows, MacOS und Linux kompatibel.
Um InkScape auf Ihren Computer herunterzuladen, besuchen Sie die InkScape-Website und klicken Sie, wenn Sie Windows verwenden, auf die Microsoft-Flagge, dann auf den 64-Bit- oder 32-Bit-Link (je nach Version Ihres Betriebssystems) und auf den Link Windows Installer Packge.
Öffnen Sie nach dem Herunterladen die erhaltene .msi-Datei und klicken Sie in dem auf dem Desktop erscheinenden Fenster auf die Schaltfläche Weiter, wählen Sie dann den Punkt Ich akzeptiere die Bedingungen der Lizenzvereinbarung und klicken Sie zweimal auf die Schaltfläche Weiter, dann auf die Schaltflächen Installieren, Ja und Fertigstellen, um die Installation abzuschließen.
An diesem Punkt sind Sie endlich bereit, Inkscape zu starten und zu verwenden. Wählen Sie also die InkScape-Verknüpfung, die Ihrem Windows-Startmenü hinzugefügt wurde, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das InkScape-Symbol in Ihrem macOS-Programme-Ordner und wählen Sie „Öffnen“ aus dem Kontextmenü, um Apples Einschränkungen für Programme von nicht zertifizierten Entwicklern zu umgehen.
Als Nächstes finden Sie sich vor dem Hauptbildschirm von InkScape wieder, dessen Oberfläche wie folgt aufgebaut ist: Links befindet sich die Werkzeugleiste mit den verfügbaren Zeichenwerkzeugen, unten die Farbpalette, oben die Schaltflächen für einige Schnellfunktionen der Software, am oberen Rand des Fensters die verschiedenen Menüs und in der Mitte die eigentliche Zeichenfläche.
Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, verwenden Sie die Elemente im Menü „Datei“, um Ihre Kreation zu speichern. Für ausführlichere Informationen zur Funktionsweise der Software empfehle ich Ihnen, meine Anleitung zur Verwendung von InkScape zu lesen. Es kann auch nützlich sein, den Bereich auf der Website des Programms zu konsultieren, der dem Erlernen der InkScape-Funktionen gewidmet ist: Dort finden Sie schriftliche Tutorials, Video-Tutorials, Handbücher usw.
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Krita (Windows/MacOS/Linux)

Ein weiteres Programm für digitales Zeichnen, das ich Ihnen empfehle, in Betracht zu ziehen, ist Krita. Dabei handelt es sich um eine kostenlose, quelloffene Software, die auf Windows, macOS und Linux läuft und ihren Nutzern viele Werkzeuge zum Erstellen von Illustrationen, Comics und Skizzen zur Verfügung stellt, sowohl ausgehend von einem leeren Arbeitsbereich als auch mit fertigen Vorlagen.
Um das Programm auf Ihren Computer herunterzuladen, gehen Sie auf die Website und klicken Sie auf die Schaltfläche „Get Kitra Now“. Auf der neuen Seite, die sich öffnet, klicken Sie auf die Schaltfläche „Windows Installer“ (wenn Sie Windows verwenden) oder die Schaltfläche „MacOS Installer“ (wenn Sie macOS verwenden).
Wenn Sie mit dem Herunterladen fertig sind, öffnen Sie unter Windows die .exe-Datei und klicken Sie in dem Fenster, das auf Ihrem Desktop erscheint, auf die Schaltfläche Next (Weiter), wählen Sie dann den Punkt I accept the terms in the license agreement (Ich akzeptiere die Bedingungen der Lizenzvereinbarung) und drücken Sie noch dreimal hintereinander die Schaltfläche Next (Weiter). Klicken Sie an dieser Stelle auf die Schaltfläche Ich stimme zu, noch zweimal auf die Schaltfläche Weiter und auf die Schaltfläche Installieren, um die Installation zu starten. Um die Einrichtung abzuschließen, klicken Sie erneut auf die Schaltflächen Weiter und Fertig stellen.
Wenn Sie stattdessen macOS verwenden, öffnen Sie das erhaltene .dmg-Paket, ziehen Sie das Kitra-Symbol in den Ordner „Programme“, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie im erscheinenden Menü „Öffnen“, um die Software unter Umgehung der macOS-Beschränkungen für Anwendungen von nicht zertifizierten Entwicklern zu starten (dies ist nur beim ersten Start erforderlich).
Danach öffnet sich das Hauptfenster des Programms und Sie können mit der Erstellung eines neuen Projekts beginnen, indem Sie auf das Blattsymbol in der oberen linken Ecke klicken und dann entscheiden, ob Sie eine leere Vorlage verwenden möchten, indem Sie den Punkt Benutzerdefinierte Vorlage auswählen, oder ob Sie einen Comicstrip mit einer der fertigen Vorlagen erstellen möchten, indem Sie eine auswählen.
Danach finden Sie sich vor der Hauptschnittstelle von Krita wieder, die wie folgt aufgeteilt ist: Auf der linken Seite befindet sich die Leiste mit allen Zeichenwerkzeugen, auf der rechten Seite der Farbwähler, die Befehle und die spezifischen Funktionen, die für jedes ausgewählte Werkzeug zur Verfügung stehen, auf der oberen Seite befinden sich die verschiedenen Menüs zur Verwaltung des Programms, während sich in der Mitte das Arbeitsblatt befindet.
Wenn Sie mit dem Erstellen fertig sind, verwenden Sie die Befehle im Menü Datei, um alles zu speichern. Für weitere Informationen über die Funktionsweise der Software empfehle ich Ihnen, den Abschnitt über das Lernen zu konsultieren, den Sie auf der Krita-Website finden können.
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Paint 3D (Windows)

