XP-PEN Deco 01 V2 Grafiktablett: Ideal für Anfänger Designer

XP-PEN Grafiktablett Android unterstützt Deco 01 V2 Zeichentablett mit 8 Shortcut-Tasten, batterieloser passiver Stylus von 8192 Levels Druck 10×6,25 Zoll Grafiktablett für Digital Art Design.

Grundlegende Informationen

Sind Sie unsicher beim Kauf von preiswerten Zeichentabletts? Es ist zwar schön, weniger zu bezahlen, aber Sie haben die Befürchtung, dass Sie für den Preis eine Menge an Qualität opfern müssen. Viele billige Tablets können kleiner, langsamer und ziemlich fehlerhaft sein.

Wenn es um günstige Grafiktablett geht, gibt es eine Menge Auswahl auf dem Markt. Das XP-Pen Deco 01 V2 Graphic Drawing hat eine Menge Features, die bei günstigen Tablets nicht üblich sind. Mit seinem erstaunlichen Preis-Leistungs-Verhältnis, was es zu einem der besten Zeichentablett auf dem Markt macht.Das Zeichentablett liefert Ihnen digitale Gemälde in professioneller Qualität, der XP-Pen Deco 01 ist eine großartige Option sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler mit einem kleineren Budget.

Der XP-Pen Deco 01 V2 ist eine andere Geschichte. Es ist ein echtes Zeichentablett zu einem budgetfreundlichen Preis. Dieser XP-Pen Deco 01 V2 Testbericht wird bestätigen, dass man nicht reich sein muss, um ein anständiges Stifttablett zu bekommen.

Um es einfach auszudrücken, ich denke, der XP-Pen Deco 01 V2 ist eine erstaunliche Option für Anfänger und Bastler, weil er sowohl erschwinglich als auch einfach zu bedienen ist.

Der erste Eindruck

Das XP-PEN Deco 01 V2 Zeichentablett verfügt über ein einteiliges Full-Board-Design und durchbricht damit die Grenzen von Schnelltasten und Induktionsbereichen. Die Arbeitsfläche von 10×6,25 Zoll bietet Ihnen mehr Platz, um Ihre Kreativität zu genießen und Arbeitsaufgaben schnell zu erledigen. Die Dicke des Tabletts beträgt nur 8 mm, es ist elegant und leicht, sodass Sie es ohne Last mit sich führen können.

Sind Sie unsicher beim Kauf von preiswerten Zeichentabletts? Es ist zwar schön, weniger zu bezahlen, aber die Befürchtung ist, dass Sie für den Preis eine Menge an Qualität opfern müssen. Viele billigere Tabletts können kleiner, langsamer und ziemlich fehleranfällig sein. Der XP-Pen Deco 01 V2 ist eine andere Geschichte.

Es ist ein echtes Zeichentablett zu einem budgetfreundlichen Preis. Dieser XP-Pen Deco 01 Testbericht wird Ihnen bestätigen, dass Sie nicht reich sein müssen, um ein anständiges Stifttablett zu bekommen.

Was ist in der Box?

Lieferumfang:

1 x Grafiktablett

1 x Passiv-Stift

8 x Ersatz-Nibs

1 x Stiftständer

1 x USB-Kabel

1 x Kurzanleitung

1 x USB-auf-USB-C-Adapter

1 x USB-auf-Micro-USB-Adapter

1 x Anti-Fouling-Zeichnungshandschuh

1 x Schutzfolie

Kundenspezifische Express-Tasten

Das Deco 01 V2 Zeichentablett verfügt über 8 benutzerdefinierte Expresstasten, die Ihnen Zeit sparen und das Zeichnen flüssiger machen. Die Tasten sind kreisförmig und bestehen aus Kunststoff. Sie sitzen ziemlich fest, ohne zu wackeln oder zu vibrieren, was dem Gerät ein erstklassiges Gefühl verleiht. Die Qualität der Tasten ist großartig, da sie ein knackiges Klickgeräusch mit gutem Feedback erzeugen.

Das XP-Pen Deco 01 V2 Grafiktablett ist mit 8 benutzerdefinierten Funktionstasten ausgestattet, die je nach Software in verschiedene Funktionen umgewandelt werden können; über der kreisförmigen Schnelltaste ist ein spezielles Design für den blinden Fleck angebracht, mit dem Sie die Position der Schnelltaste schnell erkennen können.

Mit Hilfe des Treibers können Sie jede dieser Tasten umprogrammieren, um eine beliebige Tastenkombination für eine beliebige Software auszuführen. Darüber hinaus können Sie auch anwendungsspezifische Tastenkombinationen zuweisen, die die Tasten automatisch ändern, wenn Sie zu einer anderen Anwendung wechseln.

Tablet-Oberfläche

Das XP-PEN Deco 01 V2 Grafiktablett ist mit einer Arbeitsfläche von 10 x 6,25 Zoll ausgestattet.Das superleichte Tablett mit kompaktem Design und feiner Verarbeitung bietet ein hervorragendes Zeichenerlebnis ohne Verzögerung und ohne Abhacken.So haben Sie mehr Platz zum Erstellen und Arbeiten.

Das Deco Drawing Tablet leuchtet an den Enden der Zeichenfläche, 4 LED-Leuchten im Rand zeigen die aktive Zeichenfläche an, so dass Sie auch im Dunkeln erstellen können. Leichtes Gewicht, tragen Sie es überall hin mit, ohne dass es Sie belastet: Zeichentablett mit 8mm Dicke bietet Ihnen ultra Portabilität.

Der Stift

Das XP-PEN Deco 01 V2 Grafiktablett verwendet einen einzigartigen passiven drucksensitiven Stift P05 mit 8192 Stufen Druckempfindlichkeit, der die Berührung der Stiftspitze genauer wiedergeben kann, so dass Sie flüssig und frei zeichnen können.

Der Stift ist das wichtigste Stück Hardware, das Ihre Entscheidung für ein Grafiktablett bestimmt. In diesem Fall haben sie einen extrem gut funktionierenden Stift geschaffen. Das mattschwarze Finish funktioniert wirklich gut und es ist ein Vergnügen, ihn in der Hand zu halten. Abgesehen von der Haptik funktionierte er in verschiedenen digitalen Malprogrammen hervorragend. Die Drucksensitivität war auf den Punkt, und es gab kein Wackeln und Zittern sowohl bei schnellen als auch bei langsamen Bewegungen. Der Übergang von niedrigem zu hohem Druck war sehr präzise und punktgenau, ohne Spuren von Druckstößen.

Der digitale Stift unterstützt eine 60-Grad-Neigung, wodurch ein realistischerer Pinselstrich-Effekt erzielt werden kann. Der Stift ist ohne Batterie, kein Aufladen erforderlich. Der Stift verfügt über 8192 Stufen der Druckempfindlichkeit und arbeitet ohne Batterie mit Hilfe von EMR (elektromagnetische Resonanz).

Insgesamt war der Stift ein sehr genaues und fähiges Gerät.

Kompatibel mit den meisten Betriebssystemen und Anwendungen

Das Grafiktablett Deco 01 V2 ist kompatibel mit Windows 10/8/7, Mac OS Version 10.8 und höher. Auch kompatibel mit vielen wichtigen Designer-Software wie Photoshop, SAI, Painter, Illustrator, Clip Studio, und mehr.

Das Deco 01 Zeichentablett eignet sich zum Zeichnen, zur Bildbearbeitung, für Industriedesign, Spiele, Cartoon-Design, Skizzen, Unterschriften, Online-Bildung und Spiele. Sie können die aktive Fläche so einstellen, dass sie besser zur Größe und Form Ihres Bildschirms passt. Die Einstellung der Stiftempfindlichkeitskurve ist ebenfalls einfach.

Insgesamt wird ein reibungsloses und reaktionsschnelles Zeichnen ohne nennenswerte Verzögerung oder Ruckeln gewährleistet.

Wichtige Spezifikationen

Stift: P03 passiver Stift;

Aktive Fläche: 10” × 6.25”/ 254 × 159mm;

Auflösung: 5080 LPI (Linien pro Zoll);

Schnellzugriffstasten: 8 anpassbare Schnellzugriffstasten;

Datenübertragungsrate: 266 RPS;

Genauigkeit: ±0.01 Zoll;

Druckempfindlichkeit: 8192 Stufen;

Höhe der Stiftempfindlichkeit: 10 mm;

Unterstützte Schnittstellen: Type-C.

Stand

Das XP-Pen Deco 01 V2 Zeichentablett hat eine solide Verarbeitung. Schön stabil für ein günstiges Zeichentablett. Da das XP-Pen Deco 01 V2 Zeichentablett nicht mit einem Ständer geliefert wird, sind kreative Lösungen wie ein Buch oder ein Schoß nützlich. Dank der soliden Bauweise kann man es stützen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, es zu beschädigen, wenn etwas verrutscht.

Das Gute

– Große Zeichenfläche: Sie können ohne unnötige Einschränkungen gestalten.

– Preis: Ein tolles Angebot.

– Entworfen für Rechts- und Linkshänder.

– Unterstützt Android: Unterstützt Verbindungen mit Android Phones und Tablets 6.0 und höher.

– Deco 01 V2 unterstützt vier Winkeldrehungen von 0 Grad, 90 Grad, 180 Grad und 270 Grad, so dass Sie frei gestalten können. Es unterstützt linke und rechte Hand Bedienung Design.

– Unterstützung für Linkshänder: Einfach das Tablet umdrehen und mit dem Zeichnen beginnen.

Das Schlechte

– Kein Wireless: Wenn Sie gerne weiter von Ihrem Bildschirm entfernt sitzen, ist das eine Herausforderung.

Zusammenfassung

Das XP-PEN Deco 01 V2 Zeichentablett eignet sich zum Zeichnen, zur Bildbearbeitung, für Industriedesign, Spiele, Cartoon-Design, Skizzen, Unterschriften, Online-Bildung und Spiele. Sie können die aktive Fläche so einstellen, dass sie besser an die Größe und Form Ihres Bildschirms angepasst werden kann. Die Einstellung der Stiftempfindlichkeitskurve ist ebenfalls einfach. Insgesamt wird ein flüssiges und reaktionsschnelles Zeichnen ohne nennenswerte Verzögerungen oder Ruckler gewährleistet.

XP-PEN hat wirklich gute Arbeit geleistet und ein vielseitiges und tragbares Produkt geschaffen. Es funktioniert mit Mac, PC und Android-Geräten! Und da sie jetzt ein einziges USB-C-Kabel zum Anschließen verwenden, kann ich es im Grunde überall hin mitnehmen und habe immer ein fähiges Zeichen-/Animationswerkzeug.

Um es einfach auszudrücken, ich denke, der XP-Pen Deco 01 V2 ist eine erstaunliche Option für Anfänger und Bastler, weil er sowohl erschwinglich als auch einfach zu bedienen ist.

Wenn Sie daran interessiert sind, können Sie ihren offiziellen Shop hier besuchen: https://www.storexppen.de/

Artikel Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-1539.html

Grafiktablett: Wie Sie die besten Produkte für 2021 auswählen

So wählen Sie ein Grafiktablett: Welche Funktionen sollten nicht fehlen?

Wie viele andere Peripheriegeräte für den PC begann das Grafiktablett seine Reise in den frühen neunziger Jahren, wobei es zunächst in Verbindung mit der technischen Zeichensoftware digital verwendet wurde, um dann auf ganz natürliche Weise zur „Verwendung für künstlerisches Zeichnen und Fotobearbeitung überzugehen.

Dieses Produkt hat allen, die im grafischen Bereich arbeiten, frischen Wind gebracht. Es ermöglicht die Erstellung von Entwürfen oder Zeichnungen, die direkt auf dem PC gespeichert werden. Die Grafiktabletts sind Produkte, die viel kosten können, also achten Sie auf unsere Beratung.

Der grafische Stift ersetzt vollständig die Maus: er überträgt das Signal und bewegt den Zeiger auf unglaublich präzise Weise und gibt dem Benutzer das Gefühl, freihändig zu zeichnen, mit der gleichen Sensibilität für den Druck und den Abdruck eines echten Stifts.

Sie wird zu einem absolut notwendigen Werkzeug, weil sie eine Präzision in der Anwendung ermöglicht, die keinen Vergleich zur Maus hat. Wenn Sie den „Kauf eines Grafiktabletts in Erwägung ziehen, gibt es einige nicht zu unterschätzende Merkmale, die Ihnen bei der Entscheidung helfen können.

Der Markt ist wirklich reich an Auswahl: von den besten Grafiktabletts, die für Profis bestimmt sind, bis hin zu Produkten, die für Einsteiger oder Amateur-Enthusiasten entwickelt wurden.

Zunächst müssen Sie also verstehen, wofür Sie es verwenden wollen. Die Anforderungen können sich in verschiedenen künstlerischen Bereichen stark ändern.

Werden Sie das Tablet ausschließlich zum Zeichnen verwenden, aus Leidenschaft?

Sind Sie ein begeisterter Fotograf und werden das Tablet für die Nachbearbeitung Ihrer Bilder verwenden, oder sind Sie ein professioneller Illustrator und werden das Grafiktablett mit Photoshop verwenden und Hunderte von Bildern pro Woche retuschieren? Wenn Sie das Gerät z. B. mehr als acht Stunden pro Tag für Ihren Beruf nutzen müssen, könnte sich der Kauf eines professionellen Produkts mit allen Optionen als die beste Wahl erweisen.

Hier sind unsere Tipps für die Auswahl des besten Grafiktabletts für Ihre Bedürfnisse.

Wozu dient ein grafisches Zeichentablett?

Computer sind technologisch fortschrittliche Werkzeuge, die es einfach machen, digitale Bilder zu manipulieren. Aber mit Maus und Tastatur kann man nicht viel machen.

Ideal zum Zeichnen oder Animieren, sogar in 3D, projizieren Grafiktabletts Ihre grafischen Kreationen in eine digitale Umgebung. Zeichnen Sie einfach mit dem Stift auf der Oberfläche des Tabletts, so wie Sie es auf einem Blatt Papier tun würden.

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Physikalische Merkmale (Wie sieht ein Grafiktablett physisch aus? )

Das Tablett hat einen Bildschirm, ein Pad: eine „aktive Fläche“, die druckempfindlich ist und daher der Teil des Tabletts ist, auf dem Sie zeichnen, der Teil, an dem Sie den Stift tatsächlich vorbeiführen müssen, während Sie Druck ausüben. Die erste Eigenschaft, die Sie bewerten müssen, ist der Grad der Druckempfindlichkeit, der bestimmt, ob Sie einen mehr oder weniger präzisen Zeichenstrich auf dem Papier simulieren können. Sie müssen die Konstruktion des Pads überprüfen, um sicherzustellen, dass es haltbar und geschützt ist und nicht zu sehr Stößen ausgesetzt ist.

Bewerten Sie zuerst das Pad: Es ist zweifellos von primärer Bedeutung, die anderen Funktionen des Grafiktabletts hängen davon ab. Das ist ein ebenso wichtiges Merkmal wie der beste Preis des Grafiktabletts!