Nutzen Sie einen PC mit Windows 10 und suchen Sie eine Software, um sich im digitalen Zeichnen zu versuchen? Dann versuchen Sie es mit Paint 3D. Es ist in das neueste Betriebssystem des Redmonder Unternehmens integriert (wenn es entfernt wird, kann es kostenlos aus dem entsprechenden Bereich des Microsoft Stores heruntergeladen werden) und ist, wie sich aus dem Namen leicht ableiten lässt, eine Weiterentwicklung des klassischen Paint. Es ermöglicht Ihnen, 3D-Zeichnungen zu erstellen, aber auch einfache 2D-Illustrationen, dank der vielen verfügbaren Werkzeuge.
Um Paint 3D zu verwenden, starten Sie das Programm, indem Sie seine Verknüpfung im Startmenü auswählen und sobald das Hauptfenster des Programms erscheint, drücken Sie die Schaltfläche Neu, um ein neues Projekt zu erstellen.
An diesem Punkt können Sie mit der Nutzung der von Paint 3D angebotenen Funktionen in der Benutzeroberfläche beginnen, die wie folgt aufgeteilt ist: Oben befinden sich Registerkarten für den Zugriff auf die interessierenden Werkzeuge, das Programmmenü und Befehle für die Auswahl, das Zuschneiden, die Verwaltung der Anzeige usw., in der rechten Seitenleiste befinden sich Befehle für die Auswahl der genauen zu verwendenden Werkzeuge und deren Anpassungen, während sich in der Mitte das Zeichenblatt befindet.
Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, klicken Sie auf das Menüelement oben links und verwenden Sie die Elemente im angezeigten Menü, um das Endergebnis zu speichern. Wenn Sie weitere Erklärungen zur Funktionsweise des Programms benötigen, empfehle ich Ihnen, meine spezielle Anleitung zur Verwendung von Paint 3D zu lesen.
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Andere Programme für kostenloses digitales Zeichnen

Keines der Programme zum digitalen Zeichnen, die ich Ihnen bereits empfohlen habe, hat Sie in besonderer Weise überzeugt und Sie möchten, dass ich Ihnen andere Lösungen dieser Art vorschlage? Ich werde Sie sofort zufriedenstellen. Nachfolgend finden Sie eine Liste weiterer Software für die Erstellung von Computerzeichnungen, die Sie in Betracht ziehen können.
GIMP – das ist eine berühmte Software für Windows, macOS und Linux, die von den meisten als eine der besten kostenlosen Lösungen für die Fotobearbeitung und auch für das Zeichnen in bestimmten Kontexten angesehen wird. Für weitere Details lesen Sie bitte meine spezielle Anleitung zur Verwendung von GIMP.
MyPaint – ausgezeichnete Software für digitales Zeichnen, völlig kostenlos, einschließlich eines reichhaltigen Satzes von Pinseln und frei von ablenkenden Elementen. Es ist plattformübergreifend und arbeitet perfekt mit den meisten auf dem Markt befindlichen Grafiktabletts zusammen.
Autodesk SketchBook – ist eine Lösung von Autodesk, entwickelt, um Illustrationen auf dem Computer zu erstellen und bietet dem Benutzer viele nützliche Werkzeuge für diesen Zweck: Stifte, Tinte, Marker, Pinsel, etc. Es ist zu beachten, dass es kostenlos ist, aber es ist möglich, ein kostenpflichtiges Abonnement abzuschließen (es kostet $80/Jahr), das den Zugriff auf mehr Funktionen ermöglicht.

Artikel Quelle:

Was ist Vektorgrafik-Software?

Beste Vektorgrafik-Software

Mit Vektorgrafiksoftware können Benutzer Computerbilder mit geometrischen und mathematischen Befehlen entwerfen und bearbeiten, anstatt mit Klicks und Strichen wie in Zeichensoftware. Mit diesen Programmen erstellte Vektorbilder können ohne Qualitätsverlust unbegrenzt skaliert werden. Vektorgrafik-Tools werden häufig verwendet, um hochauflösende Illustrationen für die Verwendung im Internet, in Spielen und anderen Multimedia-Anwendungen zu erstellen.
Um sich für die Aufnahme in die Kategorie Vektorgrafik zu qualifizieren, muss ein Produkt:
– Vektorgrafik-Werkzeuge und Bearbeitungsoptionen bereitstellen.
– Dem Benutzer den Export von Dateien in einen oder mehrere Dateitypen ermöglichen.

Was ist Vektorgrafik-Software?

Mit Vektorgrafik-Software können Anwender illustrierte Bilder erstellen, die farbenfroh, detailliert und von hoher Qualität sind. Vektorbilder bestehen nicht aus einzelnen Pixeln, sondern aus einer Reihe von Linien, die von Algorithmen erzeugt werden. Aus diesem Grund sind sie stufenlos skalierbar. Da Vektorgrafik-Tools so hochwertige Bilder erzeugen, sind sie ideal für Unternehmen, die Logos oder detaillierte Illustrationen erstellen möchten. Die erstklassige Qualität stellt sicher, dass die Bilder nicht verpixelt sind, wie es bei einem Rasterbild – einem Bild, das mit Pixeln statt Vektoren erstellt wurde – der Fall wäre. Vektorgrafiken werden in den folgenden Dateiformaten gespeichert: EPS (Encapsulated PostScript), AI (Adobe Illustrator Artwork) und SVG (Scalable Vector Graphic). EPS ist das am häufigsten verwendete Format für Vektorgrafiken.
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Die wichtigsten Vorteile von Vektorgrafik-Software

– Bilder sind skalierbar und können ohne Qualitätsverlust gestreckt werden
– Die Dateigrößen sind trotz der Qualität in der Regel klein
– Bilder können in viele verschiedene Formate exportiert werden
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Warum Vektorgrafik-Software verwenden?