Sicherlich grundlegend bei der Beurteilung des Kaufs Ihres Grafiktabletts: Es muss ein effizientes und zuverlässiges Werkzeug sein, das die Arbeit vereinfacht und schnell macht. In diesem Fall zählt also die Auflösung des Grafiktabletts und seine Lesegeschwindigkeit. Vergessen Sie nicht die Größe des Tablets: je größer, desto besser.

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Größe des Zeichentablett?

Um das beste Zeichentablett zu wählen, ist es wichtig, die Größe zu bewerten und vor allem zu verstehen, wie die Druckempfindlichkeit ist und ob ein Satz Spitzen im Paket enthalten ist. Einige Grafiktabletts haben eingebaute Monitore und physische Tasten mit spezifischen Funktionen, wenn Sie sie für die Arbeit verwenden, sollten Sie diese Faktoren nicht übersehen.

Die Größe ist entscheidend, vor allem für die Portabilität: Ein 13-Zoll-Display ist tragbar und Sie können es in einen Rucksack packen und überall hin mitnehmen, während ein 27-Zoll-Display auf einem Schreibtisch stehen sollte.

Es ist auch wichtig, ein Tablet mit einer ähnlichen Größe wie der Bildschirm des verwendeten PCs zu nehmen. Auf diese Weise können Sie die gleichen Details und Auflösungen beibehalten.

Größere Tablets bieten mehr Platz zum Arbeiten. Und da digitale Bilder hohe Auflösungen benötigen, bieten größere Monitore mehr Freiheit bei der Bearbeitung der Datei, ohne dass die Bildqualität darunter leidet.

Daher sollten Sie genau auf die Auflösungsparameter achten, die üblicherweise als DPI (Dots Per Inch) oder alternativ als LPI (Lines Per Inch) bezeichnet werden.

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Empfindlichkeit des Zeichentabletts?

Bewerten Sie sorgfältig die Druckstufen (die Anzahl der verschiedenen Druckgrade, die der Stift wahrnimmt und an das Tablett weitergibt). Ein Basismodell kann 4000 Ebenen haben. Dadurch erhalten Sie präzisere Nuancen, glattere Striche und eine bessere Arbeitsqualität. Das Gleiche gilt für die Höhe der Stiftneigung auf dem „Papier“.

Grafiktabletts erfassen die Bewegung des Stiftes und sind in der Lage, eine genaue Anzahl von Druckstufen zu erkennen. Dieser Faktor, der üblicherweise mit PL (Pressure Levels) abgekürzt wird, ist sehr wichtig.

Sie bestimmt, wie empfindlich Sie auf den Druck reagieren, den Sie beim Zeichnen ausüben, und damit Ihre Fähigkeit, die Dicke der Linien, die Sie auf dem Tablett zeichnen, auf dem Bildschirm zu reproduzieren.

Die Genauigkeit dieser Hübe hängt eng mit der Empfindlichkeit Ihres Tablets zusammen. Je größer die Anzahl der Druckstufen, desto größer ist die Möglichkeit, Ihre Anschläge auf dem Bildschirm wiederzugeben.

Grafiktablett-Stift? (Der Grafiktablett-Stift ist genauso wichtig wie der eigentliche Stift oder Bleistift, den er ersetzt)

Um mit dem Grafiktablett interagieren zu können, benötigen Sie den passenden Digitalstift, der in der Regel mitgeliefert wird. Testen Sie den Stift, indem Sie ihn in der Hand halten, bevor Sie Ihr Grafiktablett kaufen, und ziehen Sie auch den Kauf zusätzlicher Stifte je nach Bedarf in Betracht.

Ein Stift (Stylus) kann mehr oder weniger ergonomisch sein, daher liegt der Schwerpunkt auf dem Komfort des Griffs. Es gibt verschiedene Typen. Natürlich müssen Sie nach der Größe Ihrer Hände zu bewerten, weil Sie bequem ein Modell, das für eine Person mit einer anderen Größe ist nicht finden können.

Ein weiteres wichtiges Merkmal ist die Auswahl der richtigen Spitze. Die Haupttypen sind Standardspitze, Skizzierspitze, Filzspitze und Flexspitze: jede eignet sich am besten für eine bestimmte Art der Verwendung, z. B. zum Aktivieren grundlegender Programmfunktionen oder zum Malen auf dem Tablett wie ein Maler oder zum Freihandzeichnen oder Ausmalen.

Einige Digitalstifte sind mit Gummigriffen oder anderen speziellen Elementen ausgestattet, die dem Benutzer maximalen Komfort bieten. Leichtigkeit und Handlichkeit sind in der Tat sehr wichtige Eigenschaften für dieses Werkzeug, die nicht nur vom ergonomischen Design abhängen, sondern auch und vor allem vom Energiesystem, über das der Stift verfügt.

Es gibt zwei Typen:

– die Stromversorgung mit AAA-Batterie, die jedes Mal ausgetauscht werden muss, wenn sie leer ist und ein nicht unerhebliches Gewicht für einen Zeichenstift hat.

– die Stromversorgung, die den vom Tablet selbst induzierten Elektromagnetismus nutzt. Die Stifte ohne Batterie werden direkt vom Tablet über die EMR-Technologie mit Strom versorgt (in diesen Fällen setzt die aktive Oberfläche des Tablets durch ihr Magnetfeld eine kleine Energiemenge innerhalb des Resonanzkreises des Stifts frei, die wiederum ein Signal an die Oberfläche zurückgibt), Dieses System hat unbestreitbare Vorteile wie z. B. die Leichtigkeit und die totale Energieautonomie.

Kompatibilität und Konnektivität

Da das Tablet im Grunde ein Peripheriegerät ist, das mit Ihrem Computer verwendet wird, ist es sehr wichtig, dass Sie beim Kauf die Kompatibilität mit den verschiedenen Betriebssystemen und Geräten überprüfen. Vergewissern Sie sich auch, dass es auf dem neuesten Stand ist und mit den Programmen, die Sie verwenden werden, kompatibel ist.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Traum-Tablet sowohl mit Android als auch mit iOS funktioniert, zum Beispiel mit Linux, Windows und welchem System auch immer Sie es verwenden möchten. Achten Sie auf eine gute Konnektivität, d. h. das Tablet muss mit Ihrem PC und all Ihren verschiedenen Geräten verbunden werden können. Die besten Modelle verfügen über integrierte Bluetooth-Konnektivität und sind sehr einfach einzurichten. Eine gute drahtlose Internetverbindung ermöglicht es Ihnen außerdem, Ihr Grafiktablett bequem und ohne meterlangen Kabelsalat auf Ihrem Schreibtisch zu nutzen.

– Grafiktablett-Software?

Viele Tablets werden mit einer eigenen Illustrationssoftware geliefert. Wie bei jeder Hardware kann die mitgelieferte Software ein Vorteil oder ein Hindernis sein.

Die meisten Tablets funktionieren mit Software von Drittanbietern, und Sie können sie mit vielen professionellen Programmen wie Photoshop und Adobe Illustrator verwenden.

– Funktionstasten des Grafiktabletts und Zubehöreigenschaften

Rund um den Bildschirm können Tablets eine Reihe von Tasten haben, die wichtig sind, um Ihnen Zeit und Mühe zu ersparen. Diese Tasten sind entweder vorprogrammiert oder können individuell angepasst werden, um die für den einzelnen Benutzer nützlichsten Tastenkombinationen bereitzustellen: Die Werkzeuge und Befehle, die Sie am häufigsten verwenden, sind die beste Wahl und werden sich als überraschend bequem erweisen.

Beurteilen Sie beim Kauf des Geräts die Position dieser Funktionen im Arbeitsbereich um das Display herum und prüfen Sie, ob sie wirklich bequem sind und nicht versehentlich gedrückt werden können: Es kann sinnvoll sein, dies zu prüfen, insbesondere wenn der Benutzer z. B. Linkshänder ist.

Während Sie z.B. eine Landschaft oder ein Porträt zeichnen, kann es natürlich passieren, dass Sie Fehler machen und diese sofort ausradieren müssen: In diesen Fällen müssen Sie Ihre Arbeit nicht unterbrechen, um den digitalen Radiergummi zu suchen und auszuwählen, sondern klicken einfach auf die dafür vorgesehene Befehlstaste.

Zusätzlich zu den Steuertasten gibt es in der Regel ein oder zwei kreisförmige Bedienelemente, mit denen das Bild gedreht, ein bestimmtes Detail vergrößert oder die Figur gekippt werden kann. In der Regel sind mindestens zwei konfigurierbare Bedientasten vorhanden. Die anspruchsvollsten Modelle haben mehr als zehn Tasten zur Verfügung.

Ein besonders nützliches Zubehör für diejenigen, die sich häufig mit dem Tablet fortbewegen müssen, ist die Stifttasche. Sie enthält in der Regel Ersatzfedern für den Stift, ein empfindliches Bauteil des Gerätes, das ausgetauscht werden sollte, wenn es „verschlissen“ ist.

Ein Tablet-Neigungsständer ist praktisch für mit LCD ausgestattete Geräte für komfortables Arbeiten und perfekte Parallaxenbetrachtung.

Der Handschuh wird verwendet, um den kleinen Finger und den Ringfinger zu bedecken, damit diese keine Lichthöfe auf der aktiven Fläche erzeugen und das Zeichnen stören. Der Handschuh reduziert auch die Reibung der Hand auf dem Bildschirm, so dass dieser ohne Beeinträchtigung gleiten kann.

Fazit:

Auf dieser Seite finden Sie Grafiktablett verschiedener Preisklassen, die Sie direkt vergleichen und kaufen können:

https://www.xp-pen.de/

Artikel Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-1534.html

Das Grafiktablett ist ein unersetzliches Arbeitsmittel: Wählen Sie das beste Grafiktablett des Jahres 2021

Wählen Sie das beste Grafiktablett des Jahres 2021

Das Grafiktablett ist ein Gerät, mit dem Sie ein künstlerisches oder technisches Bild direkt in digitaler Form zeichnen können. Dies geschieht mittels einer Unterlage und einer speziellen Feder: Der Druck der Feder auf die Unterlage ermöglicht die Visualisierung der gezeichneten Linie auf einem PC oder auf einem Display und deren anschließende Einfärbung oder Bearbeitung mit spezieller Software.

Das Grafiktablett (Pen Display) ist ein nützliches Werkzeug sowohl für die Freizeit als auch für die Arbeit oder, warum nicht, für das Studium. Um das für Sie am besten geeignete Produkt auszuwählen, müssen Sie zunächst Ihren individuellen Kenntnisstand zu diesem Produkt ermitteln.

Denn die Eigenschaften, die ein Anfänger an einem solchen Objekt sucht, werden nie die gleichen sein wie die, die ein Profi benötigt.

Grafiktablett: Was ist das?

Das Grafiktablett ist mittlerweile ein alltäglicher Gegenstand, eines dieser Dinge, die man in Tutorials oder in Filmen geistesabwesend bei der Arbeit sieht und in die man sich sofort verliebt.

Dieses Tool ist nichts anderes als eine Tabellenkalkulation, auf der Sie zeichnen, schreiben, in 3D modellieren und eine Vielzahl damit verbundener Operationen durchführen können. Jedes hier wiedergegebene grafische Zeichen kann dann unter den im Computer gespeicherten Daten eingefügt werden. Die so gesendete Datei ist dann auf dem PC archivierbar, änderbar und nutzbar.

Kurz gesagt, das Grafiktablett ermöglicht es dem Benutzer, Arbeiten auf Nicht-Papier-Unterlagen auszuführen und dabei die Verwendung der Maus zu vermeiden. Die Maus hingegen ist nicht gerade das ideale Werkzeug zum Zeichnen, da es oft schwierig ist, sie präzise zu manövrieren und, selbst wenn es möglich ist, erfordert es viel Aufmerksamkeit und Zeit.

Auf dem Grafiktablett wird nicht zufällig mit einer speziellen Feder, dem Stylus, gezeichnet. Der stift hat die gleichen Eigenschaften wie ein Bleistift: Er hat eine vergleichbare Form, Größe und Gewicht, ist leicht zu handhaben und kann präzise arbeiten.

Auswahl des Grafiktablett

Grafiktabletts werden durch verschiedene Parameter unterschieden:

– Digitalisierfläche: je größer, desto besser.

– Genauigkeit des Digitalisierers: gemessen in LPI (lines per inch). Je höher sie ist, desto größer ist die Genauigkeit der Zeichnung.

– Druckempfindlichkeit: Taststifte haben in der Regel eine „Feder“-Spitze, die den beim Zeichnen ausgeübten Druck erkennt

– Neigung: Erfassen des Einfallswinkels des Stifts auf den Digitalisierer

– Rotation: Erkennen des Drehwinkels des Stifts

Display

Das Grafiktablett besteht natürlich auch aus einem aktiven Teil, d.h. dem Teil, in dem der Benutzer von Zeit zu Zeit Motive zeichnen wird. Es muss daher eine gewisse Sensibilität für die Berührung mit dem Stift und, zumindest bei den neuesten Produkten, für die Berührung mit den Fingern haben (Touch-Version).

Der aktive Teil ist eine wichtige Komponente für die Funktion eines Grafiktabletts. Informieren Sie sich daher beim Kauf unbedingt über die Druckempfindlichkeit des Displays. Es ist klar, dass die Leistung umso besser wird, je höher dieser Wert ist: Ab bestimmten Werten hat der Benutzer fast das Gefühl, auf Papier zu zeichnen!

Sollte dieser Teil des Tabletts aus irgendeinem Grund beschädigt werden, würde das gesamte Gerät praktisch unbrauchbar werden.

Bildschärfe

Es versteht sich von selbst, dass ein qualitativ gutes Tablet auch eine gute Auflösung haben sollte. Die Bildschärfe ist wichtig, da sie es Ihnen ermöglicht, Ihre Arbeit besser zu definieren und ein besseres Gesamtdesign zu erhalten.

Der Grad der Auflösung wird in LPI, also Lines Per Inch, gemessen. Auch hier gilt die Faustregel, dass eine höhere LPI einer besseren Tablettenqualität entspricht.

Schnelle Datenerfassung

Beim Zeichnen auf einem Grafiktablett ist es wichtig, dass die auf dem Display wiedergegebene Arbeit mit einer bestimmten Geschwindigkeit an den Computer übertragen wird, damit Sie sofort sehen können, welche grafische Wirkung sie hat, welche Korrekturen vorgenommen werden müssen und so weiter.

Die Lesegeschwindigkeit wird normalerweise mit den Initialen RPS oder PPS angegeben. Es ist nicht schwer zu verstehen, dass auch in diesem Fall ein schnellerer Informationsaustausch sicherlich ein Hinweis auf ein qualitativ besseres Produkt ist.

Empfindlichkeit

Der wichtigste Aspekt bei der Beurteilung der Qualität eines Grafiktablett ist seine Druckempfindlichkeit. Verschiedene Elemente hängen davon ab, wie z. B. die Dicke der gezeichneten Linien.

Je mehr Druck die Feder ausübt, desto dicker wird die gezeichnete Linie. Diejenigen, die über gute grafische Fähigkeiten verfügen, haben bereits verstanden, dass dieser Parameter von entscheidender Bedeutung sein kann: Denken Sie nur an die Schwierigkeiten, die ein nicht sehr empfindliches Display verursachen würde, wenn Sie ein Hell-Dunkel oder eine sehr detaillierte technische Zeichnung zeichnen wollen…

Grafiktabletts von nicht hervorragender Qualität haben in der Regel etwa 4000 Druckstufen, die besten Produkte erreichen sogar 8000 Druckstufen. Es ist klar, dass die Qualität bezahlt wird: ein sehr empfindliches Objekt wird einen viel höheren Preis haben als ein einfaches Produkt.

Andererseits würde ein Überschreiten dieses Wertes auch bedeuten, dass Sie eine professionelle Software kaufen oder eine sehr aktuelle, nützliche Software, um Ihre Arbeit auf dem Bildschirm anzuzeigen. Andererseits sind Produkte geringerer Qualität in der Regel mit den gängigsten Grafikprogrammen, die auf PCs verwendet werden, kompatibel.

Kippen

Hochwertige Grafiktabletts können sogar den genauen Winkel des Stiftes bei der Bedienung erkennen. Dieser Parameter wird verwendet, um Linien mit unterschiedlicher Dicke oder perspektivisch genau gezeichnet zu reproduzieren.

Nicht alle Grafiktabletts verfügen über diese Funktion. Das Vorhandensein dieses Parameters ist in der Regel mit einem höherwertigen Produkt verbunden.

Stift

Der Stylus, also der Stift, ist bekanntlich das nützliche Objekt zum Zeichnen auf dem Tablet. Auch in diesem Fall haben wir es mit einer Komponente zu tun, die eine gewisse Bedeutung hat. Es ist in der Tat kein Zufall, dass sich die Hersteller dazu entschlossen haben, ihre Grafiktabletts mit Federn auszustatten, die sehr unterschiedliche Eigenschaften haben.

Eine der ersten Eigenschaften, die dieses Objekt haben muss, ist sicherlich die Ergonomie. Der Griff muss bequem, leicht zu greifen sein, fest in der Hand liegen und darf den Benutzer vor allem nicht zu einer zu unnatürlichen Haltung zwingen.

Dieser Aspekt ist sehr wichtig, vor allem wenn man bedenkt, dass das Zeichentablett in manchen Fällen ein Arbeitsgerät ist und daher stundenlang benutzt wird.

Ein Stift kann noch so hochwertig sein, er wird nie eine hervorragende Leistung erbringen, wenn er nicht von einem empfindlichen und leistungsstarken Bildschirm unterstützt wird. Beim Kauf eines Stiftes ist es immer besser, diese Elemente gemeinsam zu bewerten.

Funktionen

Wir haben bereits ein Tastenfeld erwähnt, das normalerweise am Rand des Bildschirms platziert ist. Es ermöglicht den Zugriff auf eine Reihe von Funktionen, die dem Benutzer viel Zeit sparen und seine Arbeit verbessern können.

Diese Funktionen sind über Tasten zugänglich, denen bestimmte Befehle zugeordnet sind, entweder standardmäßig oder durch persönliche Einstellungen. Einige von ihnen ermöglichen es Ihnen zum Beispiel, sich einfach im Arbeitsbereich zu bewegen, andere erlauben es Ihnen, die zuletzt gezeichneten Linien zu löschen und so weiter.

Kosten

Ein Grafiktablett kann in Bezug auf die Marke, das Modell, die technischen Eigenschaften und die Wahl, es in einem Geschäft oder im E-Commerce zu kaufen, eine recht große Bandbreite an Kosten haben. Es genügt zu sagen, dass es Produkte gibt, deren Preis unter hundert Euro liegt und andere, die 1000 Euro übersteigen.

Der Vorschlag, auch in Anbetracht der Tatsache, dass diese Art von Gegenständen sehr schnell veraltet, ist, immer etwas zu kaufen, das den Bedürfnissen des Augenblicks und den tatsächlichen Fähigkeiten des Benutzers entspricht.

Es nützt nichts, ein teures Grafiktablett mit professionellen Funktionen zu kaufen, wenn man den Umgang mit diesem Werkzeug erst noch lernen muss!

Größe

Ein weiterer zu berücksichtigender Parameter ist die Größe des Grafiktabletts. In diesem Sinne kann man nicht sagen, dass es einen Standard gibt, auf den man sich beziehen kann. Vieles hängt von Ihren eigenen Gewohnheiten ab, von dem Platz, den Sie zu Hause oder im Büro zur Verfügung haben, von der Art der Nutzung, die Sie mit diesem Gerät vorhaben, davon, ob Sie es ständig bei sich tragen müssen, und so weiter.

Handelt es sich um ein unverzichtbares Werkzeug für die Arbeit?

Auch in diesem Fall werden die Bedürfnisse ganz anders sein. Schließlich wird es vor dem Kauf des hier betrachteten Produkts notwendig sein, die vielen Artikel, die uns der Markt bietet, sozusagen zu sichten, die Qualitäten und technischen Eigenschaften gründlich zu untersuchen, kurz gesagt, das Grafiktablett zu identifizieren, das alle Bedürfnisse vollständig befriedigen kann.

Das ist nicht immer einfach, vor allem, wenn man nicht gerade Experte auf dem Gebiet ist.

Auf dem Markt, in der letzten Zeit haben interessante Tablet-PC erschienen. Viele von ihnen bringen auch einen Digitizer unter dem Bildschirm an, mit dem Sie wie bei einem Grafiktablett einen Eingabestift verwenden können. Das SurfacePro von Microsoft hat sogar einen Digitizer. Zurzeit gibt es meines Wissens neben den bereits erwähnten Microsoft-Tablets auch Tablet-PCs mit Digitizer von Fujitsu, Dell und Samsung. In den „Top“-Versionen sind sie durchaus für die Arbeit von Künstlern geeignete Maschinen (sie können problemlos Photoshop ausführen) mit dem Zusatz, der nicht schadet, der Portabilität.

Nachdem wir nun das Grafiktablett zumindest in groben Zügen kennengelernt haben, wollen wir nun verstehen, welche Eigenschaften das in Frage kommende Produkt aufweisen sollte. Natürlich gibt es, wie bereits erwähnt, Artikel, die für verschiedene Benutzertypen geeignet sind und eindeutig unterschiedliche Eigenheiten aufweisen.

Fazit:

Ich persönlich bin zufrieden mit meiner Wahl, die alles in allem nicht nur „konservativer“ ist, sondern auch unterm Strich billiger. Die Spitzenmodelle der Tablet-PCs sind recht teuer. Daher ist das Grafiktablett ein ideales Gerät für alle, die das digitale Zeichnen, allgemeine Grafiken und technisches Zeichnen ausprobieren möchten.

Artikel Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-1481.html

Beste kostenlose und Open-Source-Alternativen zu Adobe-Produkten für Linux

Kostenlose und günstigere Optionen für Photoshop, Illustrator und andere Adobe Creative Software

Kurz: Der freischaffende Illustrator, Künstler und Autor Michael Sexton hat eine Liste mit kostenlosen und preisgünstigen (Einzelkauf) Alternativen zu Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Animate, Lightroom, Dreamweaver, After Effects und Audition zusammengestellt.

adobe-free-alternatives(Source-Michael Sexton)

Adobe stellt eine Reihe von Anwendungen unter der Adobe Creative Suite, jetzt unter Adobe Creative Cloud, zur Verfügung. Sie ist nicht nur auf Photoshop beschränkt, sondern enthält auch verschiedene andere Software, die vor allem beim Webdesign, der Erstellung von Logos, der Videobearbeitung, der Bearbeitung von PDF-Dateien und vielem mehr hilft.

Die Adobe Creative Suite ist jedoch eine proprietäre Software, die Sie einen guten Teil Ihres Geldes kostet, und wenn Sie ein Linux-Anwender sind, selbst wenn Sie bereit sind, dieses Geld auszugeben, ist sie für die Plattform einfach nicht verfügbar.

In diesem Artikel werden wir einige der besten Alternativen zu den Adobe-Produkten für Linux behandeln.

Beste Adobe-Alternativen für Linux

GIMP-Schnittstelle

1. GIMP: Alternative zu Adobe Photoshop

Adobe Photoshop ist das beliebteste und am weitesten verbreitete Grafikbearbeitungswerkzeug sowohl für regelmäßige als auch für professionelle Anwender. Es ist ein hervorragendes Werkzeug für Fotobearbeitung, Website-Design und Grafikerstellung.

Wenn es um eine Alternative zu Adobe Photoshop geht, bietet GIMP den besten Ersatz.

GIMP ist ein kostenloses und quelloffenes Bildbearbeitungsprogramm, das für GNU/Linux, Mac, Windows und andere Betriebssysteme verfügbar ist. Er bietet eine Handvoll hochentwickelter Werkzeuge, die die Arbeit eines Grafikdesigners und Fotografen erleichtern.

Von der hochwertigen Fotomanipulation bis zur Erstellung von Originalkunstwerken enthält GIMP Optionen zur Erstellung von Symbolen, grafischen Designelementen, Farbmanagement-Funktionen usw. Und die Anpassungsoptionen zusammen mit Plugins von Drittanbietern erleichtern Ihnen die Arbeit ein wenig.

Höchstwahrscheinlich ist GIMP bereits auf Ihrem System installiert. Falls nicht, können Sie im offiziellen Software-Repository suchen, um GIMP zu installieren.

– Alternativen zu Adobe Photoshop:

Affinity Photo (Einzelkauf)

Clip Studio Paint (Einzelkauf)

Krita (kostenlos)

GIMP (kostenlos)

Medibang-Farbe (kostenlos)

PaintTool SAI (Einzelkauf)

MyPaint (kostenlos)

Paint.NET (kostenlos)

Inkscape-logo

2. Inkscape: Alternative zu Adobe Illustrator

Adobe Illustrator ist ein Standardwerkzeug, das sich für die Bearbeitung und Gestaltung von Vektorgrafiken eignet. Mit einem beeindruckenden Satz von Zeichenwerkzeugen und Effekten wird es häufig für die Vektorbearbeitung, die Erstellung von Postern usw. verwendet.

Inkscape ist ein sehr konkurrenzfähiges, kostenloses und quelloffenes Werkzeug zu Adobe Illustrator. Als leistungsstarker Vektor-Editor verfügt Inkscape über flexible Zeichenwerkzeuge, Kompatibilität mit verschiedenen Dateiformaten, leistungsstarke Textwerkzeuge und Unterstützung für Bezier- und Spiro-Kurven. Es unterstützt erweiterte skalierbare Vektorgrafikfunktionen wie Märkte, Klone und Mischungen.

– Alternativen zu Adobe Illustrator:

Affinity Designer (Einzelkauf)

Inkscape (kostenlos)

Boxy-SVG-Editor (kostenlos)

Vectr (kostenlos)

Figma (kostenlos)

Clip Studio Paint (Einzelkauf)

Scribus-interface

3. Scribus: Alternative zu Adobe Indesign

Adobe InDesign ist eine Desktop-Publishing-Anwendung, die hauptsächlich zur Erstellung von Plakaten, Flyern, Broschüren, Zeitschriften, Zeitungen, Büchern usw. verwendet wird. Es unterstützt den Export einer Datei in das epub-Format zur Erstellung von E-Books. Wenn es um eine Alternative zu Adobe InDesign geht, bietet Scribus eine leistungsfähige und einfache Alternative.

Scribus ist eine freie und quelloffene Anwendung, die für alle wichtigen Betriebssysteme verfügbar ist und auf dem kostenlosen Qt-Toolkit basiert. Von der Erstellung von Layouts und Schriftsätzen bis hin zur Erstellung animierter und interaktiver PDF-Präsentationen und Formulare wird Scribus zum Schreiben von Zeitungen, Broschüren, Newslettern, Postern und Büchern verwendet.

– Alternativen zu Adobe InDesign:

Affinity Publisher (Einzelkauf)

VivaDesigner (kostenlos / Einzelkauf)

Scribus (kostenlos)

Canva (kostenlos)

SpringPublisher (Einzelkauf)

OpenShot-Schnittstelle

4. OpenShot: Alternative zu Adobe Premiere

Adobe Premiere Pro ist eine Videobearbeitungsanwendung von Adobe System, die für hochauflösende Videobearbeitung, Bearbeitung auf Audio-Sample-Ebene, 5.1-Surround-Sound-Mischung und vieles mehr verwendet wird.

OpenShot ist ein leistungsfähiger und einfach zu bedienender Videoeditor, der als bester Ersatz für Adobe Premiere Pro dient.

OpenShot ist ein „free forever“ Open-Source-Programm, das von engagierten Entwicklerteams über einen Zeitraum von 8 Jahren kontinuierlich erweitert wurde.

Basierend auf dem soliden Prinzip, kostenlose und einfach zu bedienende Videobearbeitungssoftware anzubieten, ist OpenShot ein transparenter Videoeditor, der dank seines Open-Source-Charakters den Test der Zeit überdauern sollte. Es ist ziemlich einfach, aber es ist gewöhnungsbedürftig, aber wenn man sich die Stunden dafür nimmt, kann man sich in seine ziemlich beeindruckende Reihe von fortgeschrittenen Funktionen vertiefen, die 3D-Animationswerkzeuge, Videoeffekte und vollständig enthaltene Import-/Exportoptionen umfassen.

Als Open-Source-Alternative zu Adobe Premiere hat OpenShot Zugang zu Tonnen von zusätzlichen Plugins, die innerhalb der Anwendung heruntergeladen werden können.

– Adobe Premiere Varianten heruntergeladen werden können:

HitFilm Express (kostenlos)

Lichtwerke (kostenlos)

Apple iMovie

Endgültiger Schnitt Pro X

VideoPad (kostenlos)

OpenShot (kostenlos)

Synfig-Schnittstelle

5. Synfig: Alternative zu Adobe Animate

Adobe Animate eignet sich für die Erstellung interaktiver Animationen, die auf allen möglichen Geräten funktionieren, von mobilen Geräten bis hin zu ultrahochauflösenden Displays. Wenn es um eine Alternative zu Adobe Animate geht, ist Synfig ein großartiger Open-Source-Ersatz.

Synfig ist ein kostenloses und quelloffenes 2D-Vektorgrafik und Timeline-basiertes Animationsprogramm für Animationsdesign und Rendering. Das Ziel der Anwendung ist es, qualitativ hochwertige Animationen mit weniger Ressourcen und manuellem Tweening zu erstellen, wodurch Ihnen das mühsame Zeichnen jedes einzelnen Frames erspart bleibt.

Synfig kann Soft-Shading mit gekrümmten Gradienten simulieren und bietet eine Vielzahl von Echtzeiteffekten, die auf Ebenen oder eine Gruppe von Ebenen angewendet werden können. Sie können die Breite von Linien an ihren Kontrollpunkten steuern und animieren und alle verwandten Daten von einem Objekt mit einem anderen verknüpfen.

– Adobe Animate Alternativen:

Synfig (kostenlos)

TVPaint Animation (Einzelkauf)

Toon Boom Harmony (Einzelkauf)

Clip Studio Paint (Einzelkauf)

OpenToonz (kostenlos)

Krita (kostenlos)

FireAlpaca (kostenlos)

darktable-interface

6. darktable: Alternative zu Adobe Lightroom

Adobe Lightroom ist ein Fotoprozessor und Bildorganisator, der es ermöglicht, eine große Anzahl von digitalen Bildern zu betrachten, zu organisieren und zu retuschieren. Mit Lightroom können Sie Ihre Fotos verbessern, Farben verstärken, störende Objekte entfernen und verzerrte Aufnahmen korrigieren.