Es gibt zwei Hauptgründe, warum ein Unternehmen den Einsatz von Vektorgrafik-Software für die Grafikerstellung in Betracht ziehen sollte:

Hochwertige Bilder:

Vektorgrafiken werden auf eine Weise erstellt, bei der die Qualität nicht wie bei Rastergrafiken beeinträchtigt wird. Das Fehlen von Pixeln stellt sicher, dass die Bilder skalierbar sind, so dass das Bild selbst ohne Qualitätsverlust gestreckt werden kann.

Geringe Dateigröße:

Trotz der hohen Qualität der erstellten Grafiken erzeugt Vektorgrafiksoftware Dateien, die eine relativ geringe Größe haben. Das bedeutet, dass sie einfach und schnell hochgeladen werden können, was aber nicht bedeutet, dass die Dateien beim Hochladen an Qualität verlieren. In dieser Hinsicht bieten Vektorgrafiken das Beste aus beiden Welten für Illustrationskünstler.
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Wer verwendet Vektorgrafik-Software?

Insgesamt wird Vektorgrafik-Software von Grafikdesignern verwendet. Es gibt jedoch einige Untergruppen von Designern, die mehr Nutzen aus Vektorgrafik-Tools ziehen können als andere:
Logodesigner – Logos müssen in der Regel scharf, frei von Unschärfen und glatt sein. Am wichtigsten ist, dass Logos skalierbar sein müssen, ohne dass die Bildqualität darunter leidet. Aufgrund dieser Anforderungen greifen Logo-Designer häufig auf Vektorgrafik-Software zurück, um Logos zu erstellen.
Illustrationskünstler – Ähnlich wie Logodesigner Vektorgrafik-Software verwenden, suchen Illustrationskünstler gute Skalierbarkeit und verwacklungsfreie Bildbearbeitungsoptionen für Illustrationen. Für farbenfrohe, glatte Illustrationen ist Vektorgrafiksoftware die ideale Wahl für Designer.
Typographen – Typographen können mit Vektorgrafik-Software neue Schriften entwerfen und vorhandene Schriften bearbeiten und diese Schriften dann in Vektorbilder einbinden. Durch die Einbindung von Typografie als Vektorgrafik bleiben die Qualität und die Skalierbarkeit intakt.
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Eigenschaften der Vektorgrafik-Software

Es gibt mehrere wichtige Funktionen, die in einer Vektorgrafik-Software enthalten sind. Die meisten der Funktionen beziehen sich auf die Bildbearbeitungsaspekte des Tools, aber es gibt auch einige andere Funktionen, die sich auf den Dateiexport, die gemeinsame Nutzung und mehr beziehen.
Bildbearbeitung – Vektorgrafik-Software bietet die Möglichkeit, durch das Verbinden einer Reihe von Linien, Farben und Formen zu illustrieren. Mit dem Werkzeug können Benutzer kleine Bilder, wie z. B. Logos, verkleinern oder große Bilder, wie z. B. Plakatentwürfe, vergrößern. Benutzer können auch die Farbverläufe und Farben des Bildes innerhalb der Plattform anpassen. Die andere Untergruppe der Werkzeuge kann an die Bedürfnisse des Designers angepasst werden, wie z. B. Pinselstile und -größen.
Typografie-Tools – Vektorgrafik-Tools bieten oft Möglichkeiten, neue Schriften zu erstellen oder vorhandene Schriften zu Grafiken hinzuzufügen.
Vorlagen – Designer können vorgefertigte Vorlagen als Ausgangspunkt oder als Inspirationsquelle für die Erstellung von Bildern verwenden. Die Vorlagen reichen von Logoformen bis hin zu Archivbildern.
Bildvorschau – Designer können eine Änderung an einem Bild in der Vorschau ansehen, bevor sie die Änderung absenden, um sicherzustellen, dass die Änderung den Wünschen des Designers entspricht.
Bildverlauf – Viele Plattformen ermöglichen es Benutzern, Bilder regelmäßig zu speichern, was ihnen die Möglichkeit gibt, zu einer früheren Form eines Bildes zurückzugehen. Dies ist besonders hilfreich in Situationen, in denen der Designer Ideen schwenkt und das Bild an einem bestimmten Punkt des Prozesses ändern möchte.
Dateiexport – Bilder können in verschiedene Formate exportiert werden, z. B. in typische Vektorformate wie EPS und SVG sowie in PDF, PNG, JPG und eine Vielzahl anderer Formate.
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Vektorgrafik-Software vergleichen

Top 6 Vektorgrafik-Software

1. Illustrator

Adobe Illustrator ist ein Vektorgrafik-Editor und Designprogramm, das von Adobe Inc. entwickelt und vermarktet wird.
Illustrator war das perfekte Werkzeug für das Interface-Design. Es erlaubte uns, fast ausschließlich in einem Programm mit schönen Vektoren, lockerer Pixelgenauigkeit und einem enormen Maß an Flexibilität zu arbeiten. Außerdem haben die jüngsten Updates der Creative Cloud, einschließlich der Einführung von Typekit, das Angebot von Adobe erweitert und bedeuteten, dass wir uns nicht mehr nach einem anderen Tool umsehen mussten.
Tipps:
Illustrator Draw
Illustrator Draw ist eine App zum Freiform-Vektorzeichnen für Android- und iOS-Nutzer. Zusammen mit Illustrator wird sie derzeit von Adobe über die Creative Cloud vermarktet. Mit der App Illustrator Draw erstellte Zeichnungen können in die Desktop-Programme von Adobe Illustrator exportiert werden.
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2. CorelDRAW