Wenn es um eine Alternative zu Adobe Lightroom geht, ist die beste kostenlose und quelloffene Software Darktable.

darktable ist eine Fotografie-Workflow-Anwendung und Raw-Entwickler, die digitale Negative oder RAW-Bilder verwaltet, sie anzeigt und über Funktionen zur Verbesserung verfügt.

Sie bietet grundlegende Bildoperationen wie Zuschneiden und Drehen, Rekonstruktionen von Glanzlichtern, Weißabgleich, Invertierung und Belichtungssteuerung. Zu den Tonbildoperationen gehören die Änderung der Belichtung, Pegelanpassungen, Änderung der Helligkeit, Wiederherstellung des Kontrasts für HDR-Bilder usw.

darkable umfasst auch Farbbildoperationen zur Korrektur von Überbelichtung und Farbe, Kontrast, Sättigung und Manipulation von RGB-Kanälen. Die Korrekturmodule helfen Ihnen, die Schärfung von Details, Rauschpegel, Fleckenentfernung, chromatische Aberrationen und vieles mehr zu verwalten.

– Alternativen zu Adobe Lightroom:

RawTherapee (kostenlos)

darktable (kostenlos)

Natron-Schnittstelle

7. Natron: Alternative zu Adobe After Effects

Adobe After Effects ist eine Anwendung für visuelle Effekte und Grafikanimationen, die für die Film- und Fernsehproduktion verwendet wird.

Natron bietet eine perfekte Alternative zu Adobe After Effects mit Bewegungsbearbeitung und Multi-View-Workflow. Mit einer intuitiven Benutzeroberfläche und einem schnellen Rendering können Sie mit einem sehr genauen Kurveneditor mit Keyframes arbeiten.

Es kann als Befehlszeilenwerkzeug verwendet werden, und die Befehlszeilenversion ist von ssh aus auf einem Computer mit einem beliebigen Bildschirm ausführbar. Es unterstützt reibungsloses Zoomen und Schwenken bei großen Bildern und enthält ein voll funktionsfähiges Dotierungsblatt zur schnellen Bearbeitung von Clips und Keyframes in Zeit und Raum.

– Alternativen zu Adobe After Effects:

DaVinci Resolve (kostenlos / Einzelkauf)

Blender (kostenlos)

Natron (kostenlos)

Ardour-Schnittstelle

8. Ardour: Alternative zu Adobe Audition

Adobe Audition ist eine digitale Audio-Workstation von Adobe Systems zur Bearbeitung und Mischung von Audioinhalten. Wenn es um eine Open-Source-Alternative zu Audition geht, ist Ardour eine ausgezeichnete Anwendung.

Ardour ist eine kostenlose und quelloffene, plattformübergreifende Anwendung zum einfachen Aufnehmen, Bearbeiten und Mischen verschiedener Audiodateien. Schauen wir uns die Funktionen an, die Ardour bietet.

– Alternativen zu Adobe Audition:

Fairlight (kostenlos / Einzelkauf)

Ardour (kostenlos)

Master PDF-Schnittstelle

9. Master PDF: Alternative zum Adobe Reader

Adobe Acrobat ist eine weitere Anwendung aus der Adobe Creative Suite, die hauptsächlich zum Anzeigen, Erstellen und Ändern von PDF-Dateien verwendet wird. Der Adobe Reader unterstützt das Anzeigen, Drucken und Kommentieren von PDF-Dateien, während der Acrobat zum Erstellen, Bearbeiten, Konvertieren, digitalen Signieren, Verschlüsseln und Exportieren von PDF-Dateien verwendet wird.

Es ist schwierig, einen voll funktionsfähigen Open-Source-PDF-Editor zu finden. LibreOffice kann mit einigen Einschränkungen zum Bearbeiten einer PDF-Datei verwendet werden, ebenso Inkscape. Master PDF unterstützt jedoch alle Funktionen zum Bearbeiten einer PDF-Datei.

Es ermöglicht das einfache Erstellen, Bearbeiten, Verschlüsseln und Signieren der PDF-Dokumente. Sie können Dokumente mit Stempeln, Notizen und Unterstreichungstext kommentieren und PDF-Formulare einfach ausfüllen (es gibt sowohl kommerzielle als auch kostenlose Versionen für Linux).

– Alternativen zu Adobe Audition:

LibreOffice (kostenlos)

Master PDF (kostenlos)

SumatraPDF (kostenlos)

Digitale Kunst

Abschließende Worte:

In diesem Artikel listen wir die besten Adobe-Alternativen für Linux auf. Diese Alternativen der Adobe Creative Suite für Linux sind ebenfalls kostenlos und quelloffen (ich habe einen nicht von FOSS stammenden Artikel in die Rezension aufgenommen).

Die Adobe Creative Suite ist ein kommerzielles Produkt mit kontinuierlicher Entwicklung und Veröffentlichung. Wenn es um eine Open-Source-Alternative zu den Adobe-Produkten geht, haben wir mehrere Auswahlmöglichkeiten, von denen einige mit den Adobe-Produkten gleichwertig sind, während andere etwas hinterherhinken. Es gibt jedoch immer eine Anwendung, die die Dinge für Sie zum Laufen bringen kann, Sie müssen sie nur finden.

Seien wir ehrlich: Selbst wenn Sie sich Adobe Premiere jetzt schon leisten können, wenn Ihnen klar wird, dass Sie im Laufe einiger Jahre buchstäblich Tausende dafür bezahlen würden, könnten Sie sich wünschen, dass Sie einige der Alternativen etwas früher einsetzen würden.

Jetzt liegt es an Ihnen, sich für die beste Alternative zu Adobe Premiere zu entscheiden (es gibt viele Alternativen zu Adobe Premiere Pro)!

Artikel Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-1310.html

Gedruckte Broschüren: Vorteile, die digitale Medien nicht bieten können

Broschüre: ein Vorteil, den digitale Werbung nicht bieten kann

Gedruckte Bücher werden nicht verschwinden, und auch Broschüren werden bleiben.

Auch im heutigen digitalen Zeitalter werden gedruckte Broschüren immer noch prominent in Szene gesetzt und bieten wertvolle und greifbare Informationen am Point of Sale – ein Vorteil, den digitale Werbung nicht bieten kann.

Software für das Broschürendesign hilft Marketingfachleuten und Designern bei der Erstellung von auffälligen und informativen Broschüren, die bei der Zielgruppe Anklang finden und Interessenten in Kunden verwandeln.

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Wie erstellt man eine Broschüre mit der besten Broschürendesign-Software?

Mit einer Software für Broschürendesign kann Ihr Designteam atemberaubende Broschüren erstellen, die alle notwendigen Informationen über Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung auf eine optisch ansprechende Weise bereitstellen.

Software für Broschürendesign enthält kreative Vorlagen und Werkzeuge für eine Vielzahl von Zwecken und erspart Ihrem Kreativteam stundenlange Arbeit. Darüber hinaus bietet eine gute Design-Software die richtige Balance zwischen einer großen Auswahl an Vorlagen und vielen Anpassungsmöglichkeiten, so dass sich Ihre Broschüre von der Masse abhebt.

Verschaffen Sie sich einen Überblick über die beste Broschüren-Design-Software:

„Was ist die beste Software, um eine Broschüre zu erstellen?“

„Wie gestalte ich eine Broschüre?“

„Was ist der beste kostenlose Broschürenhersteller?“

Wir werfen einen Blick auf die Top 6 der Broschüren-Designsoftware.

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1. Adobe Spark – einfach zu bedienende Design-Software

Adobe Spark ist für $9,99/Monat erhältlich.

Adobe Spark richtet sich an Anfänger ohne Designkenntnisse.

Adobe Spark ist eine einfach zu bedienende Software für die Gestaltung von Broschüren. Adobe Spark ist eine weitere Kreativsoftware aus dem Hause Adobe. Daher ist es die perfekte Lösung für Startups und kleinere Unternehmen.

Adobe Spark ist eine integrierte Suite von Medienerstellungsanwendungen für Mobile und Web, die von Adobe Systems entwickelt wurde. Der Dienst ist ein Teil der Creative Cloud. Er umfasst drei separate Design-Apps: Spark Page, Spark Post und Spark Video.

Die kostenlose Adobe Spark-Webapplikation wird mit den iOS-Applikationen Spark Page, Spark Post und Spark Video synchronisiert, sodass Benutzer ihre visuelle Geschichte von jedem Gerät aus erstellen, bearbeiten und teilen können. Mit den drei Design-Apps können Benutzer visuelle Inhalte erstellen und gestalten, die für Unternehmen, Bildung, soziale Medien usw. verwendet werden können.

Mit Adobe Spark können Benutzer hochwertige Grafiken für soziale Medien, Websites und sogar kurze Videos erstellen. Diese visuellen Geschichten sind die perfekte Ergänzung zur Software für die Broschürenerstellung. Adobe Spark verfügt außerdem über wertvolle Werkzeuge für die Zusammenarbeit beim Design, mit denen Sie Ergebnisse sofort teilen können.

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2. Adobe InDesign – volle Anpassungsfähigkeit

Adobe InDesign ist für $20,99/Monat erhältlich.

Adobe InDesign ist eine Desktop-Publishing- und Schriftsatz-Software, die von Adobe Systems hergestellt wird. Adobe InDesign volle Anpassung Broschüre Design-Software. Es kann verwendet werden, um Werke wie Poster, Flyer, Broschüren, Zeitschriften, Zeitungen, Präsentationen, Bücher und ebooks zu erstellen.

Adobe InDesign ist eine Layout- und Seitengestaltungssoftware. Adobe InDesign hat eine steile Lernkurve und ist am besten für KMUs und größere Unternehmen geeignet, die über eigene Designabteilungen verfügen. Darüber hinaus unterstützt InDesign XML, Style Sheets und anderes Coding Markup, wodurch es sich für den Export von getaggten Textinhalten zur Verwendung in anderen digitalen und Online-Formaten eignet.

InDesign kann in Verbindung mit der Adobe Digital Publishing Suite auch Inhalte veröffentlichen, die für Tablet-Geräte geeignet sind. Grafikdesigner und Produktionskünstler sind die Hauptnutzer, die periodische Publikationen, Poster und Printmedien erstellen und layouten. Es unterstützt auch den Export in die Formate EPUB und SWF, um E-Books und digitale Publikationen, einschließlich digitaler Magazine, sowie Inhalte zu erstellen, die für den Konsum auf Tablet-Computern geeignet sind. Professionelle Layout- und Satzwerkzeuge ermöglichen es Ihrem Kreativteam, beeindruckendes Briefpapier, Flyer, Poster, Broschüren, Jahresberichte, Zeitschriften und sogar Bücher zu erstellen.

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3. Canva – kostenlose Online-Designsoftware

Canva – kostenlose Online-Broschüren-Designsoftware (Während der Basisplan kostenlos ist)

Canva ist eine Grafikdesign-Plattform, mit der Sie Grafiken für soziale Medien, Präsentationen, Poster, Dokumente und andere visuelle Inhalte erstellen können. Canva ist eines der beliebtesten hochwertigen Design-Tools, das sich an Menschen ohne Designkenntnisse wendet.

Die Plattform kann kostenlos genutzt werden und bietet kostenpflichtige Abonnements wie Canva Pro und Canva for Enterprise für zusätzliche Funktionen. Benutzer können auch für physische Produkte bezahlen, die gedruckt und versendet werden sollen.

Canva bietet zahlreiche Designvorlagen mit tiefgreifenden, aber einfach zu bedienenden Anpassungsoptionen. Die Benutzeroberfläche ermöglicht es den Nutzern, die beste Vorlage für ihre individuellen Bedürfnisse auszuwählen und einfach per Drag & Drop Bilder und andere visuelle Elemente hinzuzufügen, um ein einzigartiges Kunstwerk für Broschüren, soziale Medien oder jeden anderen Zweck zu erstellen.

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4. Edraw – Design und Verwaltungstools

Edraw – Design- und Verwaltungstools für Broschüren ($59/Monat)

Edraw Max ist ein All-in-One-Diagrammwerkzeug, das alle Ihre Zwecke erfüllen kann. Edraw kann zum Erstellen von Diagrammen oder Charts mit seinen eingebauten editierbaren Symbolen und Vorlagen für eine Reihe von Kategorien verwendet werden.

Edraw Max ist eine 2D-Software für technische Diagramme, mit der Sie Flussdiagramme, Organisationsdiagramme, Mind Map, Netzwerkdiagramme, Grundrisse, Workflow-Diagramme, Geschäftsdiagramme und technische Diagramme erstellen können.

Die Edraw-Suite ist eine Kombination aus nützlichen Design- und Projektmanagement-Tools, mit denen Sie atemberaubende Visualisierungen erstellen und Ihre Grafikdesign-Prozesse rationalisieren können. Egal, ob Sie Flussdiagramme, UML-Diagramme zeichnen oder Grundrisse und Bürolayouts entwerfen müssen, in EdrawMax finden Sie, was Sie brauchen. Es ist für Windows, macOS, Linux und Online-Nutzung verfügbar.

Die aktuelle Version, Edraw, ist in zwei Editionen erhältlich: Die kostenlose Viewer-Version und die professionelle, editierbare Version. Edraw von Wondershare bietet eine breite Palette an wertvollen Design-Tools, die Ihrer Design-Abteilung helfen, Diagramme oder Infografiken zu erstellen, die Ihre Broschüren hervorheben.

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5. SmartDraw – für Diagramme und Vorlagen

SmartDraw-Software für Diagramme und Vorlagen (Einzelbenutzer-Kauf kostet $297)

Ob Sie Diagramme oder Vorlagen für Ihre Broschüren benötigen, SmartDraw hat die Antwort. SmartDraw hilft Ihnen, über 70 verschiedene Arten von Diagrammen zu erstellen. Tausende von Vorlagen und eine leistungsstarke Automatisierung lassen Sie Diagramme so schnell erstellen, wie Sie ein Textdokument tippen.

SmartDraw ist einfach zu bedienen und hat weitere leistungsstarke Zeichenwerkzeuge zu bieten. SmartDraw bietet eine große Auswahl an Diagrammvorlagen, die Ihre Broschüren aufwerten werden, egal ob Sie ökonomische Diagramme, Ursache-Wirkungs-Diagramme oder visuell ansprechende Infografiken erstellen müssen.

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6. FlipHTML5 – kostenlose Software zur Gestaltung digitaler Broschüren

FlipHTML5 – kostenlose Software zur Gestaltung digitaler Broschüren (die Pro-Version kostet $12.50/Monat)

FlipHTML5 ist eine digitale Online-Publishing-Plattform, die für die Erstellung verschiedener Arten von Publikationen entwickelt wurde, darunter Magazine, Broschüren, Kataloge, Fotoalben, Jahresberichte, Zeitungen, Newsletter und so weiter. Die Benutzeroberfläche von FlipHTML5 ist sehr intuitiv, was es ideal für Anfänger macht. Anwender müssen nur ein PDF hochladen, dann wandelt FlipHTML5 es automatisch in eine Online-Publikation mit Umblättereffekt um.