Die CorelDRAW Graphics Suite ist eine komplette Suite professioneller Designanwendungen für Vektorillustration, Layout, Fotobearbeitung und vieles mehr. CorelDraw wurde für die Bearbeitung zweidimensionaler Bilder wie Logos und Poster entwickelt und ist für Windows und MacOS erhältlich.
CorelDRAW ist ein Vektorgrafik-Editor, der von der Corel Corporation entwickelt und vermarktet wird. Es ist auch der Name der Corel-Grafiksuite, die das Bitmap-Bildbearbeitungsprogramm Corel Photo-Paint sowie weitere grafikbezogene Programme umfasst.
Entdecken Sie eine umfassende Grafik-Toolbox, vollgepackt mit allem, was Sie brauchen, um phänomenale Endprodukte zu erstellen, die mit Sicherheit für Aufsehen sorgen. Dank flexibler Kaufoptionen können Sie die Software für einen Bruchteil der Kosten vergleichbarer Konkurrenzprodukte abonnieren oder sie direkt kaufen und besitzen. Es ist kein Wunder, dass die CorelDRAW Graphics Suite ein bewährter Favorit unter Grafikdesignern ist. Die neueste Version wird als CorelDraw Graphics Suite 2021 vermarktet und wurde im März 2021 veröffentlicht.
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3. Sketch

Sketch ist eine Mac-App, die sich schnell zum Industriestandard für UI-Design entwickelt. Sketch wird vor allem für die Gestaltung der UI und UX von mobilen Apps und Web verwendet. Es wird in ihren eigenen Worten wie folgt beschrieben: „Sketch ist ein Design-Toolkit, das gebaut wurde, um Ihnen zu helfen, Ihre beste Arbeit zu erstellen.
Es hat ein einfaches, intuitives Interface, eine Fülle von Plugins und andere coole Funktionen, von denen wir einige im Folgenden näher betrachten werden. In seiner frühen Anwendung durch das Other Media Creative Team erweist es sich als ein unverzichtbares Werkzeug.
Die in Sketch entworfenen Dateien werden in seinem eigenen Dateiformat .sketch gespeichert, obwohl .sketch-Dateien in Adobe Illustrator, Adobe Photoshop und anderen Programmen geöffnet werden können. Die Entwürfe können auch in den gängigen Formaten PNG, JPG, SVG, PDF, TIFF, WebP usw. gespeichert werden. Die in Sketch erstellten Entwürfe werden von App-Entwicklern für das Design von mobilen Apps und von Website-Entwicklern für die Umsetzung von Designs in Websites verwendet.
Tipps:
Obwohl Sketch früher über den App Store verkauft wurde, zogen die Entwickler die App 2015 aus dem Store und verkauften sie stattdessen über ihre eigene Website.
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4. Affinity Designer

Affinity Designer ist ein Vektorgrafik-Editor, der von Serif für macOS, iPadOS und Microsoft Windows entwickelt wurde. Er ist Teil der „Affinity-Trinität“ neben Affinity Photo und Affinity Publisher.
Affinity Designer ist ein von Serif entwickelter Vektorgrafik-Editor für macOS, iPadOS und Microsoft Windows. Er ist Teil der „Affinity-Trinität“ neben Affinity Photo und Affinity Publisher.
Affinity Designer ist eine nicht abonnementbasierte Software, die oft als Alternative zu Adobe Illustrator beschrieben wird. Die Anwendung kann PDF-, Photoshop- und Illustrator-Dateien öffnen, sowie in diese Formate und in die Formate Scalable Vector Graphics (SVG) und Encapsulated PostScript (EPS) exportieren.
Zu den Kernfunktionen von Affinity Designer gehören Werkzeuge zum Zeichnen von Vektoren und Formen, Unterstützung für benutzerdefinierte Vektor- und Rasterpinsel (einschließlich der Möglichkeit, Pinsel aus Adobe Photoshop zu importieren), dynamische Symbole, Strichstabilisierung, Textstilverwaltung und Vektor-/Pixel-Exportoptionen.
Pro:
Ausgezeichnetes Preis-Leistungs-Verhältnis
Große Auswahl an Werkzeugen
Professionelle Tiefe der Funktionen
Contra:
Keine Plugins oder Skripting
Keine Animation oder Interaktion
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5. Inkscape

Inkscape ist ein freier und quelloffener Vektor-Editor, dessen primäres natives Format SVG ist. Inkscape ist für Linux, Windows, MacOS X und andere Unix-basierte Systeme verfügbar.
Ich habe es benutzt, um Logos, Navigationssymbole und einfache Vektorgrafiken zu erstellen. Es ist ein großartiges Werkzeug für Leute, die keine engagierten Designer sind, um grundlegende Grafiken zu erstellen und schnell .svg für Websites zu generieren.
Inkscape kann die Dateiformate SVG, SVGZ, AI, PDF, JPEG, PNG, GIF, WMF, CDR (CorelDRAW) importieren und SVG, SVGZ, PNG, PDF, PostScript, EPS, EPSi, LaTeX, HPGL, SIF (Synfig Animation Studio), HTML5 Canvas und POVRay exportieren. Einige Formate haben zusätzliche Unterstützung durch Inkscape-Erweiterungen, darunter PDF, EPS, Adobe Illustrator, Dia, Xfig, CGM und Sketch.
Wenn Sie nicht gerade beruflich als Designer tätig sind, sollten Sie Inkscape auf jeden Fall einmal ausprobieren, sei es für Ihre privaten oder geschäftlichen Bedürfnisse. Es ist eine absolut gute Alternative zu Adobe Illustrator, und es ist kostenlos und Open-Source.
Sie sollten sich auf jeden Fall sicher fühlen, wenn Sie es für typisches Design verwenden, aber wenn Sie etwas Spezielles haben, sollten Sie auf jeden Fall ein wenig mehr recherchieren, bevor Sie sich auf diese Software festlegen. Es gibt viele Ressourcen im Internet und Tutorials auf Videoplattformen wie YouTube, die Ihnen helfen, die Dinge zu verstehen.
Der einzige Nachteil, den ich sehen kann, ist, dass Sie, wenn Sie ein ernsthafter Designer sind, der eine Karriere anstrebt, Inkscape wahrscheinlich ganz auslassen und sich so schnell wie möglich mit Illustrator vertraut machen sollten. Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit, ein Produkt zu erlernen, das Sie in der Industrie nicht benutzen werden, da sie sich ein wenig unterscheiden und die Befehle und Dinge in Ihrem Kopf aufeinanderprallen könnten.
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6. DrawPad

Einfaches Computer-Zeichen- und Grafikbearbeitungsprogramm.
DrawPad ist ein voll ausgestattetes Bildkompositions- und Manipulationsprogramm und ein unverzichtbares Werkzeug für alle Arten von Grafikdesign-Projekten. Zu den wichtigsten Funktionen gehören Bleistift- und Pinselwerkzeuge, Raster- und Vektorbilder, Bildebenen zur nicht-destruktiven Bearbeitung und Effekte wie Schrägen und Schatten.
– Erstellen Sie Skizzen und Gemälde auf Ihrem Computer.
– Erstellen Sie Logos, Werbebanner oder Plakate.
– Zeichnen Sie Diagramme, Icons und andere Web-Grafiken.
DrawPad ist ein einfach zu bedienendes Programm zur Bildkomposition und -manipulation und ein unverzichtbares Werkzeug für alle Arten von Grafikdesign-Projekten. Erstellen Sie mit DrawPad Bannerwerbung oder Einladungen, fertigen Sie Skizzen und Gemälde auf Ihrem Computer an, zeichnen Sie Diagramme, Icons und andere Webgrafiken und vieles mehr. Fügen Sie Formobjekte ein, darunter Kreise, Rechtecke, Polygone, Sterne, Wort-/Gedankenblasen oder fügen Sie Text ein. Füllen Sie Flächen mit Volltonfarben, Verläufen, Mustern oder Texturen.
Tipps:
DrawPad unterstützt auch die Formate png, bmp, jpg, gif, pdf und svg. Für die nicht-kommerzielle Nutzung ist eine kostenlose Version der Grafikdesign-Software DrawPad erhältlich.
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Trends im Zusammenhang mit Vektorgrafik-Software

2D-Animation – Nachdem ein Vektorgrafikbild mit einer Vektorgrafik-Software erstellt wurde, übertragen viele Redakteure die Grafik in eine 2D-Animationssoftware, um die Grafik zu animieren. Viele Tools beginnen jedoch damit, 2D-Animationsfunktionen in die Plattform selbst einzubinden, so dass die Benutzer nicht zwischen verschiedenen Tools hin- und herspringen müssen, um eine Grafik in 2D zu animieren.

Mögliche Probleme mit Vektorgrafik-Software

Beschränkung der Bilddetails – Einer der Vorteile von Rastergrafiken ist die Möglichkeit, jedes einzelne Pixel innerhalb der Grafik zu bearbeiten. Dadurch kann das Bild farbig und detailliert sein. Vektorgrafiken haben keine Pixel, daher ist die Detailgenauigkeit des Bildes auf Volltonfarben und Farbverläufe beschränkt.

Software und Dienstleistungen im Zusammenhang mit Vektorgrafik-Software

Es gibt verschiedene andere Tools, die Vektorgrafik-Tools ähnlich sind oder mit ihnen zusammenarbeiten:
Desktop-Publishing-Software – Benutzer von Vektorgrafik-Software können ihre Designs in ein Desktop-Publishing-Tool exportieren, um sie in Newslettern, Broschüren oder anderen physischen Materialien zu verwenden.
Diagrammsoftware – Diagrammwerkzeuge verwenden oft Vektorgrafiken für große, detaillierte Diagramme und Tabellen. Viele Diagramm-Tools bieten integrierte Vektor-Editoren, Vektorgrafiken können aber auch vor der Erstellung eines Diagramms in die Plattform importiert werden.
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Warum wir Illustrator nicht ganz abschaffen werden.

Illustrator hat, wie jede Software von Adobe, seinen Platz im Workflow vieler Designer. Ich habe viele Artikel gelesen, in denen Digitaldesigner ihre monatlichen Abonnements wegen der Vorteile, die Adobe bietet, nicht aufgeben konnten, und in vielen Fällen gibt es kein vergleichbares Produktangebot. Zum Beispiel ist InDesign immer noch der König des Layouts für Druckanwendungen und Photoshop ist, trotz unserer starken Gefühle, dass es kein „Design-Tool“ ist, unser bevorzugter Foto-Editor der Wahl. Die Adobe Creative Suite ist leistungsstark und funktioniert größtenteils gut.
Sie können in Sketch Icons erstellen und fast alles entwerfen, aber nichts kommt, zumindest im Moment, an die Formmanipulation oder die Bézier-Steuerung heran, die Sie in Illustrator erhalten. Ich habe auch festgestellt, dass die Pfadfinderfunktionen in Sketch bei komplexen Formen und der Manipulation von Ebenen verwirrend werden können, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Stattdessen habe ich mich dafür entschieden, viele meiner UI-Design-Komponenten als SVGs aus Illustrator in Sketch zu importieren, was mir die Flexibilität gibt, sie mit maskierten Ebenen zu bearbeiten und einzufärben, ohne dabei die Details zu verlieren, die ich oft brauche.
Die Bausteine, die wir mit Sketch einfach definieren können, wie z. B. detaillierte Stilkacheln und kleinere, wiederverwendbare Marken- und Funktionselemente, bedeuten, dass wir mehr Konsistenz und Markentreue schaffen können.
Wenn man sich an ein bestimmtes Tool oder eine bestimmte Arbeitsweise gewöhnt hat, kann die Einführung von etwas Neuem schwierig, beängstigend und herausfordernd sein. Manchmal funktioniert es nicht, aber manchmal rüttelt es die Dinge auf und bringt einen dazu, die Dinge auf eine neue Art und Weise anzugehen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Sketch das hier getan hat, und es hat uns ermöglicht, weiterhin preisgekrönte Arbeiten auf eine wirtschaftlichere und kreativere Art und Weise zu erstellen, zu entwerfen und zu bauen. Wir sind gespannt, wie wir unseren Prozess weiter optimieren können, wenn weitere ergänzende Tools und Integrationen verfügbar werden.