Die Basisversion von FlipHTML5 ist kostenlos erhältlich. FlipHTML5 ist eine kostenlose digitale Design-Software und ein Magazin-Ersteller für Windows-Anwender, der speziell dafür entwickelt wurde, Bilder und PDF-Dokumente in ein interaktives Web-Page-Flip-Book auf Basis von HTML5 / jQuery umzuwandeln und so HTML-Dateien ansprechender und interaktiver zu gestalten:

– Für Anfänger geeignet, benutzerfreundliche Bedienoberfläche

– Konvertiert PDFs in Sekundenbruchteilen in wunderschöne Daumenkinos

– Super einfach zu bearbeiten, Text, Videos, Audio und Bilder hinzufügen

– Große Auswahl an Vorlagen, Themen und dynamischen Szenen

Fazit:

Sie fragen sich, ob Broschüren auch im Jahr 2021 noch attraktiv sind? Die Antwort ist ein schallendes „JA“!

Während einige Unternehmen eine vereinfachte Broschürensoftware benötigen, benötigen andere vielleicht eine anspruchsvollere und anpassbare Software für das Broschürendesign. Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass es keine Einheitslösung gibt. Die Wahl der besten Software hängt immer von den spezifischen Anforderungen Ihres Unternehmens ab.

Unabhängig davon, ob Sie eine kostenlose Software für das Broschürendesign oder einen abonnementbasierten Anbieter verwenden, stellen Sie sicher, dass das Design-Tool alle notwendigen Funktionen bietet, um das Produkt zu unterscheiden und Ihre Zielgruppe anzusprechen.

Artikel Quelle: https://www.xp-pen.de/forum-1471.html

Grafik-Design vs. Illustration vs. Grafik-Illustration

Der grafische Entwurf, die grafische Darstellung und die Illustration, was ist der Unterschied zwischen ihnen?

Während bei der Illustration die kreative Interpretation im Vordergrund steht, geht es beim Grafikdesign um die Kommunikation mit dem Zielpublikum.
Der Hauptunterschied zwischen Grafikdesign und Illustration besteht darin, wie und wo man sie einsetzt. Grafikdesign ist eher kommerziell ausgerichtet, während die Illustration mit der bildenden Kunst verwandt ist.
Da kommerziellere Projekte oft emotionale und ausgeprägte visuelle Darstellungen erfordern, werden diese Unterschiede mit der Zeit immer weniger offensichtlich. Kunst und Design werden immer zugänglicher, was es unvermeidlich macht, verschiedene Medien miteinander zu verwechseln.
Sowohl Grafikdesign als auch Illustration haben ihre eigenen Techniken, Medien und künstlerischen Ziele. Es ist am einfachsten, Grafikdesign für seine kommerzielle Motivation zu halten, während die Illustration den Weg der bildenden Kunst geht.

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– Was ist Illustration?

Illustrationen erklären eine Idee oder erzählen eine Geschichte oder dienen der Dekoration, indem sie Text mit visuellen Mitteln darstellen und interpretieren.
Dies kann sowohl manuell mit der Hand als auch digital erfolgen.
Illustrationen sind eine visuelle Möglichkeit, einen geschriebenen Text darzustellen oder zu illustrieren. Sie können helfen, eine Idee zu erklären, eine Geschichte zu erzählen oder als Dekoration zu dienen.
Es gibt sie in vielen Formen, sowohl traditionell als auch digital. Zeichnungen sind einer der am weitesten verbreiteten Illustrationsstile. Ob es Bleistiftzeichnungen, Aquarellzeichnungen oder sogar die Kohlezeichnungen sind.
Illustrationen sind überall zu finden, insbesondere in veröffentlichten Medien wie Zeitschriften, Büchern, Plakaten und Flugblättern. Im digitalen Raum von Websites und mobilen Anwendungen findet man häufig Illustrationen, die sowohl mit Freihand- als auch mit Vektorgrafiken erstellt wurden (wobei Farbe und Formen zur Nachahmung eines illustrativen Stils verwendet werden).

Illustratoren erstellen manuell handgezeichnete oder digitale Kunstwerke (mit dem XP-PEN Grafiktablett, Pen Display, iPad oder anderen Geräten), die dem Künstler als Original dienen. Es kann ein Gefühl vermitteln oder einen aktuellen Trend darstellen (Illustratoren benötigen zeichnerische Fähigkeiten).
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– Was ist Grafikdesign?

Grafikdesign ist die Kunst und der Beruf, visuelle Kompositionen zu verwenden, um Probleme zu lösen und Ideen durch Typografie, Bilder, Farbe und Form zu vermitteln. Plakate, Flugblätter, Visitenkarten, Verpackungen, Werbetafeln und Logos sind einige Beispiele für vorwiegend physische Druckarbeiten, während E-Mail-Marketing und Webdesign die digitale Landschaft dominieren.
Grafikdesign beginnt oft mit der visuellen Identität, einer Art von Design, das die Persönlichkeit, Geschichte und Emotionen einer Marke durch Logos, Typografie, Farbpaletten, Bilder und Stilrichtlinien kommuniziert, um die Konsistenz aller anderen Designs zu gewährleisten.
Die Arten des Grafikdesigns sind sowohl in der Print- als auch in der digitalen Welt sehr vielfältig. Das Internet hat den Grafikdesignern auch andere Möglichkeiten eröffnet, Markenbewusstsein über digitale Kanäle zu schaffen.
In der Regel wird die Richtung der Grafikdesigner durch das Marketing vorgegeben.

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– Was ist eine grafische Veranschaulichung?

Die grafische Illustration wendet die klassischen Gestaltungsprinzipien von Farbe, Form, Gestalt und Layout an, um Originalkunstwerke zu organisieren und zu präsentieren.
Die grafische Illustration nimmt Merkmale sowohl des grafischen Designs als auch der klassischen Illustration auf und kombiniert sie. Während das Grafikdesign mehr Wert auf Kommunikation legt und die Illustration sich mehr an die bildende Kunst anlehnt, ist die Grafikillustration das, was passiert, wenn wir beide miteinander verbinden.

– Wann sollten Sie grafische Illustration verwenden?

Auf dem heutigen vielfältigen Verbrauchermarkt existiert die Illustration durch viele Ausdrucksformen, die mit der traditionellen Rolle des Illustrators brechen.
Bei der grafischen Illustration steht der kreative Ausdruck im Vordergrund, während gleichzeitig die Einhaltung von Marketingstrategien und Designelementen gewährleistet ist.
Wenn Unternehmen einen viel spezielleren, stilistischen Ansatz für Ihr Marketing benötigen, ist ein Grafik-Illustrator der beste Fachmann, den man konsultieren kann. Es ist eine großartige Gelegenheit, eine tiefere Verbindung zwischen Ihren Benutzern und Ihren Produkten oder Ideen herzustellen.
Durch die Integration von Designprinzipien und zeichnerischen Fähigkeiten erhalten wir die Gelegenheit, neue Möglichkeiten für den illustrierten visuellen Ausdruck auf dem Markt zu entdecken.
Grafik-Illustratoren verfügen über Fähigkeiten in den Bereichen Zeichnen, Malerei, Kunstgeschichte, digitale Illustration, Business und Marketing. Sie benötigen sowohl künstlerische Fähigkeiten als auch kreatives Denken, um abstrakte Konzepte einfach und effektiv zu vermitteln.
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– Was ist der Unterschied zwischen einem Grafikdesigner und einem Illustrator?

Sowohl Grafikdesigner als auch Illustratoren führen Designarbeiten aus.
Grafikdesigner arbeiten an Designelementen und -strukturen und liefern einem Unternehmen eine visuelle Botschaft/Marke, um ein Produkt oder eine Dienstleistung zu verkaufen.
Illustratoren erledigen in der Regel kommerzielle Arbeiten für Unternehmen wie Comic-Häuser, Verlage und Werbeagenturen. Sie zeichnen viel mehr, entwerfen Produktverpackungen, arbeiten an Buchillustrationen, erstellen Firmenlogos und Graphic Novels.
Graphikdesign-Abschlüsse erfordern eine Konzentration auf Produktdesign, Website-Design und Publikationsdesign. Illustrationsstudenten haben eine gewisse Grafikdesign-Ausbildung, aber der größte Teil ihres Studiums umfasst Kunstgeschichte, Zeichnen und Malerei.

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Was macht einen erfolgreichen Designer aus?

Die erfolgreichen Designer kombinieren scharfe analytische Fähigkeiten mit künstlerischem Talent, um überzeugende Illustrationen zu schaffen, die sich klar auf die Botschaften ihrer Kunden beziehen. Sie haben die Fähigkeit, ihre eigene Arbeit zu kritisieren und zu erkennen, dass sie noch nicht ganz so weit sind‘. Obwohl sie einige Zeit damit verbringen, Ideen auf Papier zu entwickeln, sind sie mit der Verwendung spezialisierter Grafikdesign-Software vertraut.
Sie entwickeln ausgeprägte zwischenmenschliche Fähigkeiten, da sie viel Zeit damit verbringen, mit Kunden zu kommunizieren und die Arbeit mit Mitgliedern eines Design-Teams zu koordinieren.
Vor allem, und nicht unerwartet, sind Grafikdesigner visuelle und phantasievolle Denker. Sie wissen, wie sie digitale Werkzeuge am besten einsetzen können, um geschäftliche Herausforderungen zu lösen, und nutzen den ihnen zur Verfügung stehenden Raum kreativ, um die größte Wirkung zu erzielen.

– Lernen wird eine tägliche Sache sein.

Die Arbeit eines Designers ist eine Arbeit, die nie aufhört, sich weiterzuentwickeln oder zu verbessern. Die Entwicklung und Verbesserung kommt, wie in vielen anderen Bereichen, daher, dass man Fehler macht; dass man schlecht wird, um gut zu sein. Einfach ausgedrückt: Design ist ein nie endender Wirbelsturm von Entdeckungen, Erfindungen und Neuerfindungen.

– Design wird immer gefragt sein.

Im Zeitalter der Automatisierung, in dem uns ständig gesagt wird, dass unsere Arbeit eines Tages von Robotern übernommen werden wird, können Sie sicher sein, dass Grafikdesign immer menschliches Denken und Kreativität erfordern wird. Sie sind wesentliche Rädchen in dieser Industrie. Von einfachen Visitenkarten und Drucksachen bis hin zu Verpackungen, Websites und Werbung – jede Marke und jedes Unternehmen ist auf visuelle Kommunikation angewiesen. Und es braucht einen Designer, um sich alle Möglichkeiten vorzustellen.

– Design eröffnet viele verschiedene Karrierewege.

Als Grafikdesigner können Sie an jedem Arbeitsplatz, nicht nur in einem Designstudio, einen Mehrwert schaffen. Wenn eine Agentur nicht ganz das Richtige für Sie ist, sollten Sie sich vielleicht an Editorial Design wagen und für einen großen Verlag arbeiten. Oder sich einem internen Team bei einer der größten Sportmarken der Welt anschließen? Ihr Karriereweg ist offen für viele verschiedene und spannende Wege.

– Die Design-Karriere ist unvorhersehbar.

Grafikdesign kann Sie an Orte führen, die Sie nie für möglich gehalten hätten. Sie könnten sich einen Job in einem Studio in Ihrer Heimatstadt oder auf der anderen Seite der Welt sichern. Ihre Arbeit kann es erfordern, dass Sie an weit entfernte Orte reisen. Sie könnten allein gehen und Ihr eigenes Studio eröffnen. Designtrends werden sich entwickeln und verändern und Sie von einem Tag auf den anderen auf Trab halten. Sie werden nie wissen, was gleich um die Ecke kommt. Design wird Sie nie langweilen. Es wird Sie immer inspirieren.

Kann das eine wichtiger sein als das andere (Grafikdesign vs. Illustration)?

Der Grafikdesigner ist nicht wichtiger als der Illustrator, auch nicht umgekehrt. Beide Bereiche haben ihre eigenen, einzigartigen Funktionen und Bereiche – und werden dennoch gleichermaßen erfolgreich sein, die Idee oder Botschaft zu vermitteln, wenn sie richtig gemacht werden.

Tipps:

Wenn Sie eine Anzeige mit einem Foto, einem Logo und einem auffälligen Text sehen, handelt es sich um einen grafischen Entwurf, und wenn Sie eine Illustration oder einige Skizzen sehen, handelt es sich um eine Illustration. Wenn Sie Konzepte zeichnen und illustrieren möchten, wäre eine Illustration gut geeignet. Wenn Sie es vorziehen, zu programmieren, Websites zu erstellen und Detailarbeit zu leisten, dann könnte Grafikdesign besser zu Ihnen passen.

Artikel Quelle:

https://www.xp-pen.de/forum-1407.html

Was ist ein Zeichentablett und was kann es alles?

Ein Zeichentablett(auch Grafiktablett, Digitalisiertablett, Pen tablet) ist ein Zeigegerät für Computereingaben

Zeichentablett sind Tablets mit Stift, die für digitale Zeichnungen und andere grafische Anwendungen genutzt werden. Sie dienen dabei meistens als Eingabegerät für einen Computer, es gibt aber auch Modelle, die als eigenständiges System funktionieren.

Die Spitze eines speziellen Zeigewerkzeuges, meistens ein Stylus genannter Stift oder eine puckförmige Computermaus mit Fadenkreuz, wird auf dem Tablett bewegt. Vom Zeigegerät gehen Impulse aus, über die das Tablett die Information über die Koordinaten, den Stiftdruck und zusätzlich gedrückte Tasten an der jeweiligen Position erhält. Diesen Vorgang Daten über das Verfolgen des Stiftes oder durch Druck zu erfassen, nennt man auch Digitalisierung. Bei fortgeschrittenen Modellen können weitere Informationen wie Stiftneigung, Stiftdrehung, Fingerdruck oder mehrere Werkzeuge erkannt werden.

Die Oberfläche des Tabletts ersetzt dabei das Papier, die Staffelei oder ähnliches. Ein digitaler Stift oder die Finger ersetzen den Bleistift, die Pinsel etc.

Grafiktablett erlauben dir Zeichnungen in digitaler Form herzustellen

Wenn Sie regelmäßig Zeichnungen, Illustrationen oder Fotografien retuschieren, reicht die Maus als Handwerksmittel kaum aus. In diesem Fall lohnt sich das Umsteigen auf ein Grafiktablett. In der Kreativbranche gehört das Hilfsmittel ohnehin schon lange zum Standardequipment.

Doch da immer mehr Menschen mit dem Internet zu tun haben, erobert diese Eingabehilfe inzwischen zunehmend den Markt der privaten Anwender. Mit diesen Geräten lässt sich nun einmal wesentlich präziser und angenehmer arbeiten als mit einer herkömmlichen Computermaus.

Anders als beim Zeichnen mit Stift und Papier wird so jedes deiner Werke sofort auf einem Computer oder anderem Speichermedium gesichert(Du kannst sie jederzeit in beliebiger Stückzahl und Größe drucken, einfacher und sauberer Fehler korrigieren oder Kopien erstellen und bearbeiten ohne das Original zu verändern).

– Die Bildbearbeitung in Photoshop, Illustrator, GIMP, Corel Painter und ähnlichen Programmen zählt ebenfalls zu den Anwendungsbereichen eines Grafiktabletts.

– Neben der einfachen Fotobearbeitung können Zeichenpads auch zur 3D-Modellierung und Texturierung verwendet werden. Beliebte Programme für solche Anwendungen sind ZBrush, MudBox und Blender.

Beispiel: Will man einen Punkt auf dem Bildschirm auswählen, muss man die Maus zunächst dorthin schieben. Bei einem Grafiktablett hingegen „drückt“ man direkt auf die entsprechende Stelle.

Im professionellen Einsatz ermöglicht dies das exakte Nachführen der Striche von Papiervorlagen, um Zeichnungen wie beispielsweise Baupläne zu digitalisieren.

– Echte Liebhaber nutzen ein Grafiktablett auch fernab grafischer Anwendungen als Maus- und Tastaturersatz. Dabei überzeugen Grafiktabletts mit ihrer punktgenauen Positionierung des Maus-Cursors.

Tippst du auf dem Grafiktablett z.B. auf die obere linke Ecke, springt der Cursor direkt zu diesem Punkt. Um den Cursor mit einer Maus in die gleiche Ecke zu bewegen, muss die Maus zu diesem Punkt – etwas aufwendiger – hingezogen werden. Somit werden Grafiktabletts sogar als Eingabegerät für bestimmte Computerspiele (meistens Strategiespiele) interessant.

– Hat das jeweilige Gerät ein Display, kann dieses auch als zweiter Bildschirm für den PC oder Mac genutzt werden. So kannst du beispielsweise deine Musik-Playlist über den Monitor des Grafiktabletts bedienen

Zudem erfreut sich die Möglichkeit seine eigene Handschrift zu digitalisieren großer Beliebtheit. So kannst du z.B. einer E-Mail oder Online-Bewerbung einen handschriftlichen Gruß anhängen, oder persönliche digitale Einladungen gestalten.

Vorteile

– Die Steuerung von Pinseln und vergleichbaren Werkzeugen in Grafikanwendungen ist mit einem Grafiktablett deutlich präziser möglich als mit der Maus.

– Absolute Positionierung. Anders als bei der PC-Maus, die nur relative Bewegungen erkennt, hat man beim Grafiktablett absolute Koordinaten, wobei ungefähr jeder Punkt auf dem Tablett einem Punkt auf dem Bildschirm entspricht.

– Wo mit einer Maus Formen nur angedeutet werden können, kann man nun ganze Bilder wirklich malen und exakt zeichnen.

– Drucksensitivität. Grafiktabletts oder deren Stifte können die Druckintensität auswerten, Da das Signal des Stiftes Papier durchdringen kann, ist es möglich, auf Papier vorliegende Zeichnungen in den Computer durchzupausen.

– Einige Grafiktabletts ermöglichen zusätzlich die Erkennung, in welchem Winkel der Stift zum Tablett steht.

– Die Bedienung ist intuitiver; es können auch Personen, die mit der Mausbedienung nicht vertraut sind (aber schreiben können) mit einem Eingabestift umgehen.

Im professionellen Einsatz ermöglicht dies das exakte Nachführen der Striche von Papiervorlagen, um Zeichnungen wie beispielsweise Baupläne zu digitalisieren. Eine solche Arbeit ist mit der Maus überhaupt nicht möglich.

Nachteile

– Wer sowohl mit Tastatur wie Tablett arbeitet, muss erst den Stift ablegen, bevor er beidhändig tippt.

– Große Grafiktabletts benötigen viel Platz auf dem Schreibtisch, während bei kleineren Modellen der nutzbare Bereich eingeschränkt ist.

– Werden immer gleiche Menüpunkte gewählt oder Aktionen durchgeführt, zerkratzt die Oberfläche des Tabletts an bestimmten Stellen stärker.

Folgende Qualitätsstufen:

Grafiktablett für Einsteiger

Grafiktablett in A5

Grafiktablett mit Bildschirm

– Grafiktablett für Einsteiger

Die Grafiktabletts für Einsteiger sind in erster Linie als Mausersatz gedacht. Sie können auch einfache Skizzen erstellen. Sie können mit einem Stift Punkte auf dem Bildschirm ansteuern. Darüber hinaus bringen die Geräte jedoch nur eingeschränkten Mehrwert(Wirklich präzise lässt sich in dieser Größenordnung und bei dieser Auflösung nämlich nicht zeichnen).

– Grafiktablett in A5 für gehobene Ansprüche

Für anspruchsvollere Projekte benötigen Sie eine größere Arbeitsfläche von mindestens A5. Am besten entspricht das Tablett der Größe des späteren Ausdrucks. Allerdings müssen Sie umso mehr Geld investieren, je größer das Grafiktablett ausfällt.

– Grafiktablett mit Bildschirm

Bei einer Computermaus schauen Sie die gesamte Zeit auf den Bildschirm, während Sie das Eingabegerät bewegen. Bei einem Grafiktablett ist dieser Vorgang anspruchsvoller.

Der Markt hält jedoch eine Alternative bereit: ein Grafiktablett mit Display. Die Oberfläche ist berührungsempfindlich, sodass Sie mit Ihrem Stift direkt im Bild zeichnen können.

Fazit:

Ganz egal ob Profi oder Freizeitzeichner, Selbst als Neuling und/oder Neugieriger entwickelt man schnell ein gutes Gefühl für diese Geräte. Das macht ein Grafiktablett selbst für weniger talentierte oder Anfänger interessant, denn im Prinzip kann man so jedes Bild vom Papier verdigitalisieren.

Mit einem Zeichentablett kann jeder Grafiker und/oder Freizeit Zeichner ganz bequem wie gewohnt Zeichnungen digital auf dem PC anfertigen. Außerdem kann man Sie für Präsentationen,den Online-Austausch und digitale Unterschriften nutzen. In der Film- und Fernsehbranche werden die Dreh-Sets meist per Grafiktablett digital vorgezeichnet.

Von komplexen Zeichnungen, über Skizzen, Hintergründen und grafischen Elementen für z.B. das Web, kann man alles mit einem Zeichentablett kreieren.

XP-Pen Innovator 16: Kompakter Grafikmonitor mit dem Sonderpreis

XP-Pen Innovator 16 Grafikmonitor Test

Kurzbeschreibung:

Für Einsteiger und Profis – Ambitioniertere Digitalkünstler

Das XP-Pen hat jüngst den Innovator 16 Grafiktablett auf den Markt gebracht, der mit knapp 400 Euro gerade mal so viel kostet wie ein günstiges Mittelklasse-Tablet. Es handelt sich um einen Grafikmonitor mit einem 15,6 Zoll großen IPS-Display in HD-Auflösung (1920 x 1080 Pixel). In Sachen Funktionsumfang und Performance gehen sie dabei im Vergleich zu deutlich teureren Grafiktabletts erstaunlich wenige Kompromisse ein.

XP-Pen Innovator 16 Grafiktablett gewinnt Contemporary Good Design Award. „Contemporary Good Design“, kurz CGD, ist ein internationaler Designwettbewerb, der von Red Dot organisiert wird. Eine CGD-Auszeichnung steht für herausragende Designs.

Der XP-Pen Innovator 16 ist ein kompakter und günstiger Grafikmonitor, der weitgehend zu überzeugen weiß.

Das Grafiktablett wird zusammen mit folgenden Inhalt geliefert:

1 x 15.6″ Grafiktablett

1 x Batteriefreier Stift

1 x 3-in-1 USB Kabel

1 x Netzteil

1 x Verlängerungskabel

1 x Portabler Ständer

1 x Stifthülse (inkl. 8 Ersatzminen)

1 x Reinigungstuch

1 x Handschuh

1 x Schnellanleitung

Als kompaktes Zweitgerät, das man schnell mal einpacken und zu einem Kollegen oder Auftraggeber mitnehmen kann, macht der Grafikmonitor aber durchaus auch für diese Zielgruppe Sinn.

Mechanisches Einstellrad(Touchpad):

Mit nur einer Hand sind die Multifunktionen ermöglicht.

Besonder auffallend ist das mechanisches Einstellrad und Touchpad mit voller Haptik. Mit dem Einstellrad und Touchpad lässt sich das Zeichenfläche einzoomen und auszoomen, Pinselgröße enstellen.

Die Zeichenoberfläche – Fast wie auf Papier

Das Innovator 16 Pen Display adoptiert Volllamination-Technologie, damit der Bildschirm nahtlos mit dem Gras kombiniert. Display über 92% Adobe RGB(125% sRGB; 92% Adobe RGB; 88%NTSC), ganz großer Farbumfang.

Im Großen und Ganzen wirkt die Verarbeitung aber solide und stabil. Wenn der Handballen beim Zeichnen oder Schreiben aufgelegt wird, bleibt ein Knarzen jedenfalls aus. Der Bildschirm selbst punktet mit einer robusten, hochwertigen Glasoberfläche.

Tipps:

An ein USB-Verlängerungskabel wurde ebenfalls gedacht, falls die Distanz zwischen Tablett und PC größer ausfällt. Für MACs mit Mini DisplayPort, liegt ein HDMI-Adapter bei. Ein Zeichenhandschuh, ein Reinigungstuch sowie eine Kurzanleitung für die ersten Schritte gibt es ebenfalls inklusive.

PA5 Stift – 8192 Druckempfindlichkeiten & 60 Grad

Der Stift besitzt mit seinem Design und der beschichteten Oberfläche eine hervorragende Haptik.

Der Stylus unterscheidet 8192 Druckstufen, wodurch äußerst präzises Zeichnen möglich wird. Mit etwas Übung und nach einer gewissen Einarbeitungszeit kommt das dem Skizzieren und Malen auf Papier sehr nahe.

Neigunserkennung und funktioniert das Ende als digitaler Radierer. Diese 2 Eigenschaften ermöglicht dem Stift ein Gefühl mit dem echten Bleistift. Linien in unterschiedlichen Grüßen und Schatten sind leicht zu erstellen.

Auf den Stylus reagiert das Display ohne spürbare Verzögerung. Das Zeichnen geht flüssig von der Hand, soweit die genutzte Software mit dem XP-Pen Innovator 16 kompatibel ist. Der Hersteller nennt hier vor allem gängige Programme wie Photoshop, Fireworks, Illustrator, Manga Studio, OneNote, Windows Ink und Paint 3D.

Treiber:

Dieses Innovator 16 Grafiktablett mit Display ist kein eigenständiges Gerät, kann nicht alleine funktionieren, muss unbedingt mit einem Computer oder Laptop verbinden. Zur Verbindung des Innovator 16 Zeichentabletts braucht Ihr Computer einen HDMI Anschluss und USB Anschluss besitzen, ansonsten brauchen Sie extra Adapter zu kaufen.

Um alle Funktionen verfügbar zu machcen, brauchen Sie noch XP-PEN Pen tablet-Treiber im Computer zu installieren.

Tipps:

Der Treiber lässt sich auf XP-PEN offiziellem Website herunterladen.

Kompatibilität:

Windows 10 erkennt den XP-Pen Innovator 16 Grafiktablett direkt nach dem Anschließen. Um alle Funktionen nutzen zu können, sollte man dennoch die aktuellen Treiber von der XP-Pen Website herunterladen. Nach der Installation steht nämlich eine App für die Einstellung der Stylus-Druckempfindlichkeit und für die Monitorkalibrierung bereit.

Das Grafiktablett Technische Daten:

Dimension: 443,27 x 256,45 x 9 mm;

Zeichenfläche: 344,16 x 193,59 mm;

Farbraum: 92% Adobe RGB, 88% NTSC, 125% sRGB;

Display Resolution: 1920 x 1080;

Neigungserkennung: 60 Grad;

Druckstufen: 8192;

Kontrast: 1200 : 1;

Resolution: 5080 LPI;

Berichtrate: ≥ 220 RPS;

Genauigkeit: ±0,01”(Mitte);

Erkennungshöhe: 10 mm;

Reaktionszeit: 16,4 ms;

Blickwinkel: 178°;

Seitenverhältnis: 16:9;

Helligkeit: 250 cd/m;

Praktische Zubehöre:

Praktisch: Der abgeschraubte Deckel der zylinderförmigen Aufbewahrungsbox kann als Stylus-Halter genutzt werden. So findet der Pen bei Nichtgebrauch immer einen geschützten Platz auf dem Schreibtisch. Zur Aufbewahrung der Ersatzspitzen und des Stiftes wird eine Stifthülse angeboten. Darüber hinaus kann man mit der Hülse die Spitze austauschen und der Abdeckungsdeckel kann auch als Stiftständer auf dem Tisch funktionieren.

Auch alle nötigen Verbindungskabel sind beim XP-Pen Innovator 16 standardmäßig dabei: Dazu zählt ein Kombikabel, um den Zeichentablett per USB und HDMI mit dem Rechner zu verbinden. Sollte der genutzte Computer das Gerät per USB nicht mit ausreichend Strom versorgen können, stehen auch unterschiedliche Netzadapter zur Verfügung.

Der mitgelieferte Ständer ist vestellbar, wenn Sie das Grafiktablett mit Display darauf legen, könnten Sie den Winkel des Tabletts verstellen.

PROS:

• Die gute Verarbeitung

• Ganz super für unterwegs

• Die Kombination von schwarzer Vorderseite und silberner Alu-Rückseite

• Der PA5 Stift besitzt 8192 Stufen Druckempfindlichkeiten und verfügt über 60Grad Neigungserkennung

CONS:

• So führt das etwas störrische Kabel auf dem Schreibtisch einmal über den Grafikmonitor hinweg zum PC. Bei Linkshändern entfällt das Problem: Nach einer Änderung über die PenTablet-App lässt sich der Innovator 16 um 180 Grad gedreht mit den Funktionstasten und dem Anschluss auf der rechten Seite nutzen

• Extrem störend war ein fieser Plastikgeruch, der sich nach dem Auspacken des Geräts und des Zubehörs hartnäckig im Büro festsetzte

Tips:

Beim Test funktionierten ebenso Photoshop-Alternativen wie Affinity Photo und GIMP sowie das kostenlose und sehr umfassende Zeichenprogramm Krita ganz ohne Probleme. Wer partout auf eine Anwendung festgelegt ist, sollte sich vorab beim XP-Pen Support erkundigen, ob diese vollends unterstützt wird.

Fazit:

Bis vor ein paar Jahren lohnten sich Zeichenmonitore eher nur für Profi-Grafiker und Digitalkünstler und weniger für den kreativen Hobbyanwender daheim. Die Preise für brauchbare Geräte lagen im hohen drei- oder sogar vierstelligen Bereich. Die Technik hat sich jedoch rasant weiterentwickelt. Vor allem Hersteller aus Asien bieten inzwischen auch Budget-Grafiktabletts für Einsteiger an, mit denen sich durchaus professionell arbeiten lässt.

Nicht nur für zeichnerisch Begabte lohnt sich der Grafikmonitor: Auch bei der Fotobearbeitung erweist sich der XP-Pen Innovator 16 als praktische Eingabehilfe. Egal ob Fotoretusche oder Freisteller – mit dem Stylus lässt sich schnell und detailliert arbeiten. Ebenso macht es Spaß, handschriftliche Notizen, Mindmaps oder veranschaulichende Skizzen über eine App wie OneNote zu erstellen.

Mehr zum Innovator 16 Grafiktablett mit Display:

https://www.xp-pen.de/product/632.html

Die große Auswahl an kostenlosen und kostenpflichtigen Mal-Apps für Android

Android-Tablets erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit, sie sind jetzt zugänglicher als je zuvor und auch leistungsfähiger. Das bedeutet, dass Android-Tablets den Nutzern erlauben, ihre innere Kreativität zu entfalten und alles von Kritzeleien und Zeichnungen bis hin zu kleinen Kunstwerken zu produzieren.

Wenn Sie in der Vergangenheit gerne gezeichnet oder skizziert haben, haben Sie jetzt keine Ausrede mehr. Mit diesen besten Mal-Apps für Android können Sie Ihre Zeichenfähigkeiten ernsthaft weiterentwickeln, egal wo Sie sind.

Es gibt viele Kunst-Apps im Google Play Store, die sich an viele verschiedene Arten von Künstlern richten. Wir haben einige der beliebtesten Android-Apps für Künstler gesammelt.

Die folgenden Mal-Apps für Android sind sowohl für Profis als auch für Amateure geeignet:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Adobe Photoshop Sketch
3. Infinite Painter
4. ArtRage
5. Autodesk Sketchbook
6. ArtFlow
7. ibis Paint X
8. MediBang Paint
9. PaperColor
10. Corel Painter Mobile

Diese funktionieren alle auf Android-Handys und -Tablets, allerdings sollten Sie für beste Ergebnisse einen Android-kompatiblen Stift verwenden. Und wenn Sie feststellen, dass ein Android-Tablet für Ihre künstlerischen Zwecke nicht geeignet ist, sollten Sie ein spezielles Zeichentablett in Betracht ziehen.

Tipps:

Einige Android-Tablets werden mit einem Eingabestift geliefert. Sie benötigen zwar keinen Stylus, aber er ist empfehlenswert, wenn Sie das volle Potenzial dieser Apps nutzen möchten. Das Samsung Galaxy Tab verfügt zum Beispiel über einen S-Pen.

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Bevor Sie beginnen: Machen Sie sich bereit zum Zeichnen auf Android

Das Zeichnen mit einem Tablet ist nicht wie das Arbeiten mit Stift und Papier und unterscheidet sich stark von der Verwendung eines Pinsels. Es überrascht nicht, dass auch die Verwendung einer Maus völlig anders ist. Während Sie bei den meisten Android-Mal-Apps Ihre Finger verwenden können, ist ein Stylus eine gute Option.

Für welche digitale Kunst-App Sie sich auch entscheiden, stellen Sie sicher, dass Ihr Android-Tablet über mehrere Berührungspunkte verfügt. Besser noch, es sollte in der Lage sein zu erkennen, wenn Ihre Handfläche auf dem Display aufliegt.

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1. Adobe Illustrator Draw

Adobe bietet eine kostenlose App zum Skizzieren namens Adobe Illustrator Draw an. Sie zeichnet sich durch eine einfache Oberfläche, eine intuitive Gestenmechanik und eine umfangreiche Funktionsliste aus.

Wenn Sie ein Vektorkünstler sind, haben Sie wahrscheinlich Illustrator verwendet – warum also nicht die leichte Android-Version zum Zeichnen unterwegs nutzen?

Illustrator Draw enthält Formschablonen, um Ihren Workflow zu verbessern, und fünf anpassbare Pinsel mit Deckkraft-, Größen- und Farbsteuerung. Sie können in Ebenen und auf einer Leinwand mit einer Größe von bis zu 8K arbeiten, was einer Größe von 27 x 27 Zoll bei 300dpi entspricht, wenn Sie drucken möchten. Sie können bis zu 64-fach in Ihre Arbeit hineinzoomen, um auch feinere Details zu bearbeiten.

Mit Adobe Illustrator Draw können Sie Vektorillustrationen auf Ihrem Smartphone oder Tablet erstellen und speichern. Nicht nur die Pinselwerkzeuge sind schlank und einfach zu bedienen, diese funktionsreiche Zeichen-App ist auch erstaunlich flüssig.

Da es sich um Vektorkunst handelt, sind die Bilder gestochen scharf und klar. Und als offizielle Adobe-App können Sie Skizzen oder fertige Produkte nahtlos in Adobe Illustrator übertragen, um weiterzuarbeiten. Vom Überlagern über das Skizzieren bis hin zum Malen – diese App hat alles zu bieten.

Wie bei Photoshop Sketch können Sie eine Verbindung zu Ihrem Creative Cloud-Konto herstellen und Ihre Arbeit an die Desktop-Versionen von Adobe senden.

Holen Sie sich Adobe Illustrator Draw kostenlos im Google Play Store hier.

Download: Adobe Illustrator Draw (kostenlos)

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2. Adobe Photoshop Sketch

Das kostenlose Adobe Photoshop Sketch gehört zu den besten Zeichen-Apps, weil es dem Anwender eine Reihe von ausdrucksstarken Zeichenwerkzeugen bietet. Der Benutzer kann aus Hilfsmitteln wählen, die einen Graphitstift, einen Tintenstift oder einen Marker imitieren.

Die Werkzeuge in Sketch überschneiden sich mit denen in Adobe Draw, so dass Sie zwischen den Anwendungen hin und her wechseln können.

Adobe Draw zeichnet sich durch Vektorzeichnungen aus, Adobe Sketch ist hervorragend für Rasterskizzen geeignet (wie Adobe Photoshop). Mit Sketch, das bis zum Rand mit Pinseln gefüllt ist, können Sie alles erstellen, was Sie zeichnen können.

Sketch zielt darauf ab, das analoge Zeichenerlebnis zu replizieren, ergänzt um ein paar digitale Schnörkel wie einen Farbwähler und eine Rückgängig-Historie. Benutzer können Elemente aus anderen Creative Cloud-Tools importieren, z. B. benutzerdefinierte Pinsel und Farben, und Ihre Kreationen können auch als PSD-Ebenen für Photoshop oder als flache Bilder für Illustrator in Creative Cloud exportiert werden.

Zeichnen Sie mit Bleistiften, Kugelschreibern, Markern, Radiergummis, dickem Acryl, Tintenpinsel, weichen Pastellfarben und Aquarellpinseln, um Kunstwerke zu erstellen, die als Ebenendateien an Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator gesendet werden können:

– Zugriff auf 11 Werkzeuge, mit denen Größe, Farbe, Deckkraft und Überblendungseinstellungen angepasst werden können.

– Fähigkeit, eine unendliche Vielfalt von Sketch-Pinseln mit Capture zu erstellen.

– Fähigkeit, mehrere Bild- und Zeichenebenen hinzuzufügen, die sie neu stapeln, umbenennen, transformieren und zusammenführen können.

– Flexibilität, ihre Lieblingswerkzeuge und -farben in der Symbolleiste zu organisieren

– Fähigkeit, ihre Skizzen mit erhaltenen Ebenen an Photoshop oder Illustrator zu senden

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3. Infinite Painter

Infinite Painter ist ein sofortiger Fan-Favorit.

Infinite Painter ist eine rundum exzellente Mal-App für Android, die Künstlern Zugang zu mehr als 160 Pinseln bietet, zusätzlich zu der Möglichkeit, eigene neue Pinsel zu erstellen und die Pinsel-Einstellungen nach Ihren Wünschen zu ändern.

Infinite Painter ist so einfach: Sie sehen standardmäßig nur eine Handvoll Werkzeuge (Pinsel, Verwischen, Pinselgröße, Farbe und Pinseldeckkraft). Mit Infinite Painter können Künstler so viele Ebenen erstellen, wie sie benötigen, mit Photoshop-Mischmodi, perspektivischen Hilfslinien, Auswahlmasken und Beschneidungsmasken.

Diese Pinsel sind so konzipiert, dass sie realistisch mit den digitalen Papiertexturen interagieren, so dass Künstler digitale Gemälde erstellen können, die dem traditionellen Äquivalent sehr nahe kommen, ohne dass sie riesige Leinwände, Farben und Pinsel mit sich herumschleppen müssen, wohin sie auch gehen.

Alle zusätzlichen Werkzeuge sind nur einen Knopfdruck entfernt, und Infinite Painter macht von diesem einen Knopf großen Gebrauch. Der Download ist kostenlos, aber Sie werden nicht alle Funktionen erhalten – diese können durch In-App-Käufe hinzugefügt werden. Infinite Painter ist minimalistisch, bietet aber schon in der kostenlosen Version genügend Funktionen, um wirklich beeindruckende, professionelle Arbeiten zu erstellen.

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4. ArtRage

Probieren Sie realistisches Malen und Zeichnen in einer App aus, die mit Werkzeugen gefüllt ist, die genauso funktionieren wie die echten!

ArtRage bietet unbegrenzte digitale Leinwände und Farbe, die realistisch reagiert, so dass Sie Kunstwerke erstellen können, die den Eindruck von echten Texturen und Effekten erwecken, die Sie von physischer Farbe erhalten würden, was es zu einer absoluten Freude macht.

Es geht sogar so weit, dass es die aufgetragene Farbmenge und den Feuchtigkeitsgrad der Farbe misst, so dass Sie mit verschiedenen Werkzeugen mischen und verwischen können – perfekt für Aquarell- oder Ölfarben.

Verschmieren Sie Ölfarbe auf strukturierter Leinwand, zeichnen Sie mit Bleistiften oder Pastellkreiden auf realistischem Papier, oder mischen Sie Aquarellfarben, um feine Farbverläufe zu erzeugen. Entfesseln Sie Ihre Kreativität mit einer einfach zu bedienenden Kunst-App, die für jeden geeignet ist, von Kindern bis zu Profis.

Sie erhalten unbegrenzte Ebenen und Photoshop-Mischmodi, unbegrenztes Rückgängigmachen und Wiederherstellen (das gibt es im echten Leben nicht), Deckkraftregler und mehr. Außerdem erhalten Sie leistungsstarke digitale Hilfsprogramme wie Ebenen und Mischmodi, Pausen und Referenzbilder, die beim Malen als Hilfslinien dienen, sowie Werkzeugvoreinstellungen zum Speichern all Ihrer Lieblingseinstellungen. All dies kommt auch mit Unterstützung für die ausdrucksstarken Funktionen des Samsung S-Pen, und Android Sharing-Systeme.

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5. Autodesk Sketchbook

Eine weitere Quasi-Desktop-Iteration des Tablet-Skizzierens, Autodesks SketchBook, liefert nützliche Werkzeuge und Funktionen, um zu entwerfen, was auch immer Ihre Fantasie erschafft.

Das Android-Angebot von Autodesk für Künstler mag zwar kostenlos sein, aber es ist eine weitere beeindruckende App, die Künstlern professionelle Mal- und Zeichentools zur Verfügung stellt und eine der beliebtesten kreativen Android-Apps überhaupt ist.Sie können also mit dem Medium arbeiten, das Ihrer Expertise entspricht.

Autodesk hat auch eine fantastische Ethik entwickelt – von der SketchBook-Website: „Bei Autodesk glauben wir, dass Kreativität mit einer Idee beginnt. Von schnellen konzeptionellen Skizzen bis hin zu vollendeten Kunstwerken ist das Skizzieren das Herzstück des kreativen Prozesses.

Aus diesem Grund freuen wir uns, ankündigen zu können, dass die voll ausgestattete Version von SketchBook jetzt KOSTENLOS für alle ist!“

Es ist immer erfreulich, wenn eine fantastische, kostenpflichtige App kostenlos wird. Die App bietet den Nutzern mehr als 140 Pinsel, synthetische Wischpinsel-Sets, eine vollständige Copic-Farbbibliothek, mehr Ebenen und Mischmodi, fortgeschrittene Werkzeuge einschließlich eines Zauberstabs und Farbverlaufs-Füllwerkzeuge.

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6. ArtFlow

ArtFlow ist eine großartige Android-Zeichen-App, die sowohl für Kinder als auch für Erwachsene geeignet ist. Sie kommt mit mehr als 70 Pinseln und Werkzeugen, beinhaltet Farbanpassungen, Rückgängig- und Wiederherstellen-Tasten, etc. Außerdem bietet diese Android-Zeichen-App bis zu 16 Ebenen mit 11 verschiedenen Mischmodi. Eine hoch bewertete App, die eine kostenlose Version anbietet, die Sie ausprobieren können, bevor Sie entscheiden, ob Sie für die Pro-Version als In-App-Kauf bezahlen möchten.

Mit der kostenlosen Version erhalten Sie 20 Werkzeuge, drei Ebenen und eine 6-stufige Rückgängig-Funktion. Die kostenlose Option erlaubt es Ihnen nur, Kunstwerke entweder als JPEG oder PNG zu speichern. Die Pro-Version bietet unterdessen mehr als 100 Pinsel und Werkzeuge, unendliches Rückgängigmachen und Wiederherstellen, bis zu 16 Ebenen, die Möglichkeit, ins PSD-Format zu exportieren und mehr. Die Pro-Version erlaubt Exporte im PSD-Format, so dass Sie auf Ihrem Desktop weiterarbeiten können. Es hat eine intuitive und benutzerfreundliche Oberfläche. Die App zielt darauf ab, Ihren physischen Skizzenblock zu ersetzen und eine universelle Android-Skizzen-App zu werden.

Mit mehreren Pinseln und In-App-Funktionen, die mit einem Klick auf ein Symbol verfügbar sind, ist Artflow eine der besten Android-Skizzen-Apps.

Holen Sie sich ArtFlow kostenlos hier im Google Play Store.

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7. ibis Paint X

Ibis Paint X bietet über 300 Pinsel zusammen mit unbegrenzten Ebenen, jede mit individuellen Parametern. Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihre Kreationen aus dieser Android-Mal-App online mit anderen Benutzern teilen.

Ibis Paint X gibt mobilen Künstlern ein gutes Arsenal an Werkzeugen, mit denen sie auf ihren Handys oder Tablets arbeiten können, und das alles für den niedrigen Preis von null Dollar. Die App kommt mit mehr als 300 einstellbaren Pinseln, 58 Filtern, 46 Rastertönen und 27 Mischmodi, unbegrenzten Ebenen sowie Werkzeugen zur Strichstabilisierung, Linealen, Symmetrie und der Aufnahme von Videos Ihres Zeichenprozesses zum Teilen auf YouTube.

Außerdem deckt es 142 verschiedene Arten von Pinseln ab, darunter Dip-Stifte, Filzstifte, digitale Stifte, Airbrushes, etc. Außerdem können Sie verschiedene Pinselparameter, Ebenenfunktionen, Bereichsauswahlfunktionen usw. einstellen.

Während Ibis Paint X kostenlos heruntergeladen werden kann, kann durch einen In-App-Kauf die Werbung entfernt werden. Zwei Premium-Optionen sind verfügbar: Werbung entfernen und eine Prime-Mitgliedschaft. Ibis Paint kommt mit einer Menge lustiger Funktionen. Eine der Besonderheiten ist die Möglichkeit, den Bildschirm beim Zeichnen aufzuzeichnen und den Zeichenprozess zu veröffentlichen. Die Mitgliedschaft fügt erweiterte Funktionen wie neue Schriftarten und Filter hinzu, so dass es eine Überlegung wert ist.

Mit Strichstabilisierung, Linealen und Freistellungsmasken ist ibis Paint X ein großartiges Werkzeug für Künstler, die sich für Illustration begeistern. Als starke Alternative zu Adobe Illustrator Draw bietet es auch ein Video-Tool, um Ihren Fortschritt aufzuzeichnen.

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8. MediBang Paint

MadiBang Paint ist eine leichtgewichtige Anwendung zum digitalen Malen und Erstellen von Comics, die sich hervorragend für Comiczeichner eignet. Sie hat plattformübergreifende Unterstützung und ist für Handy, Mac und Windows verfügbar. Alle Funktionen der App sind kostenlos und ohne In-App-Käufe verfügbar. Sie kann kostenlos heruntergeladen werden und enthält Werbung.

MediBang Paint ist eine japanische Multiplattform-Kunst-App, die speziell für Manga- und Comic-Kunststile entwickelt wurde. Die App verfügt über die Funktionen, die Sie von einer soliden mobilen Kunst-App erwarten, einschließlich Ebenen, Lineale, eine Fülle von Pinseln und Hilfsmittel zum Einrasten und Nachzeichnen. Darüber hinaus finden Sie zahlreiche Werkzeuge für Dinge wie Comic-Panels, Bildschirmtöne, Schriftarten und mehr.

Die Multiplattform-Unterstützung von MadiBang Paint bedeutet auch, dass Sie ein Cloud-Konto erstellen können, um Arbeiten zwischen den Plattformen zu übertragen, so dass Sie eine Skizze auf einem Telefon oder Tablet beginnen und dann Ihre Arbeit auf den Desktop-Versionen der App verfeinern oder sie mit einem Mitarbeiter teilen können.

Die MadiBang Paint macht alles, was Sie sich wünschen würden. Es enthält über 100 kostenlose Pinsel, verschiedene Farbtöne, Texturen, Hintergründe und Werkzeuge zur Erstellung von Comics. Sie können auf einen Cloud-Speicher zugreifen und Ihre Arbeit effizient verwalten, sichern und teilen. Die Benutzeroberfläche ähnelt der Adobe-Suite, die sich für Desktop-Grafikdesigner vertraut anfühlen wird. Da diese App sowohl kostenlos als auch mit vielen Funktionen ausgestattet ist, finden Sie zahlreiche Online-Ressourcen, die Ihnen den Einstieg erleichtern.

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9. PaperColor

Während die meisten Apps versuchen, Ihnen eine moderne, minimale Benutzeroberfläche zu bieten, legt PaperColor die Stifte und Pinsel vor Ihnen aus. PaperColor bietet außerdem eine fantastische Portfolio-Anzeige und eine der größten und intuitivsten Pinselauswahlen aller Zeichen-Apps.

PaperColor zielt darauf ab, das reale Zeichenerlebnis so gut wie möglich zu imitieren. Es bietet die notwendigen Funktionen, die verschiedene Pinseltypen, Lineal, Radiergummi, etc. umfassen.

Es ermöglicht Ihnen, ein Bild als Grundkarte zu importieren und es auf den transparenten Modus einzustellen. Dann können Sie das Originalbild nachzeichnen und darüber zeichnen.

Darüber hinaus umfassen andere Funktionen die Möglichkeit, Text, benutzerdefinierte Abdeckung, Grafik-Tools, etc. hinzuzufügen. Es ist eine der besten Android-Kunst-Apps, die für Künstler einen Versuch wert sind. Es ist so nah an einer Staffelei und Leinwand, wie Sie es von einer Android-App bekommen können.

Kaufen Sie die VIP-Version, und Sie haben Carte Blanche aller fantastischen Tools PaperColor zu bieten hat.

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10. Corel Painter Mobile

Zu guter Letzt lohnt es sich, ein Angebot eines anderen Anbieters mit Erfahrung mit Desktop-Kunstpaketen in Betracht zu ziehen: Corel Painter Mobile richtet sich an Künstler aller Niveaus, mit Optionen zum Malen von Fotos, zum Nachzeichnen oder zum Anfangen bei Null.

Zusammengefasst:

Hier entdecken wir die besten Android-Tablet-Apps für Künstler, egal ob zum Skizzieren, Zeichnen oder Malen.

Besitzer von Mobilgeräten haben eine Fülle von Kunst- und Zeichen-Apps zur Auswahl, und es ist schwer, die Edelsteine vom Narrengold zu trennen. Die 10 unserer Lieblings-Zeichen-Apps reichen von kostenlosen und einfach zu bedienenden Doodling-Tools bis hin zu professionellen High-End-Suiten, die Ihr Mobilgerät in ein Handheld-Kunststudio verwandeln können.

Hier sind die besten Mal-Apps für Android, mit denen Sie zeichnen, skizzieren und digitale Kunst auf Ihrem Telefon oder Tablet erstellen können. Da die Fähigkeiten von Tablets zugenommen haben, sind die Apps zum Skizzieren und Malen dem Beispiel gefolgt. Das bedeutet, dass Sie ein komplettes Malstudio direkt in Ihren Händen halten können.

Die besten Zeichen-Apps für mobile Geräte können den Unterschied ausmachen, wenn es darum geht, ein Kunstwerk zu erstellen, egal ob die Leinwand der Wahl das Apple iPad, das Galaxy Note und Android Tablet mit Ihrem vorhandenen Gerät ist.

Artikel Quelle: https://www.xp-pen.de/forum-1421.html

2021 Trend-UX-Entwurfswerkzeuge

Wie Sie Ihre Karriere von Grafikdesign auf UX-Design umstellen können

Was ist UX-Design?

Was ist User Experience und User Experience Design?

Es ist wichtig, damit anzufangen, dass es keine allgemein akzeptierte Definition für UX-Design gibt.

User Experience Design ist ein Konzept, das viele Dimensionen hat und eine Reihe verschiedener Disziplinen umfasst – wie Interaktionsdesign, Informationsarchitektur, visuelles Design, Benutzerfreundlichkeit und Mensch-Computer-Interaktion.

Die Benutzererfahrung (User Experience, UX) ist das, was ein Benutzer eines bestimmten Produkts erlebt, wenn er dieses Produkt benutzt. Die Aufgabe eines UX-Designers besteht also darin, ein Produkt zu schaffen, das die bestmögliche Benutzererfahrung bietet.

Das UX-Design gibt es schon seit einer Weile (über 30 Jahre), und wenn es um Designwerkzeuge geht, steckt es noch in den Kinderschuhen seiner Entwicklung.

„User Experience Design“ wird oft austauschbar mit Begriffen wie „User Interface Design“ und „Usability“ verwendet. Während jedoch Usability und User Interface (UI) Design wichtige Aspekte des UX-Designs sind, handelt es sich dabei um Untermengen davon UX-Design deckt auch eine Vielzahl anderer Bereiche ab.

Ein UX-Design befasst sich mit dem gesamten Prozess des Erwerbs und der Integration eines Produkts, einschließlich der Aspekte Markenbildung, Design, Benutzerfreundlichkeit und Funktion. Es ist eine Geschichte, die beginnt, bevor das Gerät überhaupt in den Händen des Benutzers ist.

UX-Designer neigen dazu, sich mit drei Hauptfaktoren zu befassen: dem Aussehen eines Produkts, der Haptik des Produkts und der Benutzerfreundlichkeit des Produkts.

Beim Aussehen eines Produkts geht es darum, ein Produkt zu schaffen, das visuell ansprechend ist und das insbesondere mit den Werten des Benutzers harmoniert und den Geist dessen einfängt, was er von diesem Produkt erwartet. Auf diese Weise schafft es ein Band des Vertrauens und der Glaubwürdigkeit zwischen dem Produkt und dem Benutzer.

Als nächstes kommt die Haptik, bei der es wirklich darum geht, Produkte zu entwickeln, die „Freude machen“. Das heißt, egal ob Sie mit ihnen interagieren oder auf sie reagieren, Produkte sollten eine angenehme Erfahrung bieten und nicht nur eine funktionelle.

Und schließlich ist die Benutzerfreundlichkeit der Eckpfeiler der Benutzererfahrung. Wenn ein Produkt nicht benutzbar ist, kann die Erfahrung, es zu benutzen, niemals gut sein. UX-Designer wollen Produkte schaffen, die im Idealfall auf die spezifischen Bedürfnisse eines Benutzers zugeschnitten werden können, die aber eine vorhersehbare Funktionalität bieten.

UI/UX Design Auftrag:

Das UI/UX-Design, um Software in benutzerfreundliche Produkte für Kunden zu verwandeln.

Zu den Aufgaben des UI/UX-Designers gehören das Erfassen von Benutzeranforderungen, das Entwerfen von Grafikelementen und das Erstellen von Navigationskomponenten. Um in dieser Rolle erfolgreich zu sein, sollten Sie Erfahrung mit Design-Software und Wireframe-Werkzeugen haben.

Zu den Aufgaben des UI/UX-Designers gehören:

– Sammeln und Auswerten von Benutzeranforderungen in Zusammenarbeit mit Produktmanagern und Ingenieuren

– Veranschaulichung von Gestaltungsideen anhand von Storyboards, Prozessabläufen und Sitemaps

– Entwerfen von Elementen der grafischen Benutzeroberfläche, wie Menüs, Registerkarten und Widgets

Vor 2010 benutzten Designer vor allem Photoshop und manchmal auch Illustrator, um Websites und Apps-Mockups zu erstellen. Nach Jahren der Vorherrschaft von Adobe in großen Designbereichen kam Sketch auf den Markt und setzte einen neuen Standard für die Gestaltung von Benutzeroberflächen, indem es verschiedene kreative Bedürfnisse abdeckte.

Für viele UX / UI-Designer war Sketch lange Zeit die beste Anwendung. Doch in letzter Zeit werden viele neue Akteure immer beliebter.

Um die Weichen ein wenig zu stellen, ist es notwendig, einen Punkt klarzustellen: Design- und Prototyping-Tools sind nicht dasselbe. Viele Werkzeuge haben sich zu einem allumfassenden All-in-one-Werkzeug entwickelt, das vom Entwurf über die Prototyperstellung bis hin zur Zusammenarbeit reicht. Zu diesen Werkzeugen gehören Framer X, Figma, ProtoPie, Studio, UX Pin und Adobe XD.

Das Design von Benutzeroberflächen ist der Bereich, in dem Benutzer die meiste Zeit verbringen, und alle diese Werkzeuge haben Folgendes gemeinsam:

– Die Fähigkeit, statische UI-Bildschirmdesigns zu erstellen.

– Die Fähigkeit, ansprechende Layouts zu definieren.

– Visuelle Strukturierung von Seiten und Ebenen.

– Die Fähigkeit, CSS-inspirierte Eigenschaften für Ebenen festzulegen.

In diesem Artikel werden wir uns 3 UI-Design-Tools ansehen, die den Markt dominieren: Sketch, Figma und Adobe XD.

Sketch

Sketch wird in erster Linie für die Gestaltung der UI und UX von mobilen Anwendungen und Web verwendet. Es wurde am 7. September 2010 erstmals veröffentlicht und 2012 mit einem Apple Design Award ausgezeichnet. Die in Sketch erstellten Designs werden von App-Ingenieuren für das Design mobiler Apps und von Website-Entwicklern für die Umsetzung von Designs in Websites verwendet.

Sketch wird in erster Linie für das Design von Benutzeroberflächen und Benutzererfahrungen von Websites und mobilen Anwendungen verwendet und enthält keine Print-Design-Funktionen. In jüngerer Zeit hat Sketch Funktionen für Prototyping und Zusammenarbeit hinzugefügt.

Pro:

– Vektor-Bildbearbeitung.

– Reaktionsfähige Designs über Smart Layouts.

– Unterstützung für variable Schriftarten.

– Einfaches Hinzufügen von text- und bildbasierten Daten zur Demo.

– Sketch Cloud-Dienst zur gemeinsamen Nutzung von Entwürfen.

– Fähigkeit, Vorlagen zu erstellen und zu verwenden.

– Eine riesige Anzahl von verfügbaren Plugins.

Ein Hauptproblem von Sketch ist, dass es nur unter MacOS verfügbar ist. Das bedeutet, dass Windows und Linux-Benutzer sich immer ausgeschlossen fühlten.

Tipps:

https://www.sketch.com/

Figma

Figma ist ein Vektorgrafik-Editor und Prototyping-Werkzeug, das in erster Linie webbasiert ist. Der Funktionsumfang von Figma konzentriert sich auf den Einsatz im User Interface- und User Experience-Design mit Schwerpunkt auf der Zusammenarbeit in Echtzeit. Die Figma Mirror-Begleitanwendungen für Android und iOS ermöglichen die Anzeige von Figma-Prototypen auf mobilen Geräten.

Pro:

– FIGMA ist eine Webanwendung – sie kann in jedem Browser ausgeführt werden.

– CSS direkt aus Designdateien kopieren.

– Eine Bibliothek durchsuchbarer Bestände.

– Interaktive Prototypen erstellen.

– Auto Layout-Funktion für reaktionsfähige Designs.

– Eine Plugin-Bibliothek.

Schneller in der Wolke – Mit Figma funktioniert im Web einfach alles nahtlos.

Bessere Teamarbeit – Mit Figma können Sie Konstruktionsdateien gemeinsam nutzen und in Echtzeit zusammenarbeiten. Mit einer Desktop-Anwendung ist das nicht möglich.

Tipps:

https://www.figma.com/

Adobe XD

Adobe XD: Statische Entwürfe in interaktive Prototypen umwandeln

Adobe XD ist ein von Adobe entwickeltes, vektorbasiertes Designwerkzeug für Web- und Mobilanwendungen. Es ist für MacOS und Windows verfügbar. Adobe XD unterstützt das Wireframing von Websites und die Erzeugung von Klicks – durch Prototypen.

Adobe XD ist vollgepackt mit Werkzeugen, mit denen Sie mühelos Websites, Anwendungen, Sprache und vieles mehr entwerfen können:

– Mit schnellen Sketch Wireframes und Mockups können Sie Ideen in atemberaubende Realität umsetzen.

– Fügen Sie Animationen hinzu. Geräteübergreifend testen. Erstellen Sie High-Fidelity-Designs für jeden Bildschirm.

– Sammeln Sie Feedback, iterieren Sie schnell, bringen Sie mit den Werkzeugen zur gemeinsamen Nutzung alle auf die gleiche Seite.

– Adobe XD lässt sich gut mit anderen Adobe-Anwendungen kombinieren (alle Änderungen in Photoshop, die am Bild vorgenommen werden, werden automatisch auch in XD übernommen).

– Integration von Adobe-Schriften.

– Erstellen Sie Interaktionen und Auslöser für Prototypen.

– Entwicklerfreundliche Assets wie CSS, Farben.

– Vorschau mobiler Anwendungen auf realen Geräten über eine Begleitanwendung.

Tipps:

https://www.adobe.com/products/xd.html

Schlussfolgerung:

Welches ist das Richtige?

Wenn es um die besten UX-Design-Tools geht, sind diese drei Tools für moderne Designer äußerst gut geeignet.

Jedes dieser Tools hat seinen eigenen überzeugenden Satz an Funktionen. Jedes von ihnen hat Vor- und Nachteile. Würde ich es allein verwenden, würde ich mich für Figma entscheiden.

Artikel Quelle: https://www.xp-pen.de/forum-1347.html