Quelle:

Die 6 besten Zeichen-Apps für Android

Zeichen-Apps für Android
Zeichnen macht sowohl als Hobby als auch als Beruf eine Menge Spaß. Kritzeln Sie auf Ihrem Mobiltelefon mit den besten Zeichen-Apps für Android.
Zeichnen ist ein nahezu allgegenwärtiger Zeitvertreib. Menschen aus Kulturen auf der ganzen Welt haben es schon vor der Aufzeichnung der Geschichte getan. Wir haben uns seit den alten Tagen stark weiterentwickelt. Anstelle von Höhlenwänden haben wir jetzt Telefone, Tablets und Computer, auf denen wir zeichnen können.
Hier sind die besten Zeichen-Apps für Android!
Zeichen-Apps
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Die besten Zeichen-Apps für Android:

– Adobe Illustrator Draw
– ArtFlow
– Ibis Paint
– Medibang Paint
– PaperColor
– Sketchbook
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Illustrator Draw

1. Adobe Illustrator Draw

Preis: Kostenlos / $53.99 Monat
Illustrator Draw ist ein recht ordentliches Tool zum Zeichnen auf Ihrem Smartphone. Es ist ziemlich ordentlich, den Touchscreen zu verwenden und zu zeichnen. Die App ist kostenlos zu verwenden, aber mit zusätzlichen Funktionen, die mit bezahlten Plänen verfügbar sind.
Dieses Paket bietet die einfachste Schnittstelle und sehr reaktionsschnelle Funktionen, die dem Benutzer helfen, Zeichnungen in hervorragender Qualität zu erstellen. Mit Illustrator Draw, der App, mit der Sie Ihre Ideen in produktionsreife Kunstwerke verwandeln können, wo immer Sie sich inspirieren lassen, erstellen Sie wunderschöne Freiform-Vektor-Designs auf Ihrem Mobilgerät. Illustrator Draw bietet eine Vielzahl von Zeichenfunktionen, darunter Ebenen, fünf verschiedene Stiftspitzen mit jeweils unterschiedlichen Anpassungsfunktionen, und Sie können sogar bis zu x64 heranzoomen, um feinere Details auf Ihre Arbeit anzuwenden. Wenn Sie fertig sind, können Sie es auf Ihr Gerät exportieren, um es zu teilen, oder Sie können es auf Ihren Desktop exportieren, um es in anderen Adobe-Produkten zu verwenden. Photoshop Sketch hat eine Vielzahl von eigenen Funktionen. Beide Apps können auch zusammenarbeiten, so dass Sie Projekte zwischen den beiden importieren und exportieren können. Sie sind kostenlos herunterzuladen und Sie können ein optionales Creative Cloud-Abonnement erwerben, um weitere Funktionen freizuschalten.
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Es bietet dem Benutzer die Möglichkeit, effektiv mit mehreren Ebenen zu arbeiten, so dass es dem Benutzer möglich ist, auf einem anderen bestehenden Foto zu zeichnen.
Illustrator Draw ist ein ziemlich ordentliches Werkzeug, um auf dem Smartphone zu zeichnen. Es ist ziemlich ordentlich, den Touchscreen zu benutzen und zu zeichnen. Die App ist kostenlos zu verwenden, aber mit zusätzlichen Funktionen mit bezahlten Plänen zur Verfügung. Die Pinsel sind ziemlich intuitiv und schön anzufassen.
Adobe Illustrator Draw, bieten die Benutzer mit großen Pinsel, die Anpassung und die Fähigkeit, Ihre Entwürfe direkt an verschiedene Personen weiterleiten können.
Dieses Tool bietet Designern die Möglichkeit, über jede andere bestehende Zeichnung oder sogar Bilder zu zeichnen und wird sehr effektiv von anderen Adobe-Tools wie Illustrator und Adobe Photoshop unterstützt.
Adobe Illustrator Draw kommt mit vollständigen Vektor-Zeichenwerkzeugen und ist einfach zu bedienen, um großartige Kreationen zu entwerfen.
Es gibt nicht so viele Pinsel wie in Konkurrenzsoftware, das ist für mich ein großer Nachteil.
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ArtFlow

2. ArtFlow: Malen Zeichnen Sketchbook

Preis: Kostenlos für 1 Monat testen
ArtFlow ist eine Android-App, die Sie auf Ihr Smartphone oder Tablet herunterladen können und sofort loslegen können. Einmal gestartet, bietet die App eine leere Leinwand mit verschiedenen Pinseln, Verwischungseffekten und Ebenen.
Wie bereits erwähnt, bietet ArtFlow APK den Benutzern eine leere Leinwand. Je nach Gerät, auf dem Sie die App verwenden, können Sie die Leinwand vergrößern und verkleinern, invertieren und beschneiden, wenn Sie möchten. Mit Werkzeugen wie Farbverlaufsfüllung, Verwischen, Maskenauswahl und Ebenen erhalten Künstler eine Menge Optionen beim Skizzieren und Malen. Die App unterstützt auch eine unendliche Anzahl von Überarbeitungen, zusammen mit hilfreichen Funktionen wie geometrischen Formen und Farbwählern.
Angetrieben von einer GPU-beschleunigten Engine, ist ArtFlow extrem leistungsstark und schnell. Es bietet sogar Druckunterstützung und funktioniert gut mit einer Reihe von Stiften verschiedener Hersteller wie Samsung. Die Anwendung verfügt außerdem über eine Handflächenabweisungsfunktion, die das Schwenken und unnötige Zoomen über die Leinwand überflüssig macht. Die neueste Version von ArtFlow bietet Mehrbenutzer-Unterstützung und kann Ihnen helfen, Ihre gesamte Skizze mit einer Aufzeichnungs-Workflow-Option aufzuzeichnen, die Sie jederzeit anhalten und fortsetzen können.
Sein Hauptanspruch auf Ruhm ist die lächerliche Anzahl von Pinseln, die es bietet. Sie können eines der 70 Pinsel-, Verwischungs- und andere Werkzeuge verwenden, um Ihr Kunstwerk zum Leuchten zu bringen. Es verfügt auch über Ebenen und beinhaltet Ebenenüberblendung. Sie können als JPEG, PNG oder sogar PSD exportieren, damit Sie es später in Photoshop importieren können.
Es ist eine solide Allround-Option für Kinder und Erwachsene. Die Benutzeroberfläche der Anwendung ist einfach genug für Anfänger und bietet verschiedene fortgeschrittene Werkzeuge, die professionellen Anwendern gefallen werden. Für High-End-Designs unterstützt die Anwendung die Verwendung eines Stylus und bietet eine Handflächenabweisung, um unnötige Fehler zu vermeiden. Sobald Sie mit dem Skizzieren oder Malen fertig sind, können Sie Ihre Arbeit im PNG-, JPG- oder PSD-Dateiformat exportieren.
Obwohl ArtFlow Paint Draw Sketchbook kostenlos heruntergeladen werden kann, gibt es eine Reihe von Funktionen, die hinter einer Paywall verschlossen bleiben.
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Ibis Paint

3. Ibis Paint

Preis: Kostenlos / $4.99
Ibis Paint ist eine Mal-App mit vielen lustigen Funktionen.
ibis Paint X ist eine beliebte und vielseitige Zeichen-App, die insgesamt mehr als 150 Millionen Mal heruntergeladen wurde. Sie bietet über 1000 Pinsel, über 800 Schriftarten, 74 Filter, 46 Screentones, 27 Mischmodi, Aufzeichnung von Zeichenvorgängen, Strichstabilisierungsfunktion, verschiedene Linealfunktionen wie Radiallinienlineal oder Symmetrie-Lineal und Schnittmaskenfunktionen. Außerdem können Sie sich selbst beim Zeichnen aufzeichnen, so dass Sie ein Video davon haben, wie Sie zum Ziel gekommen sind. Das Programm unterstützt Ebenen und Sie können so viele Ebenen verwenden, wie Ihr Gerät verarbeiten kann. Es hat sogar Funktionen für bestimmte Zeichnungsarten, wie z. B. Manga.
Sie können die kostenlose Version mit der kostenpflichtigen Version gehen für $ 4,99 als In-App-Kauf zu überprüfen. Es ist definitiv eine der ernsthafteren, tiefgründigeren Zeichen-Apps.

Funktionen

– Eine hochfunktionale und professionelle Ausstattung, die die von Desktop-Zeichen-Apps übertrifft.
– Flüssiges und komfortables Zeichnen durch OpenGL-Technologie.
– Aufzeichnung Ihres Zeichenvorgangs als Video.
– SNS-Funktion, mit der Sie Zeichentechniken von den Zeichenvideos anderer Benutzer lernen können.
– ibis Paint hat eine hohe Funktionalität als Zeichenapplikation zusammen mit der Möglichkeit, Zeichenprozesse mit anderen Benutzern zu teilen.
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MediBang Paint

4. MediBang Paint

Preis: Kostenlos
MediBang Paint ist eine kostenlose Software zum digitalen Malen und Erstellen von Comics auf Windows, Mac, Android und iOS.
MediBang Paint enthält viele verschiedene kreative Werkzeuge für Illustratoren und Comiczeichner. Dazu gehören u.a. zahlreiche Pinsel, Screentones und Hintergründe, Cloud-Fonts und Comic-Erstellungswerkzeuge. Durch die kostenlose Registrierung auf der MediBang-Website erhalten die Nutzer schließlich Zugriff auf einen Cloud-Speicher, mit dem sie ihre Arbeiten einfach verwalten, sichern und teilen können.
Die Android-Version ermöglicht es Illustratoren, überall zu zeichnen, während sie alle Funktionen der Desktop-Versionen der Software beibehalten:
– Zugriff auf tonnenweise Ressourcen – kostenlos.
– Benutzer erhalten kostenlosen Zugang zu 850 Farbtönen, Texturen, Hintergründen und Sprechblasen.
– Es gibt vorgefertigte Hintergründe, die Stadtszenen und Fahrzeuge beinhalten, um die Arbeitsbelastung des Benutzers zu reduzieren.
– Töne, Texturen und Hintergründe können per Drag & Drop in ein Bild gezogen werden.
– Sie können auch frei gedreht, skaliert oder transformiert werden.
MediBang Paint ist ein KOSTENLOSES, leichtgewichtiges Programm zum digitalen Malen und Erstellen von Comics, das mit Pinseln, Schriften, vorgefertigten Hintergründen und anderen Ressourcen ausgestattet ist. Sein Anspruch auf Ruhm ist seine plattformübergreifende Unterstützung. Sie können die App auf Handy, Mac und Windows herunterladen. Alle drei haben eine Cloud-Speicherfunktion, mit der Sie Ihre Arbeit an einem Ort beginnen und auf eine andere Plattform verschieben können. Zusätzlich gibt es eine anständige Anzahl von Pinseln, Werkzeuge für freies Zeichnen und Comics und eine Vielzahl von anderen lustigen kleinen Tools und Add-ons. Es ist eine schockierend gute App für das, was sie kostet.
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PaperColor

5. PaperColor

Preis: Kostenlos / $4.99
PaperColor (früher PaperDraw) ist eine dieser Zeichen-Apps, die versucht, das echte Leben so gut wie möglich zu emulieren. Es bringt die Grundlagen mit, wie z. B. verschiedene Pinseltypen, damit Sie zeichnen können, wie Sie wollen. Das Besondere daran ist die Nachzeichnungsfunktion. Sie können ein Foto importieren und es in den Durchsichtigkeitsmodus versetzen. Von dort aus können Sie das Originalfoto nachzeichnen. Das macht es zu einer guten Art zu zeichnen und auch zu einer anständigen Art zu lernen. Es macht viel Spaß, es zu benutzen, besonders wenn Sie ein Amateur sind. Es ist kostenlos herunterzuladen und Sie können zusätzliche Funktionen mit In-App-Käufen freischalten.
PaperColor ist eine hervorragende Malanwendung, die den Pinsel zum Zeichnen und Kritzeln, Graffiti imitiert.
Ob Sie auf Reise, bleiben allein, in der Partei oder wollen einfach nur Zeit im Flugzeug zu verschwenden, es ist die beste Anwendung, die Sie auf Ihrem Telefon oder Tablet zeichnen können.

Eigenschaften:

– Einfach zu malen.
– Handschriftliche Unterschrift mit Stift, nachdem Sie die Arbeiten beendet haben.
– Es gibt viele Werkzeuge, die den Pinsel, Lineal und Radiergummi für Sie imitiert.
– Markieren Sie in Ihrem Foto.
– Zeichnen Sie auf dem Bild.
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Sketchbook

6. Sketchbook

Preis: Kostenlos
Was auch immer Sie benutzen – Desktop, Handy oder Tablet – Sketchbook hat die Werkzeuge, die Sie brauchen. Erstellen, skizzieren, kritzeln und halten Sie Ihre Ideen fest, wo immer Sie sind.
Sketchbook von Autodesk gibt es schon seit langer Zeit. Es ist seit langem ein Favorit für Künstler, die nach guten Zeichen-Apps suchen. Zum Glück kommt es auch mit einem anständigen Satz an Funktionen. Sie werden zehn Pinsel haben. Jeder Pinsel kann nach Ihren Wünschen angepasst werden. Außerdem gibt es bis zu drei Ebenen, sechs Mischmodi, einen 2500%-Zoom und eine simulierte Druckempfindlichkeit. Diejenigen, die zum Profi werden, bekommen all das zusammen mit über 100 weiteren Pinseltypen, mehr Ebenen, mehr Mischoptionen und anderen Werkzeugen. Es ist eine ziemlich mächtige App und sie wurde auch für ernsthafte Künstler entwickelt. Jüngste Updates haben das Preisschild entfernt, so dass jeder alles von der Pro-Version kostenlos bekommt. Nach einer 7-tägigen Testphase benötigen Sie allerdings ein Autodesk-Konto.

Eigenschaften:

Schön zu bedienen – Sketchbook wurde speziell für das Skizzieren entwickelt und hat eine intuitive und optimierte Benutzeroberfläche, die dem Zeichenprozess nicht im Weg steht, während sie alle wesentlichen Funktionen wie Ebenen und Mischmodi bietet, die ein professioneller Künstler erwartet.
Hunderte von Pinseln – Sketchbook wird mit einer ganzen Reihe von Pinseltypen geliefert: Stifte, Marker, Airbrush, Farbe, Wischen und mehr.
Glatte Linien – Für Stile, bei denen es auf Präzision ankommt, oder für diejenigen, die einfach nur ein wenig Hilfe beim Zeichnen wünschen, hat Sketchbook die passenden Werkzeuge. Traditionelle Lineale, gebogene Lineale, Ellipsen- und französische Kurvenwerkzeuge stehen zur Verfügung, um Sie zu führen.
Natürliche Stiftinteraktion – Sketchbook reagiert extrem gut auf einen Stift; das Erlebnis fühlt sich so natürlich an wie das Zeichnen auf Papier.
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Tipps:

dotpict – Damit können Sie Pixelkunst machen

dotpict ist eine der einzigartigeren Zeichen-Apps. Es bietet ein Raster, in das Sie hineinzoomen und sich bewegen können, um kleine Szenen oder Personen zu erstellen, indem Sie einfach die Pixelkästchen ausfüllen. Sie können dann herauszoomen, um Ihre gesamte Kreation zu sehen. Die App bietet auch automatisches Speichern, Rückgängigmachen und Wiederherstellen, und Sie können Ihre Arbeit exportieren, wenn Sie fertig sind. Ansonsten ist die App nicht zu funktionslastig und sie bleibt Ihnen beim Zeichnen aus dem Weg. Es ist eine ausgezeichnete App für diejenigen, die gerne Pixelkunst erstellen.
Zeichen-Apps für Android

Fazit:

Hier sind die besten Zeichen-Apps für Android. Genießen Sie die Zeit des Malens!

Quelle: