Autor: grafiktablett

Welches ist das beste Zeichentablett für Animationen?

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Große Grafiktablett mit display sind definitiv die richtige Wahl, wenn Sie mit Animationen arbeiten. Dies gilt insbesondere, wenn Sie an Frame-by-Frame-Animationen arbeiten, bei denen der Künstler über mehrere Ebenen mit unterschiedlichen Deckkraftgraden zeichnen muss.
Es ist wichtig anzumerken, dass man mit fast jedem Zeichentablett großartige Gemälde/Zeichnungen anfertigen kann, unabhängig von der Größe, aber wenn es um Animationen geht, sind kleine Zeichentabletts für Animationen absolut ungeeignet. Es ist durchaus möglich, mit kleinen Tabletts beeindruckende Kunstwerke zu schaffen, aber es erfordert viel Zeit und Geduld, da man das Zoom-Werkzeug benutzen muss.
Dieses Argument gilt nicht für Animationen, da der Animationsprozess an sich schon das Hin- und Hergehen zwischen verschiedenen Werkzeugen und Ebenen erfordert. Wenn Sie ein viel zu kleines Grafiktablett verwenden, fügen Sie eine weitere Variable hinzu, die wertvolle Zeit verschlingt und den Animationsprozess fast unerträglich macht.
Wenn Sie also ein Grafiktablett für Animationen verwenden möchten, sollten Sie sich zumindest ein mittelgroßes Tablet besorgen.
Je größer das Tablett, desto besser. Werfen Sie einen Blick auf das Bild unten und Sie werden es sofort verstehen.
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Welche Eigenschaften muss ein Zeichentablett für die Animation haben?

Die Größe des Zeichentabletts ist das, was deine Arbeit möglich macht. Diese Eigenschaft ist nicht verhandelbar. Wenn Sie ein kleines Zeichentablett kaufen und versuchen, es als Animationswerkzeug zu verwenden, werden Sie unglaublich frustriert sein und lange arbeiten müssen, um minimale Ergebnisse zu erzielen.
Denken Sie daran: Eine große Zeichenfläche ist eine Notwendigkeit. Aber es gibt noch andere Faktoren, die sich direkt auf Ihre Produktivität auswirken.
Der zweitwichtigste Aspekt eines guten Zeichentabletts für Animationen ist das Vorhandensein eines Bildschirms.
Selbst beim Zeichnen, Malen und Entwerfen beschleunigt ein Gerät mit eigenem Bildschirm den Arbeitsablauf erheblich, ganz zu schweigen davon, dass der gesamte Prozess viel mehr Spaß macht. Es ist ein großartiges Gefühl, wenn man sieht, wie das Bild direkt vor einem Gestalt annimmt, während man zeichnet. Das Zeichnen direkt auf dem Bildschirm kommt dem realen Leben viel näher, und das allein ist schon wesentlich effektiver, weil es dem Künstler erlaubt, viel schneller zu arbeiten.
Im Bereich der Animation ist das Vorhandensein eines Bildschirms sogar noch wichtiger. Da Animatoren mit Deckungsebenen arbeiten, ist es ein unbestreitbarer Vorteil, diese Ebenen aus der Nähe zu sehen und über Linien zwischen verschiedenen Keyframes zu zeichnen.
Mit einem Zeichentablett mit Bildschirm können Sie genau das tun, was Animatoren früher taten, aber jetzt haben Sie eine große Auswahl an digitalen Werkzeugen. Sie können verschiedene Pinsel und Materialien auswählen, die Anzahl der Frames ändern, rückgängig machen und sogar einen Fehler mit nur einem Mausklick rückgängig machen.
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Welche Größe des Zeichenbretts gilt als ausreichend für Animationen?

Alles, was über 16 Zoll (Diagonale) hinausgeht, sollte extrem komfortabel zu bedienen sein.
Jeder Hersteller von Grafiktabletts gibt die Größe der Zeichenfläche in der Produktbeschreibung an, so dass es nicht schwer sein sollte, diese Informationen zu finden.
Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass einige Unternehmen mit einer bestimmten Tafel- oder Bildschirmgröße werben, aber nicht ausdrücklich die „aktive Zeichenfläche“ erwähnen, und das ist es, was für Sie wirklich wichtig ist. Wenn ich sage, dass es wichtig ist, ein Tablet mit einer großen Zeichenfläche zu wählen, dann meine ich nicht die gesamte Oberfläche des Geräts, sondern speziell die „aktive Zeichenfläche“, denn das ist der Bereich, auf dem man tatsächlich zeichnen kann.
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Welches Zeichentablett ist das beste für Animationen?

Wenn wir die wichtigsten Eigenschaften berücksichtigen, die ein Zeichentablett zum idealen Kandidaten für ein effizientes Animationsgerät machen, und dazu noch einen angemessenen Preis, ist es wirklich schwer, das XP-PEN Innovator 16 Zeichentablett zu schlagen. Es hat eine ziemlich große Zeichenfläche und auch einen eigenen Bildschirm.

Die Zeichenfläche:

Lebendig und ausdrucksstark – 15,6-Zoll-Zeichenfläche.
Das XP-PEN Innovator 16 Zeichentablett hat eine großartige Größe und der batterielose Stift fühlt sich beim Zeichnen auf dem Bildschirm großartig an.
Mit einem Adobe RGB-Farbraum von 92 % bietet das Innovator 16 ein vielfältiges und lebendiges Farbspektrum, mit dem Sie lebendige Kunstwerke mit lebensechten Farbtönen und scharfen Details erstellen können. Dank der 15,6-Zoll-Arbeitsfläche haben Sie mehr Platz zum Erstellen und Erledigen von Aufgaben.
Ich war auch von der geringen Dicke des Displays selbst fasziniert. Die Farben sind leuchtend und viel genauer als bei einem Laptop. Es ist wirklich ein unglaublich dünnes Display, sehr reaktionsschnell, und ich bemerke die Parallaxe nicht mehr, wenn überhaupt, nachdem ich den Bildschirm kalibriert habe. Es war sehr einfach einzurichten, man musste nur den Anweisungen folgen, und auch die Inbetriebnahme und die Verwendung waren sehr schnell. Das Scrollrad ist sehr angenehm zu bedienen und ermöglicht ein natürliches Vergrößern und Verkleinern.

Stift:

P05A Passiver Stift – Unterstützt die 60-Grad-Neigungsfunktion
Mit einer Druckempfindlichkeit von bis zu 8192 Stufen bietet der XP-PEN Innovator 16 präzise Kontrolle und Genauigkeit.
Der XP-PEN Innovator 16 unterstützt eine 60-Grad-Neigungsfunktion, die es ermöglicht, die Gestenbewegung des Stifts einfach und schnell zu erfassen, um einen echten Kipp-Pinsel-Effekt zu imitieren, der einen sanfteren und natürlicheren Übergang zwischen Linien und Strichen bietet. Sie werden ein natürlicheres und vertrauteres Zeichenerlebnis genießen als je zuvor.
Die Funktion des Stifthalterrohrs als Stifthalter und -schutz sowie als Aufbewahrungsort für zusätzliche Stiftspitzen war eine gute Platzausnutzung, die ich zu schätzen wusste.

Shortcut & Drehrad:

Das XP-PEN Innovator 16 Pen Display verfügt sowohl über ein mechanisches als auch ein virtuelles Rad, mit dem Sie die Leinwand vergrößern/verkleinern, die Pinselgröße einstellen und vieles mehr können. Die 8 programmierbaren Schnelltasten helfen dabei, Ideen zum Leben zu erwecken und den Arbeitsablauf zu optimieren.
Ich benutze das innere Touch Wheel nicht oft (und habe mich auch nicht wirklich damit beschäftigt), aber das äußere Rad ist reaktionsschnell und es macht wirklich Spaß, es zu benutzen. Die Tasten an der Seite sind gut zu bedienen und der Stift ist solide und liegt gut in der Hand.

Der Ständer:

Wenn es etwas zu bemängeln gibt, dann ist es die Tatsache, dass der Ständer nur mit einem Winkel geliefert wird; der Preis für dieses Display ist nicht billig, daher wäre ein Ständer für mehrere Winkel schön gewesen.
Wenn man jedoch ein paar Bücher unter den Ständer stapelt, kann man das Display in einem höheren Winkel aufstellen.
Ich bin mir durchaus bewusst, dass es viele andere tolle Tablets gibt, die sich auch hervorragend für Animationen eignen, aber keines von ihnen kostet so wenig wie dieses, wenn man alle Vorteile berücksichtigt, die der XP-PEN Innovator 16 für den Zeichentisch mitbringt.
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Welche Zeichentabletts sollte ich vermeiden, wenn ich mit Animationen arbeiten möchte?

Lassen Sie die Finger von all den kleinen Tablet. Diese kleinen Tablets haben ihre Berechtigung und sind je nach Situation großartige Werkzeuge, aber sie sind definitiv nicht für jemanden zu empfehlen, der Animationsarbeiten erledigen will.
Wenn Sie sich also ein kleines Tablet zum Spaß anschaffen wollen, nur zu, aber kaufen Sie es nicht, um damit Animationsarbeiten durchzuführen, weder in 2D noch in 3D.
Es spielt keine Rolle, ob Sie mit Adobe After Effects, Maya oder 3D Studio arbeiten, ein kleines Tablet wird Ihnen nur Ärger bringen und Sie werden am Ende sowieso ein größeres kaufen müssen.
Ich möchte, dass Sie das beachten: Ich sage nicht, dass Grafiktabletts, die etwas größer sind als diese, besser sind, wenn es um Animation geht. Sie brauchen tatsächlich ein wesentlich größeres Grafiktablett, wenn Sie Ihre Animationsarbeit ernst nehmen wollen.
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Fazit

Es gibt drei Hauptmerkmale, auf die Sie beim Kauf eines Grafiktablett für Animationen achten sollten. Merken Sie sich diese, denn sie machen einen großen Unterschied:
– Große Zeichenfläche
– Vorhandensein eines Bildschirms
– Express-Tasten (Touch Wheel)
Wenn du diese Regeln befolgst, wirst du mit Sicherheit ein Gerät finden, mit dem du als Animateur so viel Spaß wie möglich hast.
Versuchen Sie, keine Abstriche zu machen, vor allem wenn Sie mit Animationen arbeiten, und kaufen Sie ein Tablet, das Sie auf absehbare Zeit nutzen können. Ich sage immer gerne, dass es sich zwar besonders verlockend anfühlen kann, ein billigeres Zeichentablett zu kaufen, aber auf lange Sicht werden Sie sowieso ein teureres Gerät kaufen müssen.

Quelle:

XP-Pen Deco Fun: Erschwingliches Zeichentablett für den Einstieg in die Digitale Kunst & das Digitale Leben

XP-Pen Deco Fun Grafiktablett: Öffnen Sie Digital Art & Digital Life

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Grafische Grafiktablett für den PC haben in den letzten Jahren einen weiten Weg zurückgelegt. Es gibt Optionen für jeden Geldbeutel: von leistungsstarken, funktionsreichen Stift-Displays mit hochauflösenden Touchscreens bis hin zu preiswerten Zeichentabletts der Mittelklasse, die ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Preis und Leistung bieten.
Wenn Sie in irgendeiner Form mit Grafikdesign, digitalem Design oder digitaler Kunst zu tun haben, werden Sie irgendwann eine Ausrüstung benötigen, die Ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten auf ein neues Niveau bringt.
Mit einem Grafiktablett können Sie am Computer zeichnen – Ihr Bildschirm wird zu Ihrer Leinwand.
Kürzlich hat XP-Pen eine Ergänzung zur Deco-Serie vorgestellt – Deco Fun. Deco Fun unterstützt 8.192 Stufen der Druckempfindlichkeit und eine 60° Neigungsfunktion. Ob Sie nun skizzieren, malen, entwerfen oder andere kreative Arbeiten verrichten, er leistet großartige Arbeit! Sie können sogar auf Smartphones und Tablets mit Android-System zeichnen.
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Unboxing:

Es ist eine schöne Box, in der man das Zeichentablett aufbewahren kann! Unter dem Grafiktablett befindet sich ein Fach für das Kabel, mit dem es an deinen Laptop angeschlossen wird, und die Bedienungsanleitung.

Wenn du es kaufst, bekommst du:

– Das Zeichentablett.
– Den Stift mit Tasten.
– 10 Extra-Federn.
– Eine Broschüre mit Informationen über das Tablett.
– Ein USB-Verbindungskabel.

Hier finden Sie einige Informationen und Merkmale über das Grafiktablett:

– Das Grafiktablett hat keine Tasten an der Seite zum Anpassen.
– Es gibt zusätzlich 2 Tasten auf dem Stift.
– Sie können das Tablet mit dem USB-C-auf-USB-A-Typ-Kabel anschließen.
– Der XP-Pen Deco Fun hat auch eine hohe Druckempfindlichkeit des Stifts.
– Es gibt 3 Größen und 4 Farben (Classic Black, Space Blue, Apple Green, Carmine Red) zur Auswahl.
– Die kleinen und großen Tabletts haben eine Kippfunktion.
– Das Zeichentablett unterstützt Windows-, Mac-, Linux- und Android-Verbindungen und ist weitgehend kompatibel mit Chromebook-Geräten.
Das XP-Pen Deco Fun Grafiktablett ist ein einfacher Einstieg in die stift- und tabletbasierte Fotobearbeitung und Illustration zu einem günstigen Preis. Das Deco Fun Grafiktablett ist zwar nicht so groß wie teurere Optionen, aber es beschleunigt viele pinselbasierte Arbeiten.
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Installieren Sie den Treiber:

Um sich an das Tablet zu gewöhnen, musste man auch herausfinden, wie der Stift auf der Oberfläche des Tablets funktioniert. Vieles davon wurde durch den Tabletttreiber flexibel gestaltet.
Sobald Sie ein Grafiktablett haben, müssen Sie alle Treiber installieren, damit alles ordnungsgemäß funktioniert, was eine sehr einfache Aufgabe ist und nicht viel Zeit in Anspruch nehmen sollte.
Gehen Sie einfach auf die offizielle XP-Pen-Treiberseite. Klicken Sie auf Download neben dem neuesten Treiber, der dem Betriebssystem Ihres Computers entspricht. Befolgen Sie die Anweisungen, um die Installation des Treibers abzuschließen.
Mit Hilfe des Treibers können Sie den Druck des Stifts so verändern, dass er sich wie ein echter Stift anfühlt.
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Tech Review:

Die Oberfläche des Zeichentabletts entspricht dem Computermonitor; das Bewegen des Stifts über das Tablett entspricht dem Bewegen der Finger auf einem Trackpad – die Bewegung liegt in den Händen, aber die Augen bleiben nach vorne gerichtet auf den Monitor gerichtet. Das klingt zwar weniger intuitiv als das Zeichnen direkt auf dem Bildschirm.
Der XP-Pen Deco Fun ist aus glattem Kunststoff gefertigt, der sich ähnlich wie das Touchpad eines Laptops anfühlt, und sollte sich auf den meisten Schreibtischen gut machen. Vier Gummipads an der Unterseite sorgen für einen sicheren Halt des Tabletts während der Arbeit. Obwohl das Deco Fun aus Kunststoff besteht, ist es für seinen Preis gut verarbeitet.
Die Verwendung des Deco Fun fühlt sich an, als würden Sie versuchen zu tippen, ohne auf Ihre Hände zu schauen. Es fühlt sich zunächst seltsam an, beim Zeichnen auf den Bildschirm statt auf die Hand zu schauen, aber dieses seltsame Gefühl schwindet langsam, je mehr man das Tablet-System benutzt, bis es sich genauso einfach anfühlt wie das Tippen.
Die Verwendung eines separaten Tablets und Monitors gegenüber dem Zeichnen direkt auf dem Bildschirm kann sogar ein Vorteil sein, da die Hand nicht die Sicht auf die digitale Leinwand versperrt.
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Erfahrung mit digitaler Malerei:

Nachdem ich den XP-Pen Deco Fun installiert hatte, begann ich, die digitale Medienlandschaft zu erkunden, indem ich Photoshop und verschiedene andere kostenlose Software wie Medibang Paint, Gimp, Krita usw. ausprobierte.
Die Zeichenoberfläche ist fantastisch: keine Sprünge oder Verzögerungen. XP-Pen hat schon immer Qualitätstabletts hergestellt, so dass es keine Überraschung ist, dass das Ansprechverhalten des Stifts genau richtig ist.
Sie können das Grafiktablett als Ersatz für Zeichenpapier, Bleistifte, Aquarellfarben und jedes andere Kunstwerkzeug verwenden, das Sie sich vorstellen können. Viele Zeichenprogramme sind kostenlos, so dass Sie mit einem Grafiktablett praktisch sofort loslegen können.
Da der Stylus wie ein Stift oder Pinsel funktioniert, erkennt das Zeichentablett selbst den Druck. Der größte Vorteil des Deco Fun gegenüber einer Maus ist die Druckempfindlichkeit. Der Stift bedeutet nicht, dass Sie nie wieder eine Pinselgröße, -form oder -kante auswählen müssen, aber die Druckempfindlichkeit ermöglicht es Ihnen, mit leichtem Druck die maximale Pinselgröße oder auch nur einen Bruchteil des ausgewählten Pinsels festzulegen.
Wenn Sie stark drücken, werden die Linien dicker und dunkler, genau wie im richtigen Leben. Du kannst ganz einfach zeichnen und malen wie auf normalem Papier, nur mit mehr Werkzeugen, die du im echten Leben nicht verwenden könntest.
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Eigenschaften:

– Unterstützt die Verbindung mit einem Android-Telefon.

Du musst einen Treiber auf deinen PC herunterladen und das Tablet anschließen, um die Firmware des Tablets zu aktualisieren. Danach sollte es wie vorgesehen funktionieren (es funktioniert nicht mit Bluetooth, es muss über USB-OTG angeschlossen werden).

– Funktioniert mit Chromebook (ideal für Online-Kurse).

Dieses Einsteigertablett wird mit einem USB-Kabel an jedes Chromebook angeschlossen. Mit dem mitgelieferten Stift kann man dann wie gewohnt zeichnen.
Es gibt eine Vielzahl von Zeichen-Apps für Chromebooks. Man kann es für Kunst verwenden, aber auch für Schüler, die ihre Mathearbeiten zeigen wollen.
Wenn Sie das Deco Fun Zeichentablett kaufen, erhalten Sie außerdem eine dreimonatige Lizenz für die Whiteboard-App.
Ich habe das Deco Fun Drawing Tablet mit OneNote und PowerPoint verwendet und es hat hervorragend funktioniert. Man gewöhnt sich ziemlich schnell daran, den Stift mit dem Bildschirm zu koordinieren. Laden Sie einfach die App auf Ihr Gerät herunter, um damit zu zeichnen, und öffnen Sie die Tafel in einem Browser, um den Bildschirm freizugeben (oder senden Sie ihnen einfach den Freigabelink zur Ansicht).
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Vorteile:

– Online-Unterricht. Die Verwendung des XP-PEN Deco Fun Kunsttabletts für den Fernunterricht ermöglicht es sowohl Schülern als auch Lehrern, ihre Gedanken und Ideen in Echtzeit auszutauschen, interaktive Inhalte visuell zu erstellen und zu erklären, indem sie direkt in Dateien schreiben, bearbeiten und Anmerkungen machen. Mit unendlich vielen Pinsel-, Farb- und Musteroptionen können Sie mühelos Tutorials, animierte Geschichten und Präsentationen erstellen und weitergeben.
– Ferngesteuertes Arbeiten. Mit dem XP-PEN Deco Fun Stift-tablett können Sie wichtige Punkte noch effektiver ausdrücken.  Es funktioniert perfekt als Maus und stellt Ihre handschriftlichen Notizen und Unterschriften visuell präzise dar. Es ist kompatibel mit Microsoft Office, Zoom, Skype und anderen wichtigen Fernarbeitsprogrammen.
– Mit Deco Fun können Sie wichtige Punkte in einer Fernbesprechung effektiver darstellen. Sie können den freigegebenen Inhalt mit Diagrammen, Linien und Kommentaren beschreiben oder skizzieren. Auf diese Weise können Sie Ihren Kollegen, Vorgesetzten und Kunden auf effektive Weise Ideen vermitteln.
– Der Kundendienst ist hilfreich. Ich hatte eine Kleinigkeit bei meiner Bestellung zu klären, und sie waren in der Lage, das Problem schnell und problemlos zu lösen, und taten alles, um sicherzustellen, dass ich zufrieden war. Sie waren sehr zuvorkommend und freundlich. Wenn Sie aus irgendeinem Grund mit dem Support-Team arbeiten müssen, werden sie sich um Sie kümmern.

Nachteile:

– Ich habe festgestellt, dass der Stift bei häufigem Gebrauch kleine Kratzer auf der Oberfläche des Tablets hinterlässt.
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Schlussfolgerung

XP-Pen wurde im Jahr 2005 gegründet. Meiner Meinung nach ist XP-Pen das Unternehmen, das du in Betracht ziehen solltest, wenn du ein Grafiktablett suchst, egal ob du dich für Malen, Zeichnen oder Fotoretusche interessierst.
Der XP-Pen Deco Fun ist das beste Grafiktablett für alle, die ihre Reise in das digitale Medium beginnen möchten. Der zusätzliche Bonus der kostenlosen Software und der relativ günstige Preis machen es zu einem perfekten Comic für den preisbewussten Künstler.
Wenn Sie sich ein Zeichentablett kaufen möchten, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall den XP-Pen Deco Fun. Für einen Anfänger ist es perfekt, nicht schwer zu bedienen und tolle Ergebnisse. Deco Fun ist kompatibel mit Android, ChromeOS, Linux, Windows und MacOS. Es unterstützt die meisten digitalen Arbeits-, Fernunterrichts-, Zeichen- und Animationssoftware. Einschließlich Microsoft Office, Zoom, Skype, Adobe, Photoshop, SAI und mehr.
Ich empfehle XP-Pen Produkte sehr. Hier ist die offizielle Website für den XP-PEN Deco Fun:

Grafiktablett: Wie Sie das richtige Zeichentablett auswählen

Grafikdesign ist ein weites Feld, das von professioneller Arbeit bis zur Bearbeitung von Bildern zum Spaß reicht. Um qualitativ hochwertige Grafikdesignarbeiten zu erstellen, benötigen Sie sowohl die richtigen Fähigkeiten als auch die richtigen Werkzeuge. Das wichtigste Werkzeug ist die Hardware, auf der Sie die Grafiken zeichnen oder bearbeiten werden.
Das Zeichentablett ist wie ein gewöhnliches Tablett, aber mit einigen Funktionen, die speziell für das Grafikdesign entwickelt wurden.
Bei einem Tablett stellt die Oberfläche Ihren Computerbildschirm dar, daher steht die Position des Stift auf dem Tablett in direktem Zusammenhang mit Ihrem Bildschirm, d. h. die linke untere Ecke des Tabletts entspricht der linken unteren Ecke des Bildschirms.
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Was ist ein Zeichentablett?

Viele Grafikdesigner bevorzugen Zeichentablett gegenüber PC-Bildschirmen, weil sie damit mit einem Stylus-Stift das zeichnen können, was sie zeichnen wollen. Das geht nicht nur schneller als das Ziehen mit der Maus, sondern ist auch genauer.

Wie wählt man das richtige Grafiktablett aus?

Die Wahl des richtigen Zeichentablett kann angesichts der großen Auswahl auf dem Markt eine schwierige Aufgabe sein.  Es gibt jedoch ein paar Dinge, an denen Sie erkennen können, ob sich der Kauf eines Zeichentabletts lohnt. Hier sind die wichtigsten davon:

Ein hochwertiger Bildschirm

Ein gutes Display ist das Wichtigste beim Kauf eines Zeichentabletts. Das Zeichnen auf einem minderwertigen Bildschirm ist nicht nur frustrierend, sondern führt auch zu minderwertigen Arbeiten. Ein guter Bildschirm sollte Folgendes bieten:
– Eine hohe Bildwiederholfrequenz für eine schnelle Reaktion.
– Eine hohe Auflösung für scharfe Bilder.
– Hohe Helligkeit, um auch im Freien damit arbeiten zu können.
– Kratzfestigkeit, um rauen Stiften zu widerstehen.

Kompatibilität

Obwohl einige der besten Grafikbearbeitungsprogramme wie CorelDRAW für die meisten Plattformen verfügbar sind, gibt es für Betriebssysteme wie Android nur sehr wenige professionelle Grafikbearbeitungsprogramme auf ihren Plattformen. Es ist daher wichtig, ein Zeichentablett zu kaufen, das mit einem gängigen Betriebssystem wie Windows (Mac) läuft.

Prozessor und Arbeitsspeicher

Damit ein Tablett komplexe Grafikdesignarbeiten bewältigen kann, muss Ihr Computer einen schnellen Prozessor haben. Ein Computer mit einem langsamen Prozessor verzögert sich und friert ein, wenn du eine umfangreiche Grafikbearbeitungssoftware installierst, so dass er unbrauchbar wird.
Der Arbeitsspeicher sollte ausreichen, um eine umfangreiche Grafikdesignsoftware auszuführen und gleichzeitig etwas für Hintergrundaufgaben zu sparen.

Speicherplatz

Ein guter Computer (für ein Grafiktablett) sollte über genügend internen Speicher verfügen, um jede Grafikbearbeitungssoftware zu speichern. Es sollte auch genügend Speicherplatz für andere Anwendungen vorhanden sein, die du eventuell brauchst, und natürlich für die Grafiken selbst. Einige Grafikformate sind platzintensiv und füllen den kleinen Speicherplatz schnell auf, so dass Sie einige Arbeiten löschen oder übertragen müssen, was unpraktisch sein kann.

Preis

Zeichentablett gibt es in einer breiten Preisspanne. Welcher Preis der richtige ist, hängt sowohl von den Funktionen als auch von den Verwendungszwecken ab. Es ist zum Beispiel übertrieben, 1000 Dollar für ein Zeichentablett auszugeben, das Sie nur zum Hobbyzeichnen verwenden wollen. Um zu entscheiden, ob ein Tablett überteuert ist, können Sie seinen Preis mit dem von Tablets mit ähnlichen Funktionen vergleichen.
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FAQs über das Bearbeiten mit einem Grafiktablett:

Grafiktablett sind ein sehr gefragtes Werkzeug und werfen viele Fragen über ihre Verwendung und Funktionen auf. Wir besprechen hier zwei Arten von Grafiktabletts – solche, die einfach nur eine undurchsichtige, druckempfindliche Oberfläche haben, die mit dem Computer verbunden ist, wie die XP-PEN Star Serie, und solche, die ein digitales Display haben, wie die XP-PEN Artist Serie.
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Warum ein Grafiktablett für die Bearbeitung verwenden?

Die Verwendung eines Grafiktablett und eines Stift bietet eine fortschrittlichere Alternative zur Bearbeitung mit einer Maus oder einem Trackpad. Die größten Vorteile der Arbeit mit diesen Werkzeugen sind die höhere Geschwindigkeit und Genauigkeit sowie die drucksensitiven Pinseloptionen.
Neben der höheren Genauigkeit und Geschwindigkeit eröffnet das Grafiktablett eine Welt der Kreativität, denn genau wie beim Zeichnen oder Malen mit der Hand können Sie den Stift in Photoshop drucksensitiv einstellen. Durch den Winkel und die Stärke des Drucks, den Sie beim Zeichnen in Photoshop ausüben, können Sie die Deckkraft, den Verlauf und vieles mehr steuern. Dadurch erhalten Sie eine weitaus bessere Kontrolle über Maskierungen, Zeichnungen, Überblendungen usw.
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Ist es schwierig, den Umgang mit einem Grafiktablett zu erlernen?

Es ist definitiv ein Lernprozess, aber wenn man sich erst einmal mit der Arbeit mit einem Stift und einem Tablett vertraut gemacht hat, glauben wir, dass man nie wieder zurückschauen wird. Wir wollen ganz ehrlich sein – manche Leute finden die Anfangszeit ein wenig frustrierend. Wir raten Ihnen, die Bewegungen, die Sie bei der Verwendung einer Maus gewohnt sind, völlig zu vergessen.
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Kann man mit einem Grafiktablett animieren?

Für eine Animation sind viele Schritte erforderlich, von den Figuren über die Hintergründe bis hin zu den verschiedenen Frames, aus denen die Animation besteht. Und ja, man kann das alles, sowohl 2D- als auch 3D-Animationen, mit einem Zeichentablett machen.
Aber es ist besser, ein Grafiktablett zu verwenden, um die Dinge einfacher zu machen. Außerdem bietet ein größerer Bildschirm mehr Platz und bessere Animationen.
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Welche Marke von Grafiktablett?

Es gibt viele Marken auf dem Markt, zu unterschiedlichen Preispunkten, die Grafiktabletts haben Wacom, XP-PEN, UGEE…
XP-PEN bietet mit der Artist Series kleine, mittlere und große Tabletts an. Wenn Sie einen Laptop oder einen kleinen Monitor verwenden, ist das kleine Tablet wahrscheinlich ausreichend.
Wenn Sie mit mehreren oder einem sehr großen Monitor arbeiten, empfehlen wir das mittelgroße Zeichentablett (14″). Damit haben Sie mehr Platz, um sich über die Breite des Tabletts zu bewegen, wenn Sie zwischen zwei Bildschirmen arbeiten, und es liegt besser in der Hand.
Die größte Größe wird häufig von Illustratoren und 3D-Animatoren bevorzugt.
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Brauche ich ein grafiktablett mit display?

Ein Tablett mit digitalem Display, wie z. B. ein XP-Pen Artist Series (oder einfach ein iPad), ermöglicht es Ihnen, direkt auf dem Bild zu zeichnen, das auf der Tablettoberfläche angezeigt wird. Sie sind wesentlich teurer als ein normales Stifttablett.
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Kann ich auf meinem iPad bearbeiten?

Jetzt hat Adobe Photoshop für das iPad veröffentlicht. Die Version ist zwar keine vollständige Kopie von Photoshop für den Desktop, enthält aber viele der häufig verwendeten Bearbeitungsfunktionen, mit denen Benutzer retuschieren und zusammensetzen sowie PSD-Dateien mit Ebenen speichern können. Die Dateien können in Ihrem Creative Cloud-Konto gespeichert und später auf Ihrem Desktop-Computer bearbeitet werden, was einen äußerst flexiblen Workflow fördert.
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Wenn ich ein Grafiktablett habe, brauche ich dann auch eine Maus/ein Trackpad?

Man muss nicht beides haben, aber manchmal kann es nützlich sein. Tablets funktionieren mit allen Anwendungen, die wir verwenden, aber es gibt vielleicht das eine oder andere Programm, bei dem es Einschränkungen gibt (z. B. bei der Größenänderung von Spalten in Google Sheets).
Sie können entweder alles auf eine Karte setzen und Ihre Maus bzw. Ihr Trackpad eine Woche lang wegschließen oder es langsam angehen lassen. Versuchen Sie, Ihr Tablet bei der ersten Sitzung 30 Minuten lang zu benutzen, und verdoppeln Sie die Nutzung jedes Mal. Es ist vielleicht besser, sich in kleinen Dosen mit der Bedienung vertraut zu machen, als sich völlig frustrieren zu lassen und aufzugeben.
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Lohnt sich ein Grafiktablett?

Von Aquarellbildern bis hin zu naturgetreuen Porträts und Skizzen – mit dem richtigen Zeichentablett ist alles möglich. Und wenn das Zeichnen dein Hobby oder dein Beruf ist, dann kann es dir die Arbeit sehr erleichtern, so dass es sich auf jeden Fall lohnt.
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Wie lange halten Zeichentablett?

Je nach Marke und Qualität können sie jahrelang halten. Ein hochwertigeres Zeichentablett kann 2 bis 4 Jahre oder länger halten.
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Was ist der Unterschied zwischen einem Grafiktablett und einem Zeichentablett?

Der größte Unterschied zwischen diesen beiden ist, dass das eine einen Bildschirm hat, auf dem man seine Arbeit sehen kann, während man sie ausführt, und das andere nicht.
Während man Grafiktabletts auch als Zeichentabletts bezeichnen kann, weil sie denselben Zweck erfüllen, sind Grafiktabletts speziell diejenigen, die keinen Bildschirm auf dem Tablet haben. Ein Zeichentablett hingegen verfügt über einen Bildschirm, auf dem man direkt sehen kann, was man gerade tut.
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Schlussfolgerung

Die Wahl eines Zeichentablett kann ebenso einfach wie verwirrend sein. Wenn du die oben genannten Schritte befolgst, kannst du sicher sein, dass du das Richtige für dich findest.

Erschwingliches digitales Grafiktablett (Schreibblock) für Online-Unterricht und Fernunterricht

Erschwingliches digitales Zeichentablett (Schreibblock) für Online-Unterricht und Fernunterricht

Immer mehr Schulen, Hochschulen und Universitäten sind auf Fernunterricht umgestiegen, und das Online-Lernen ist zu einer neuen Normalität geworden. Und genau hier sind neuere und effektivere Lehrmittel gefragt, um Online-Lehren, -Lernen und -Treffen effizienter und ansprechender zu gestalten.
E-Learning und Digitalisierung sind Trends, jeder Lehrer sollte alle Ressourcen und Möglichkeiten zur Weiterbildung nutzen.
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Was ist der Online-Unterricht?

Online-Unterricht ist der Prozess der Unterrichtung anderer auf virtuellen Plattformen. Diese Art des Unterrichts umfasst Live-Unterricht, Videokonferenzen, Webinare und andere Online-Tools.
Die Online-Anwendungen werden entwickelt und gestaltet, um ein einfaches Lernen und ein besseres Verständnis zu ermöglichen.
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Sprach- und Video-Gruppen chat

Programme, die Videochats anbieten, sind ein Muss, wenn es um die Interaktion mit Lehrern geht. Nur weil wir uns sozial distanzieren, heißt das noch lange nicht, dass wir in Verbindung bleiben können. Einige der beliebtesten Video-Chat-Programme sind Zoom, Skype, Microsoft Teams, Google Meet, Hangouts und viele mehr.
Zoom ermöglicht die Kommunikation per Video für Meetings, Präsentationen, Webinare und vieles mehr.
In Teambesprechungen, Produktsitzungen und Präsentationen entsteht wertvolles Wissen und Lernen. Wenn Sie diese Veranstaltungen über Zoom aufzeichnen, können Sie sie als Kursinhalt in Ihrem eLearning-Training verwenden.
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Übertragung Assistent

OBS (Open Broadcaster Software) ist eine kostenlose und quelloffene Software für Videoaufnahmen und Live-Streaming. Streamen Sie zu Twitch, YouTube und vielen anderen Anbietern. Geben Sie den einzelnen OBS-Feed in Ihre Fernunterrichtssoftware (Google Meet, Zoom usw.) aus.
OBS Studio (kostenlose Software für Windows oder Mac) zum Kombinieren des Videofeeds von Ihrer Kamera und des Videos von Ihrer Webcam zu einem einzigen Feed.
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Digitales Whiteboard für Unterricht und Zusammenarbeit

Digitale Whiteboards sind Softwarelösungen, die als Apps oder browserbasierte Tools zur Verfügung stehen und die visuelle Zusammenarbeit von Gruppen über Entfernungen hinweg in Echtzeit ermöglichen. Hierfür ist keine spezielle Software erforderlich – Sie und Ihre Schüler gehen auf eine Webseite, die dynamisch aktualisiert wird, wenn darauf „gezeichnet“ wird.
Die Lehrkräfte können ihre Whiteboards für die Klasse freigeben, so dass diese entweder selbst etwas zum Whiteboard beitragen können oder es für die ausschließliche Nutzung durch die Lehrkraft gesperrt wird. Die Schüler können Whiteboards gemeinsam nutzen, so dass mehrere Teilnehmer auf demselben Whiteboard schreiben können.
Jeder erhält ein digitales Whiteboard, auf dem er zeichnen, Text schreiben, Bilder notieren, mathematische Gleichungen einfügen usw. kann, während alle anderen in Echtzeit sehen, was er tut, und bei Bedarf mit allen Inhalten interagieren können.
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Anwendungen für das digitale Whiteboard:

1. Zoom

Zoom verfügt über ein integriertes Whiteboard mit grundlegenden Funktionen. In Zoom ist es möglich, den Schülern zu erlauben, zusammenzuarbeiten und das Whiteboard mit Anmerkungen zu versehen, oder dass nur der Dozent das Whiteboard benutzt.

2. Miro

Miro ist ebenfalls eine Online-Whiteboard-Anwendung, die verschiedene Stufen der gemeinsamen Nutzung und Zusammenarbeit ermöglicht. Sie können Miro als Whiteboard-Anwendung mit Zoom verwenden und das gesamte Whiteboard in Echtzeit mit den Schülern teilen, so dass Sie bei Bedarf hineinzoomen oder zurückblättern können, unabhängig davon, was in Zoom angezeigt wird.

3. OpenBoard

OpenBoard ist ein kostenloses und leistungsfähiges digitales Whiteboard, mit dem Sie während der Vorlesung schnell handschriftlich schreiben und demonstrieren können. Es verfügt über viele eingebaute Werkzeuge wie Lineale, Zeichenwerkzeuge, Taschenrechner und vieles mehr.

4. Ziteboard

Ziteboard ist ein plattformübergreifendes Online-Whiteboard mit Zusammenarbeit in Echtzeit. Sie können mit Formwerkzeugen zeichnen oder es gibt eine Option zur Formerkennung. Es muss nichts installiert oder heruntergeladen werden, es läuft auf jedem modernen Gerät mit Browser.

5. Google Jamboard

Jamboard ist kostenlos und unglaublich benutzerfreundlich. Außerdem ist es plattformübergreifend und für das Web, iOS und Android verfügbar. Nachdem Sie ein Jamboard erstellt haben, können Sie es über das integrierte Google-Freigabesystem teilen und sogar ein Board als PDF exportieren.
Google Jamboard ist ein großartiges Tool für alle, die an einem Whiteboard zusammenarbeiten müssen und bereits ein Google-Konto haben.

6. Microsoft Whiteboard

Mit Microsoft Whiteboard können Teams von jedem Ort der Welt aus zusammenarbeiten, indem sie sich bei der Whiteboard-App anmelden. Ihre Whiteboards bleiben sicher in der Cloud, bis Sie bereit sind, von demselben oder einem anderen Gerät darauf zurückzugreifen.

Tipps:

Die Herausforderung bei web- oder browserbasierten Whiteboard-Programmen ist die Zeitverzögerung. Die Reaktionszeit über das Internet ist zu langsam. Als Lösung bietet sich die Installation und Verwendung eines lokalen Programms an:
– Zeichnen auf Powerpoint-Folien: Sie können PowerPoint-Folien mit Anmerkungen versehen, entweder leer oder mit ersten Inhalten, und sie als digitale Whiteboards betrachten.
– Verwenden Sie OneNote, um mit der Hand zu schreiben, zu zeichnen oder zu skizzieren, entweder mit dem Finger oder einem Stift. OneNote ist ideal für Unterrichtspläne und die Erstellung von digitalen Ordnern für Schüler.
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Schreiben und Zeichnen in Online-Präsentationen

Es gibt mehrere Herausforderungen beim Online-Unterrichten, und eine der offensichtlichsten für diejenigen, die normalerweise im Klassenzimmer oder Studio unterrichten, ist die Frage, wie man die Verwendung einer Tafel oder eines Whiteboards online replizieren kann.
Für einige wird dies das Schreiben sein, z. B. von Mathematik- oder Chemiegleichungen, für andere ist es das Zeichnen; entweder Diagramme/Grafiken oder etwas Kreativeres.
Für dieses Problem gibt es mehrere Möglichkeiten: Die Lehrkraft kann eine Whiteboard-Software, einen Bildschirm oder Stift und Papier verwenden, aber das vermittelt nicht dasselbe Gefühl. Es ist sehr schwierig, Mathematik und jede regionale Sprache auf dem Bildschirm zu unterrichten, indem man eine Maus zieht.
Keine Sorge, Experten haben eine perfekte Lösung für Lehrer und Schüler gefunden, um ihre Ausbildung effizienter zu gestalten, indem sie ein digitales Zeichenpad für den Online-Unterricht und die Fernarbeit(für Fachleute) eingeführt haben.
Ich würde sagen, dass das Halten eines Grafiktabletts ergonomischer ist als das einer Maus. Ein Grafiktablett ist ein Anschlussgerät für Computer, das die Texteingabe ähnlich wie das Schreiben auf Papier ermöglicht. Auf diese Weise kann ein auf dem Computer geöffnetes Textdokument(OneNote) direkt mit der Hand geschrieben werden. Es funktioniert auch gut mit anderer Microsoft Office-Software und ist sehr kompatibel mit Word, Excel und PowerPoint.
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Was können Sie neben guten Inhalten noch tun, um Ihren Online-Kurs erfolgreich zu gestalten?

Die Antwort ist die Online-Lerntechnologie. Durch den Einsatz der besten technischen Hilfsmittel für den Online-Unterricht können Sie sicherstellen, dass Ihr Unterricht jedes Mal reibungslos abläuft.
Wir sind uns darüber im Klaren, dass Anwendungen und Hardware, die die Arbeit am Whiteboard in einer Online-Umgebung unterstützen, für den Fernunterricht und die Kurse von entscheidender Bedeutung sind. Daher müssen die Lehrkräfte und Schüler die richtigen Werkzeuge zur Hand haben, insbesondere das digitale Grafiktablett.
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XP-PEN stellt eine Reihe von Tablets her, die von A7 bis A3 reichen, wobei das fortschrittlichste einen Monitor im Tablet enthält, mit dem man direkt auf den Bildschirm schreiben kann. Der digitale Stift, der mit dem Tablet geliefert wird, ist drahtlos und batterielos. Die Preise variieren von etwa 25 $ bis zu 1000 $ aufwärts.
Es gibt zwei Arten von Grafiktabletts: Grafikmonitor und Zeichentablett. Das erste ist professioneller und in der Regel teurer, man zeichnet direkt auf dem Bildschirm. Beim zweiten braucht man einen Monitor, um zu sehen, was man zeichnet. Es hat normalerweise einige Tasten an der Seite und eine Arbeitsfläche, auf der man einen Stift verwenden kann.
Diese werden über USB direkt an einen PC oder Mac angeschlossen und können mit einer Software wie Windows Ink direkt auf dem Blatt zeichnen oder schreiben.
Die Arbeit mit einem Tablet bedeutet zwar, dass Sie ein zusätzliches Gerät auf Ihrem Schreibtisch haben, aber das Zeichnen ist relativ angenehm. Die teurere Version bietet eine höhere Empfindlichkeit des Stiftes und mehr Flexibilität bei der Linienbreite und dem Stiftwinkel.
Das Schreiben mit einem Stift ist viel einfacher als mit einer Maus, aber es braucht trotzdem einige Zeit, bis man es beherrscht. Sie können in ein Fenster oder ein Whiteboard schreiben oder über andere Programme hinweg, wobei die Leistung stark von der verwendeten Software abhängt. Im Allgemeinen ist es einfacher und sieht besser aus, wenn man eine Skizziersoftware verwendet, als wenn man einfach das Whiteboard in Zoom oder Teams benutzt.
Wir können uns dann mit Lehrern und Mitschülern austauschen und zusammenarbeiten und so eine interaktive Unterrichtsatmosphäre schaffen (auch wenn wir aus der Ferne lernen). Der digitale Stift bietet die Funktionalität einer Standardmaus, d. h. Sie können problemlos auf Ihrem PC schreiben, bearbeiten, zeichnen und navigieren.

1. XP-Pen Star G640 & G430S

Dies ist das schönste kleine, ultradünne Tablet für Anfänger, das mit einem batterielosen intelligenten Stift ausgestattet ist, der überallhin mitgenommen werden kann, ohne dass die Gefahr besteht, dass er kaputt geht. Im Zeitalter des Online-Unterrichts ist dies ein unverzichtbares Gerät für Lehrer und Schüler, das auch bei professionellen Webinaren und Konferenzen zum Einsatz kommt.
Der XP-Pen Star G640 und der G430S sind das Pen Tablet, nur in unterschiedlichen Größen. Wenn Sie eine große Fläche zur Verfügung haben, kaufen Sie das Star G640 (6 x 4 Zoll), aber wenn Sie einen kleinen Raum haben, kaufen Sie das G430S (4 x 3 Zoll). Wenn Sie Ihr Stifttablett mitnehmen möchten, um unterwegs zu unterrichten, dann sollten Sie das kleinere G430S wählen.
Es ist mit Mac und Windows kompatibel und unterstützt verschiedene Software wie Photoshop, Autodesk, Sketchbook, Microsoft Office App einschließlich Word, Excel und PowerPoint sowie Online-Lehrsoftware wie Wizen. Es gilt als ein gutes Hilfsgerät für die Fernarbeit und Netzwerkübertragung. Es ist auch ein unterstützungsfähiges Gerät mit Web-Konferenz- und Broadcasting-Software, die Zoom-Anwendung, Microsoft-Teams, Eztalks Software Webinar, XSplit-Anwendung, Twitch, etc. umfasst.
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2. XP-PEN Deco 01 V2

XP-Pen Deco 01 V2 Zeichentablett ist jetzt als eine der besten digitalen Schreibblock bekannt. Es ist sehr bequem und tragbar und es kommt auch mit 8 Shortcut-Tasten, die auch angepasst werden. Zeichnungen während der Durchführung von Online-Kursen, da es eine große aktive Arbeitsfläche (10 x 6,25 Zoll) und Unterstützung Stift Neigungsfunktion hat. Es kann mit Laptop, Android, PC und MAC verbunden werden, da diese Geräte kompatibel sind. Auf Excel und PowerPoint kann leicht zugegriffen werden, was im Online-Unterricht von Vorteil ist.
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Zusammenfassung:

Das beste XP-PEN Grafiktablett für den Online-Unterricht und die Fernarbeit. Es wird Ihren Online-Unterricht bequem und produktiv machen. Egal, ob Sie sich für Fernunterricht und -lernen, Blended Learning, den umgedrehten Unterricht oder die Differenzierung Ihres Unterrichts interessieren, Technologie ist in den meisten Klassenzimmern eine Notwendigkeit.

Top 10 der besten 3D-Modellierungssoftware

Der Einstieg als 3D-Künstler – 3D-Modellierungssoftware

Wenn Sie mit dem Gedanken spielen, 3D-Künstler zu werden, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, sollten Sie den Test machen. Jetzt werfen wir einen Blick auf die verschiedenen 3D-Modellierungssoftware-Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen.
Wir stellen die beste 3D-Modellierungssoftware vor, und zwar für Anfänger und Profis. Hier sind die besten Programme, mit denen Sie Ihre 3D-Träume wahr werden lassen können – einschließlich 10 3D-Modellierungssoftware-Optionen.
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Was ist 3D-Modellierung?

Bei der 3D-Modellierung wird eine Software verwendet, um eine mathematische Darstellung eines dreidimensionalen Objekts oder einer Form zu erstellen. Das erstellte Objekt wird als 3D-Modell bezeichnet, und diese dreidimensionalen Modelle werden in einer Vielzahl von Branchen verwendet.
Film, Fernsehen, Videospiele, Architektur, Bauwesen, Produktentwicklung, Wissenschaft und Medizin verwenden 3D-Modelle, um grafische Entwürfe zu visualisieren, zu simulieren und zu rendern.
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1. Autodesk Maya

Preis: $245/Monat
Wenn Sie einen professionellen 3D-Modellierer in der Branche fragen, welches Programm er am häufigsten verwendet, ist Autodesk Maya die häufigste Antwort, und das aus gutem Grund. Die meisten führenden Animationsstudios verwenden es (einschließlich Pixar), was zum Teil auf die große Anzahl leistungsstarker Tools zurückzuführen ist, die in diesem Paket enthalten sind. In den letzten Jahren sind einige besonders erstaunliche neue Funktionen ins Rampenlicht getreten, wie z. B. das wirklich atemberaubende Live-Rendering.
Allerdings gibt es einen Haken: Maya ist nicht billig, und Sie müssen erst einmal lernen, damit umzugehen, bevor Sie überhaupt etwas erstellen können. Bei 3D-Modellierungsprogrammen gibt es viel zu lernen, und wenn Sie die Zeit aufbringen können, um diese neue Kunstform wirklich zu erlernen, dann ist jeder Cent, den Sie für Maya ausgeben, es wert. Wenn Sie ein Portfolio wollen, das Ihre Kunden von Anfang an begeistert, dann ist dies der richtige Weg.
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2. Autodesk Mudbox

Preis: $245/Monat
Neben dem Titanen Maya bietet Autodesk auch Mudbox an. Es ist eines der einfachsten 3D-Modellierungssoftwarepakete im Angebot, aber es ist mehr auf die Bearbeitung und Gestaltung von 3D-Modellen mit einem einfachen, intuitiven und taktilen Toolset ausgerichtet, als dass es in der Lage ist, komplexere 3D-Aufgaben zu erledigen. Sie können die Anzahl der Polygone im Handumdrehen erhöhen, Ebenen einrichten und Ihre 3D-Modelle schrittweise anpassen, bis sie absolut perfekt sind. Mit den integrierten Funktionen können Sie dann Texturen erstellen, Farben malen, Netze korrigieren und Normal Maps erstellen.
Sie können mit diesem Programm auch Dinge von Grund auf neu erstellen und modellieren, was immer Sie wollen, aber Rigging, Texturierung und Animation sind nicht sein Schwerpunkt. Um diese Schritte auszuführen, benötigen Sie Maya oder eine ähnliche 3D-Modellierungssoftware. Wenn Sie Mudbox beherrschen, wird Ihr Design-Portfolio um ein Vielfaches reicher sein.
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3. Cinema 4D

Preis: $480/Jahr

Cinema 4D ist ebenfalls ein ernstzunehmender Konkurrent und gehört mit Sicherheit zu den besten 3D-Modellierungsprogrammen, die Sie finden können. Dieses leistungsstarke Tool wurde für die Erstellung perfekter Grafikanimationen entwickelt und kann mit den oben genannten Programmen mithalten.
Cinema 4D kann erstaunliche Qualität liefern, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht, aber der größte Vorteil gegenüber der Konkurrenz ist ein einfacher: Es ist einfacher zu erlernen. Das kann eine große Hilfe dabei sein, Ihr Design-Portfolio so prächtig wie möglich zu gestalten – das Ausprobieren einer Vielzahl von 3D-Projekten ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Kunden Ihre Bandbreite zu zeigen.
Angesichts der hohen Kosten für unbefristete Lizenzen (von denen einige auslaufen) sollten Sie sich jedoch vergewissern, dass es die richtige Wahl für Sie ist, bevor Sie sich festlegen.
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4. Modo

Preis: $399/Jahr
Um sich von der Masse abzuheben, geht Modo ein wenig anders vor als andere 3D-Modellierungsprogramme. Bei der Entwicklung von Modo stand die Kunst im Vordergrund, nicht nur die Animation, was dazu führte, dass es eine ziemlich robuste und interessante Auswahl an Tools bietet. Am bemerkenswertesten ist die Benutzerfreundlichkeit, die es Neulingen ermöglicht, das Programm mit relativer Leichtigkeit zu erlernen und ohne jahrelanges Training ein 3D-Modellierer zu werden.
Auch wenn es nicht an die höherwertigen Werkzeuge von Programmen wie Autodesk Maya herankommt, können Sie mit Maya intuitiv und mit geringem Aufwand qualitativ hochwertige Renderings erstellen: Im Vergleich dazu ist Modo leicht zu erlernen und zu verstehen. Und schließlich verfügt Modo über eine wunderbar leistungsstarke Rendering-Engine, die mit anderen High-End-Programmen mühelos mithalten kann und es Ihnen ermöglicht, im Handumdrehen Profi-Qualität zu erzeugen.
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5. Autodesk 3ds Max

Preis: $216/Monat bis $1740/Jahr

3ds Max von Autodesk ist eines der am häufigsten verwendeten 3D-Programme. Ich habe dieses Programm zum ersten Mal benutzt, als ich vor vielen Jahren die Grundlagen erlernte. Es hat sich in den letzten Jahrzehnten viel verändert und ist nach wie vor eines der beliebtesten Tools für 3D-Künstler.
3ds Max gibt es schon sehr lange, was die Modellierungssoftware angeht. Es ist um einige Jahre älter als fast alle anderen aktuellen Programme und hat dementsprechend viele Leistungsverbesserungen erfahren. Es ist eines der stabilsten 3D-Modellierungsprogramme auf dem Markt (wahrscheinlich die stabilste Option unter Windows überhaupt) und verfügt über eine riesige Bibliothek, die Zugang zu unzähligen Funktionen bietet, die das Modellieren weniger mühsam machen. Viele dieser Mods machen es auch Anfängern leichter.
Ich habe 3ds Max immer als relativ geradlinig und intuitiv empfunden, so dass der Einstieg in das Programm für Anfänger nicht allzu schwierig sein sollte.
Eine Sache, die viele Leute von 3ds Max abschreckt, ist der hohe Preis und die Tatsache, dass es wie viele andere Programme nur als Abonnement erhältlich ist (es hat einen höheren Preis, bietet aber kostenlose Studentenlizenzen und eine Testversion, mit der man 30 Tage lang Zugang zu allen Funktionen der App hat).
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6. ZBrush

Preis: $895
Mit ZBrush setzen wir unsere Entdeckungsreise in die Welt der 3D-Software fort.
ZBrush ist keine Standardmodellierungssoftware, sondern verwendet stattdessen eine Reihe von Pinsel-„Kunst“-Werkzeugen zum Erstellen von Modellen.
Wenn es darum geht, erstaunliche Kreaturen, Menschen und Orte zu modellieren, gibt es keinen Konkurrenten, der auch nur annähernd mit ZBrush mithalten kann. ZBrush ist eine feste Größe im VFX-Bereich von Film und Fernsehen, und es gibt nur wenige 3D-Modellierungsprogramme, die es mit seinem Ansehen in der Videospielentwicklerbranche aufnehmen können. Wenn Sie sich für 3D-Druck interessieren, ist ZBrush definitiv die erste Wahl: Für die Herstellung von Vinylspielzeug oder Actionfiguren gibt es nichts Besseres als ZBrush.
Das Schöne und Elegante an ZBrush ist, wie natürlich der Erstellungsprozess ist. Aus diesem Grund wird es von Konzeptkünstlern und Personen, die Figuren für Filme und Animationen erstellen, sehr gut angenommen.
Sie benötigen eine Schulung zu den verschiedenen Werkzeugen und Funktionen, um ZBrush optimal nutzen zu können, aber Sie sollten wissen, dass diese Schulung absolut lohnenswert ist.
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7. Rhinoceros

Preis: $995
Jetzt wird Rhino vorgestellt. Ungehemmtes Design steht im Mittelpunkt von Rhinoceros. Es bietet alle Werkzeuge und Funktionen, die Sie von der besten 3D-Modellierungssoftware erwarten würden, aber mit einem einfach zu erlernenden Werkzeugsatz, der es Ihnen ermöglicht, sofort loszulegen. Es ist mit so gut wie allem kompatibel und verfügt über eine gut durchdachte Rendering-Engine, die selbst komplexe Animationen ohne unerwartete Verlangsamung verarbeiten kann.
Rhino ist perfekt, wenn Sie gerne mit NURBS modellieren. NURBS ermöglicht es Ihnen, gekrümmte Oberflächen wie ein Profi zu modellieren. Beispiele hierfür sind die Karosserie von Autos, Flugzeugen oder anderen Fahrzeugen. Wenn dies die Art von Objekten ist, die Sie erstellen möchten, gibt es keinen Grund, weiter zu suchen. Aber gehen Sie bitte mit offenen Augen an die Sache heran – Rhino hat bekanntermaßen eine steile Lernkurve und das Modellieren mit NURBS ist nichts für schwache Nerven.
Rhino ist sowohl für Windows- als auch für Mac-Systeme verfügbar. Das Rendern kann über Rhino erfolgen, aber es gibt bessere Optionen, entweder als Plugin oder durch Exportieren Ihres Modells zur Verwendung mit einem anderen Renderer.
Die Software ist 90 Tage lang kostenlos, danach müssen Sie eine Lizenz erwerben, um ihre Funktionen und ihre Leistungsfähigkeit weiter nutzen zu können. Es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen, vor allem, wenn Sie etwas Einfaches suchen, mit dem Sie sich schnell zurechtfinden und loslegen können.
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8. Substance Designer

Preis: $19.90/Monat
Die Erstellung von 3D-Modellen umfasst viele Schritte, und die Produktion realistischer Texturen kann sehr zeitaufwändig und kompliziert sein. Hier kommt Substance Designer ins Spiel, eine der leistungsstärksten und erstaunlichsten Anwendungen zur Texturerstellung, die es gibt. Es kann wirklich erstaunliche Oberflächen für Ihre Modelle erzeugen, und die daraus resultierenden Texturkarten verwandeln Ihre Kreationen in extrem detaillierte Kunstwerke, die nicht nur realistisch aussehen, sondern Ihnen auch eine Menge Zeit ersparen, die Sie mit Kleinigkeiten vergeuden.
Wenn Sie ernsthaft vorhaben, ein 3D-Modellierer zu werden, sind Sie es sich selbst schuldig, es zumindest zu versuchen. Wir garantieren Ihnen, dass die Ergebnisse Sie begeistern werden und Sie danach nichts anderes mehr für Ihr Skinning und Ihre Texturierung verwenden wollen.
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9. Houdini

Preis: $499/Jahr
Ähnlich wie Autodesk Maya ist Houdini ein weiteres Industriestandard-Tool, das zu den besten verfügbaren 3D-Modellierungssoftwarepaketen zählt. Houdini verwendet eine andere Methodik als Autodesk Maya, nämlich einen knotenbasierten, prozeduralen Produktionsstil, der den Künstlern ein enormes Maß an Kontrolle bietet. Ähnlich wie bei Maya ist die Lernkurve ziemlich steil, um alle Tricks zu erlernen, die für den Erfolg mit dieser Modellierungssoftware erforderlich sind. Sie werden keine Meisterwerke in 20 Minuten erschaffen, aber mit ein wenig Ausdauer werden Sie keine großen Schwierigkeiten haben, Kunstwerke zu schaffen.
Houdini und Houdini FX sind zwar teuer, aber es gibt auch eine kostenlose Version namens Houdini Apprentice. Alles in allem ist Houdini eine solide Wahl für jeden VFX-Künstler und wird Ihnen helfen, atemberaubende CGI zu erstellen, um Ihr Online-Design-Portfolio wirklich erstaunlich zu machen.
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10. Blender

Preis: Kostenlos
Blender ist kostenlos und war schon immer kostenlos. Es kam 1994 sozusagen als Open-Source-Tool zur 3D-Erstellung auf den Markt. In den letzten 27 Jahren hat es eine beeindruckende Fangemeinde gewonnen. Und bevor Sie jetzt denken, es sei ein Leichtgewicht, weil es kostenlos ist, möchte ich Ihnen sagen, dass es ein umfangreiches Set an Werkzeugen bietet, die die gesamte kreative Pipeline abdecken, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Modellierung, Animation, Rendering und Compositing.
Der König unter den kostenlosen 3D-Modellierungsprogrammen ist zweifelsohne Blender. Das Programm gibt es seit 2002 und es ist ziemlich ausgereift. Es läuft auf allen gängigen Betriebssystemen und bietet alle Werkzeuge, die Sie von einer Modellierungssoftware erwarten, einschließlich Rigging, Texturierung, Modellierung, UVing und Animation. Mit einer soliden Rendering-Engine hat es sich im Vergleich zu anderen Programmen immer wieder bewährt.
Ein zusätzlicher Bonus ist, dass es Open-Source ist! Der Open-Source-Charakter von Blender bedeutet auch, dass seine Funktionalität erweitert werden kann, und eine große Gemeinschaft von Entwicklern hat genau das getan. Mit den verschiedenen verfügbaren Erweiterungen gibt es wirklich nicht viel, was man in Blender nicht erreichen kann.
Wenn du mit Blender anfängst, möchtest du vielleicht auch versuchen, als 3D-Künstler etwas Geld zu verdienen. Obwohl Blender völlig kostenlos und quelloffen ist, gibt es keine Einschränkungen für den Einsatz in kommerziellen Projekten. Außerdem kann es sowohl auf Windows- als auch auf Mac-Systemen ausgeführt werden, im Gegensatz zu 3ds Max, das wir uns als Nächstes ansehen werden. Auch Rendering-Tools sind bereits integriert.
Wenn Sie sich eine teure Lizenz für Maya nicht leisten können, ist dies die nächstbeste Lösung.
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Tipps:

Warum brauchen Sie wirklich ein Grafiktablett für die 3D-Modellierung?

Die Welt verändert sich zu schnell und die Industrie entwickelt sich so schnell weiter, dass es schwer ist, Schritt zu halten. Da man für die Zukunft und nicht für die Vergangenheit gerüstet sein will, ist es meiner Meinung nach wichtig, die richtigen Werkzeuge für die aktuelle Branche zu haben.
Wenn Sie ein ernsthafter Modellierer sind oder es werden wollen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, so bald wie möglich mit einem Grafiktablett zu beginnen und zu lernen, wie man schnell arbeitet.
Wenn Sie auf der Suche nach einem Grafiktablett für die 3D-Modellierung sind, sollten Sie auf jeden Fall auf Geräte mit einer Reihe spezifischer Eigenschaften achten, wie zum Beispiel: aktive Zeichenfläche größer als 15 Zoll (idealerweise 20 und mehr) und Express-Tasten.

Die Express-Tasten sind eine weitere Funktion, die den Erstellungsprozess beschleunigt.

Auch wenn die mit Grafiktabletts gelieferten Stift diese Funktion zum Wechseln der Werkzeuge auf Tastendruck bereits bieten, haben die Stifte in der Regel nur eine Taste, manchmal zwei, und das reicht definitiv nicht aus, um die ganze Vielfalt der Werkzeuge abzudecken, die Sie bei der Arbeit an einem 3D-Modell von Grund auf benötigen.
Die Express-Tasten sind außerdem programmierbar: Sie können ihnen Aktionen zuweisen und so ein Zeichentablett schaffen, das Sie in eine 3D-Modelliermaschine verwandelt.

Warum brauchen Sie für die 3D-Modellierung ein Grafiktablett mit einer großen aktiven Zeichenfläche?

Die Verwendung einer größeren Zeichenfläche macht den gesamten kreativen Prozess komfortabler und beschleunigt den Arbeitsablauf erheblich.
Solange Sie mit einem 15-Zoll-Bildschirm arbeiten, können Sie eine Menge Arbeit erledigen. Je größer die Zeichenfläche ist, desto besser für Sie. Wenn es Ihnen ernst ist mit der schnellen Erstellung von Qualitätsmodellen, sollten Sie etwas mehr investieren und sich von Anfang an ein vernünftiges Grafiktablett zulegen.

Fazit

Wenn Sie die beste 3D-Modellierungssoftware beherrschen, werden Sie in der schnell wachsenden 3D-Branche sehr gefragt sein. Die Popularität von Streaming-Diensten bedeutet, dass immer mehr Geld in TV- und Filminhalte investiert wird, so dass der Bedarf an 3D-Künstlern, Animatoren und VFX-Künstlern so hoch ist wie nie zuvor.
Aufgrund der Pandemie besteht Unsicherheit darüber, wie viel tatsächlich gefilmt werden kann, was bedeutet, dass der Appetit auf CG-Inhalte so groß ist wie nie zuvor. Dies ist ein fantastischer Zeitpunkt, um die beste 3D-Modellierungssoftware auszuprobieren, unabhängig von Ihrem Kenntnisstand.
Wir haben bei weitem nicht die gesamte Bandbreite der Software abgedeckt, die für Einsteiger in die Welt der 3D-Kunst zur Verfügung steht. In dieser Phase kommt es darauf an, herauszufinden, auf welchen Bereich Sie sich konzentrieren möchten, und dann die Testversion der Software herunterzuladen, die diesem Spezialgebiet gewidmet ist. Wenn Sie es vorziehen, Ihre Möglichkeiten breiter zu fächern, dann entscheiden Sie sich für einen Allrounder wie Blender oder 3ds Max.

Warum ein Laptop für Grafikdesign anstelle eines Desktops wählen?

 
 
 
 
Wir haben Ihnen bereits erklärt, wie Sie einen Laptop für das Grafikdesign auswählen. Aber bevor Sie diese Entscheidung getroffen haben, mussten Sie sich zwischen Desktop und Laptop entscheiden. Hier sind einige Gründe, warum Sie einen Laptop wählen sollten:
 
– Wenn Sie immer unterwegs sind, ist ein Laptop eine sehr gute Option. Sie werden nicht nur in der Lage sein, Ihre Arbeit mitzunehmen, egal wohin Sie gehen, sondern Computer für Grafikdesign werden immer besser in Bezug auf Energiespeicherung und Effizienz. Das bedeutet, dass Sie weniger Zeit damit verbringen werden, sich darüber Gedanken zu machen, dass Sie kein Preisschild zwischen den Reisezielen haben, und mehr Zeit mit der eigentlichen Arbeit verbringen können.
 
– Gowireless kann bedeuten, dass Sie mehr Platz in Ihrem Haus oder Büro zur Verfügung haben. Wenn Sie gerade einen Desktop-Computer haben, dann wissen Sie bereits, dass Tower.
 
– Als All-in-One-Lösung sind Laptops ziemlich solide. Wie bereits erwähnt, haben sie die Tastatur, die Maus, den Convertible Laptop.
 
 
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Wie man den besten Laptop für Grafikdesigner wählt

 
Bevor Sie einen Laptop für Grafikdesign oder eine andere Aufgabe kaufen, ist es gut zu wissen, welche Größe des Computers für Sie am bequemsten ist, um Ihre Arbeit für Grafikdesign zu erledigen. Während ein 15- bis 17-Zoll-Grafikdesign-Laptop auf dem Papier gut klingt, ist er aufgrund seiner Größe möglicherweise nicht die beste Wahl, wenn Sie ihn unterwegs verwenden wollen.
 
Ebenso hat ein kleineres Grafikdesign-Notebook möglicherweise nicht den Platz für die Tastatur, den Sie benötigen, wenn Sie vorhaben, viel zu tippen. Am besten sehen Sie sich Laptops vor dem Kauf physisch an, entweder in Geschäften oder mit Laptops, die ein Freund bereits hat. So können Sie die Größe, die Sie benötigen, besser einschätzen.
 
Dies mag wie ein sehr einfacher Schritt erscheinen, aber ein Grafikdesign-Laptop kann eine Investition sein, die Sie gut drei oder vier Jahre lang nutzen werden, bevor Sie sich überlegen, einen besseren, schnelleren Laptop zu kaufen. In der Tat sind einige Laptops ziemlich groß, um sie über einen sehr langen Zeitraum zu nutzen.
 
Grafikdesign ist ein anspruchsvoller Job in Bezug auf die Hardware, und dieser Anspruch ist nicht nur durch die Größe der Dateien gegeben, sondern auch durch die Anforderungen der verwendeten Software. Bis vor nicht allzu langer Zeit konnten Grafikdesign-Programme nur auf einem leistungsfähigen Computer installiert und gesteuert werden, bei dem es sich in der Regel um einen Desktop-Computer handelte. In letzter Zeit hat die Verfügbarkeit von leistungsfähigen Prozessoren und Grafikkarten für das mobile Gerät dazu geführt, dass leistungsstarke Laptops auf dem Markt erschienen sind.
 
Viele von ihnen werden als Gaming-Computer bezeichnet.Grafikdesigner verwenden sie selten, da sie übergewichtig und sperrig sind. Die besten Laptops für Grafikdesigner müssen nicht nur leistungsstark, sondern auch vielseitig und leicht sein. Diese Laptops sollten über die leistungsstärksten Komponenten verfügen, die derzeit verfügbar sind, aber sie sollten auch leicht und einfach zu transportieren sein.
 
 
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Das eigene Fachgebiet kennen

Grafikdesign ist nicht immer etwas, das man kontinuierlich in einem Büro oder an einem anderen festen Ort macht. Es kann sein, dass Sie Ihre Arbeit mitnehmen müssen, wenn Sie gerade eine Pause machen, Ihre Familie besuchen oder sie einfach zu und von Ihrer Arbeitsumgebung mitnehmen müssen, damit Sie Aufgaben zu Hause oder sogar im Büro eines Kunden erledigen können.
 
In Anbetracht dessen werden Sie sich an einem Punkt wiederfinden, an dem Sie die Leistung benötigen, die ein Desktop-Computer hat, und die Einfachheit des Mitnehmens des richtigen Computers. Die Hersteller von Laptop-Computern haben diese Produkte in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt und verbessert.
 
Schlanke Designs, Farbschemata oder Gewichtsreduzierung haben dazu geführt, dass man immer häufiger Menschen mit Laptops auf ihren Büroschreibtischen arbeiten sieht. Kombiniert mit besseren Kühlungsalternativen und immer kleineren, dünneren und schnelleren Festplatten, sind ultradünne Laptops zu wirklich soliden und stabilen Geräten für eine Vielzahl von Aufgaben geworden, einschließlich Grafikdesign. Darüber hinaus werden sie immer leistungsfähiger entwickelt und sind zur perfekten Lösung für jede Aufgabe geworden, die mit ihnen erledigt werden muss.
 
 

Prozessor

Während der Core problemlos mehrere Anwendungen gleichzeitig ausführen kann, ohne dass es zu Störungen, Verzögerungen oder Einfrieren kommt, ist der Core eine der besten CPUs auf dem Markt, da er in Bezug auf Geschwindigkeit, Grafik, Farbgenauigkeit und Gesamtleistung einen hervorragenden Job macht.
 
Wenn Sie also ein professioneller Grafikdesigner sind, wird der Core Sie niemals im Stich lassen und er wird der am meisten empfohlene Prozessor von allen werden, weil er einer der besten Prozessoren auf dem Markt ist.
 
Ist Ihr Grafikdesign-Laptop mit einem AMD-Prozessor ausgestattet? Machen Sie sich keine Sorgen. AMD ist ein Prozessorhersteller, dessen beliebteste Prozessorreihe die Ryzen-Serie ist.
 
Mit dem Angebot von AMD können wir mehr Aufgaben erledigen, ohne das Gefühl zu haben, dass wir einen schweren Computer bewegen.
 
Der AMD Ryzen 5 ist in 8 Varianten mit 4 bis 6 Kernen erhältlich, wobei das Spitzenmodell eine maximale Taktrate von 4,2 GHz bietet. Im Prinzip bietet er mehr als genug Leistung für Design-Arbeiten, so dass dies die Wahl sein sollte, wenn Sie mit etwas Komfort und Solvenz arbeiten wollen, ohne einen großen Aufwand betreiben zu müssen.
 
 

RAM

Wenn Sie als Bastler einen Personal Computer kaufen wollen, sollten Sie bedenken, dass das wichtigste Merkmal eines anständigen tragbaren Personal Computers der Arbeitsspeicher ist.
 
Beginnen Sie unten bei8GB und aufwärts. Je größer der RAM ist, desto mehr Aufgaben können Sie gleichzeitig ausführen, ohne dass der Computer langsamer wird. Visuelle Autoren brauchen, ähnlich wie Gamer, viel RAM.
 
 

Grafikkarte

Wenn Sie Ihren Laptop für visuelles Rendering verwenden, müssen Sie möglicherweise eine günstigere Grafikkarte als ein Gamer verwenden. Wenn Sie sich dem visuellen Rendering widmen, müssten Sie der Grafikkarte mehr Bedeutung beimessen als dem RAM. Das Beste in diesem Bereich ist die Nvidia GeForce RTX 3060.
 
Die Leistung der Grafikkarte hat einen großen Einfluss auf die Rendering-Zeiten und die Anwendung von Effekten. Wenn Sie also mit sehr großen Dateien arbeiten wollen, empfehlen wir dringend, dass der Design-Laptop, den Sie kaufen, eine dedizierte Grafikkarte und Arbeitsspeicher hat, der nicht mit dem System geteilt wird.
 
 

Die Bildschirmgröße

Als visueller Autor brauchen Sie Platz zum Arbeiten. Falls Sie sich für ein Tablet mit einem 13-Zoll-Bildschirm entscheiden, empfehle ich Ihnen, vorher zweimal darüber nachzudenken. Ziehen Sie alle 15-Zoll-Laptops oder sogar die besten 17-Zoll-Laptops in Betracht. Obwohl dies, wie schon gesagt, nach Geschmack und Bedarf geht. Sie sollten wissen, welche Größe Sie brauchen, und das hängt direkt mit dem folgenden Punkt zusammen
 
Wenn Sie sich auch für Illustration interessieren, könnten Sie Wert auf den Touchscreen legen, um zu vermeiden, dass Sie ein Notebook mit Touchscreen kaufen, das wesentlich weniger leistungsstark ist.
 
 

Festplatte

Festplatten können in jedem Computer, auch in Design-Computern, in redundanter Weise wichtig sein. Wenn wir einen Laptop für das Design verwenden wollen, müssen wir berücksichtigen, dass wir wahrscheinlich viel Platz benötigen werden. Wenn das Wichtigste für uns die Menge an Speicherplatz ist und wir nicht zu viel Geld ausgeben wollen, könnten wir einen Laptop mit Festplatte in Betracht ziehen, oder anders gesagt, die, die wir schon immer hatten. Wenn wir uns für eine HDD entscheiden, wird die Kapazität höher sein und der Computer behält seinen Preis, aber die Geschwindigkeit wird nicht die höchste sein.
 
Auf der anderen Seite gibt es SSD-Festplatten, das sind „Flash“-Speicherplatten mit höheren Lese- und Schreibgeschwindigkeiten. Während der Arbeit werden wir keine Veränderung bemerken, aber wir werden mehr Geschwindigkeit bemerken, wenn wir schwere Arbeiten speichern/öffnen oder kopieren wollen. Natürlich sind Laptops mit SSD-Festplatten teurer und ihre Kapazität ist geringer, es sei denn, wir gehen auf zusätzliche Kosten. Die minimale Größe unserer Festplatte hängt von der jeweiligen Nutzung ab, aber man kann Laptops mit 128GB SSD-Festplatten kaufen, ohne dass sich ihr Preis stark erhöht.
 
 

Touchscreen

Der Computer mit Touchscreen ist vielleicht eine der besten Optionen für Designer. Bei einem Laptop mit Touchscreen muss zusätzliche Hardware eingebaut werden, was sich in der Regel in einem höheren Preis niederschlägt (wir können einen Stylus verwenden).
 
Andererseits können wir nicht ausschließen, dass wir bei der Verwendung eines Laptops mit Touchscreen auf einen Fehler stoßen, denn, obwohl es nicht der Fall sein sollte, sind Desktop-Betriebssysteme in erster Linie für die Verwendung auf Computern ohne Touchscreen konzipiert, obwohl die Kompatibilität wächst.
 
 

Transportieren Ihres Laptops

In den letzten Jahren sind Laptops leichter geworden und ihre Akkus halten länger zwischen den Ladevorgängen. Sie haben versucht, vielseitiger zu sein. Natürlich, wenn Sie Grafikdesign in einem Büro oder zu Hause machen und den Computer nicht von dort wegbewegen müssen, ist die Portabilität nicht sehr wichtig für Sie, aber Sie können mit dem Computer von hier nach dort gehen und hier wird sie besonders wichtig.
 
 

Das Betriebssystem

Achtung Adobe-Benutzer: ChromeOS unterstützt Adobe nicht, was der Hauptgrund ist, warum dieses Betriebssystem nicht von Grafikdesignern verwendet wird. Windows und MacOS unterstützen Adobe, was bedeutet, dass diese Betriebssysteme bei den besten Laptops für Grafikdesigner bevorzugt werden.
 
Und die Liste der Unzulänglichkeiten von Chrome OS endet nicht mit Adobe, es hat auch weniger Festplattenplatz im Vergleich zu Windows- und Mac-Computern.
 
Für Gelegenheitsnutzer und nicht-professionelle Grafikdesigner wird das ChromeOS keine Probleme bereiten, aber wenn Sie ein Design-Profi sind, ist ein Windows-Laptop oder ein MacOS ein Muss, vor allem in Anbetracht der Tatsache, dass Sie Tonnen von Fotos und Videos auf Ihrer Festplatte speichern müssen.
 
 
 

Apps, die Sie auf diesen Laptops für Design verwenden können

 
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Photoshop

 
Wenn man über Programme zur Bildbearbeitung spricht, ist die erste Anwendung, die im Gespräch auftaucht, Photoshop.
 
So sehr es manche Anwender schmerzt, wie z. B. diejenigen, die freie Software befürworten, ist es unvergleichlich. Nicht nur, was man damit machen kann, sondern auch die Bedienung ist intuitiver als bei anderen Programmen, die nur anstreben können, in seinem Kielwasser zu folgen.
 
 
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InDesign

 
InDesign ist eine Anwendung, deren Zweck am besten von denjenigen von uns verstanden werden wird, die in der Druckindustrie oder in verwandten Branchen gearbeitet haben.für Layout verwendet, das heißt, wir können InDesign verwenden, um Text in Stücke zusammenzusetzen.
 
Das heißt: So wie Word in erster Linie für die Textbearbeitung konzipiert wurde, hat InDesign Werkzeuge, mit denen wir schreiben können, aber auch andere, mit denen wir den Text in einen anderen Teil verschieben können, der uns besser gefällt, Bilder, Grafiken … Im Grunde ist es ein Werkzeug, um den Text und / oder das Bild zu layouten, das später für ein Buch oder einen Katalog gedruckt werden soll.
 
 
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Illustrator

 
Illustrator ist ein Editor für Vektorgrafiken. Diese Grafiken setzen sich aus verschiedenen Objekten mit mathematischen Eigenschaften oder Attributen entsprechend ihrer Position, Form oder Farbe zusammen.
 
Wir werden dies in einer so genannten „Kunstwerkstatt“ oder „Werkbank“ tun, die Werkzeuge enthält, mit denen wir die Objekte verschieben und bearbeiten können, um die gewünschte Grafik zu erhalten.
 
 
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AutoCAD

 
AutoCAD ist ein Computer-Zeichenprogramm für die 2D-Darstellung oder 3D-Modellierung. Es wird verwendet, um Aufgaben wie das Erstellen eines Grundrisses eines Hauses zu erledigen.
 
Eigentlich sind Zeichnungen das, was AutoCAD ausmacht. Nur werden im Laufe der Jahre immer mehr Funktionen hinzugefügt und die Zeichnungen können mehr und genauere Details mit klareren Bildern zeigen.
 
 
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After Effects

 
After Effects ist eine Anwendung, die wie ein Studio ist, in dem wir in der Lage sein werden, Kompositionen zu erstellen oder anzuwenden, sowie professionelle Grafiken, die in Bewegung oder andere Spezialeffekte sein können.
 
Eine der Stärken von After Effects ist, dass es viele von Drittanbietern entwickelte Add-ons enthält, die uns die Arbeit erleichtern. Aber alles in allem haben wir es mit einer Software zu tun, mit der wir bewegungsbezogene Effekte erstellen können.
 
 
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Ist der Mac der beste Laptop für Grafikdesign?

 
Nun, darüber kann man streiten. Für Windows finden wir praktisch alle Software, während für macOS etwas weniger zur Verfügung steht. Ich erkläre dies, weil es wahrscheinlich ist, dass wir, wenn wir einen Mac verwenden, ein Grafikdesign-Tool finden, das nicht verfügbar sein wird, während die beliebtesten immer die für Windows sein werden.
 
Nachdem ich die Möglichkeit oben erklärt habe, sollte klar sein, dass es sich nur um eine Möglichkeit handelt, aber um eine entfernte Möglichkeit. Die besten Anwendungen für Grafikdesign, wie alle Adobe-Anwendungen, sind für Mac verfügbar. MacOS ist leistungsfähiger als Windows, egal welche Version von Microsofts System.
 
Daher ist die beste Option diejenige, bei der wir die beliebteste Grafikdesignsoftware verwenden können und es auf die effizienteste Art und Weise und mit der besten Leistung machen können, und ohne Zweifel ist die ausgewogenste Ausrüstung der Apple Mac, so dass es gute Kandidaten für Design und Fotografie ist.
 
 

Quelle:

 
 

Wie Sie ein Grafiktablett für die Fotografie auswählen

Bestes Grafiktablett für 2021

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War das Zeichnen schon immer Ihr Hobby?
 
Sind Ihre Fotos so schlecht gemacht, dass sie ständig retuschiert werden müssen?
 
Oder lieben Sie es, seltsame Effekte und ungewöhnliche Überschneidungen in Ihren Fotos zu erzeugen?
 
Gefällt Ihnen die Idee, Ihre eigenen Fotos und Zeichnungen zusammenzuführen?
 
Arbeiten Sie beruflich mit Zeichnungen und Computern?
Für alle, die eine dieser Fragen mit Ja beantworten können, ist das unverzichtbare Zubehör das Grafiktablett, um Vergangenheit und Gegenwart zu integrieren, um den Eindruck zu haben, mit einem traditionellen Bleistift und einem Blatt Papier zu zeichnen und stattdessen unsere Kreationen in den technologischen Träger schlechthin, den PC, eingeben und dann mit allen Hilfsmitteln des Digitalen bearbeiten zu können.
Das Grafiktablett ist ein Werkzeug für Grafiker, Designer und allgemein für Menschen, die eine größere Präzision benötigen, als sie die Maus bieten kann. Um mehr über dieses Peripheriegerät zu erfahren, die Modelle und Größen der auf dem Markt erhältlichen Grafiktabletts zu kennen, aber auch um sich bei der Auswahl zu orientieren, lesen Sie diesen Leitfaden weiter.
Mit einem Grafiktablett können Sie auf dem Foto wie auf einem Blatt Papier agieren, was das Spektrum der Möglichkeiten beim Retuschieren eines Bildes erweitert. Die Gesten sind natürlicher als bei einer Maus, und die Präzision bei der Ausführung von Strichen und Schattierungen ist besser. für die künstlerische und professionelle Fotobearbeitung, für Konturierung und Retusche oder für die Arbeit in Photoshop/Lightroom.
Viele Leute bevorzugen die Verwendung eines Grafiktabletts anstelle einer Maus, weil der mitgelieferte Stift es ermöglicht, gezielter auf die Bilder einzuwirken, mit einer Präzision, die mit einer Maus nicht erreicht werden kann.
Die Fotoretusche ist eine Kunst, die heute notwendig ist, um hervorragende fotografische Ergebnisse zu erzielen. Ein mit einer DSLR oder spiegellosen Kamera aufgenommenes Foto wird fast nie veröffentlichungsreif sein, bevor es nicht mit einer speziellen Software retuschiert wurde.
Für diejenigen, die grundlegende Elemente der Fotografie wie Belichtung, Ebenen, Sättigung, Komposition und kleinere Korrekturen retuschieren möchten, sind Programme wie Lightroom ein Muss, um sie zu erlernen und täglich zu verwenden (obwohl viele denken, dass man ein Grafiktablett mit Photoshop verwenden muss, können Sie sich tatsächlich für andere Programme entscheiden, je nach Ihren Arbeitsanforderungen).
Die Kunst des Fotografierens hört jedoch nicht bei grundlegenden Korrekturen auf, in manchen Fällen wird sie mit der Kunst des Zeichnens kombiniert, wenn man z.B. aus einem aufgenommenen Foto eine völlig originelle grafische Darstellung erhalten möchte.
In diesen Fällen ist es notwendig, ein Programm wie Photoshop zu verwenden, bei dem das Foto zu einer grundlegenden Leinwand wird, auf der die eigene Kreativität gezeichnet werden kann. Das ideale Werkzeug für die Interaktion mit der Software ist dabei das Grafiktablett, das ein Arbeitsblatt darstellt, auf dem mit einem digitalen Stift gezeichnet werden kann.
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So funktioniert das Grafiktablett:

Das Grafiktablett steuert den Cursor des Bildschirms, so dass Sie mit der Präzision Ihrer eigenen Hand alles darauf zeichnen können. Sie benutzen den mitgelieferten Spezialstift auf einer empfindlichen Oberfläche, die das Tablett selbst ist und die unser digitales Blatt darstellt: Tatsächlich ist das Gefühl so, als würden wir mit einem normalen Bleistift auf ein Blatt Papier zeichnen, aber auf magische Weise sehen wir, was wir zeichnen, auf dem PC-Bildschirm erscheinen.
Der Stift und das Tablett kommunizieren miteinander durch Elektromagnetismus: In der Praxis gehen Radiowellen vom Tablett aus und kollidieren mit dem Stift, der als reflektierendes Hindernis fungiert, so dass die Wellen zurückkommen und auf das Tablett treffen und so die Koordinaten dessen bestimmen, was wir auf der Oberfläche und dann auf dem Computerbildschirm zeichnen.
Dank der Tatsache, dass Tablets jetzt sehr empfindlich auf den Druck reagieren, der durch den Stift auf sie ausgeübt wird (es gibt bis zu 1024 verschiedene Druckstufen, die von den Tablets erkannt werden), sind die Computer in Kombination mit der Grafiksoftware in der Lage, diesen Druck zu interpretieren, um die Intensität der Farbe und die Dicke der Linie dynamisch zu variieren.
Das Tablett ist in der Regel mit einer eingebauten Maus ausgestattet, was die Standardmaus des PCs nicht ausschließt; auf dem Tablett gibt es linke und rechte Tasten und oft auch das Rad zum Scrollen. Es gibt auch verschiedene Werkzeuge, die Sie mit dem Tablett verwenden können, zusätzlich zum klassischen Stift, mit denen Sie verschiedene Effekte erzielen können, als ob Sie zum Beispiel eine Airbrush oder einen Pinsel verwenden würden.
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Wie Sie ein Grafiktablett für die Fotografie auswählen

Es gibt verschiedene Arten von Grafiktablett, je nach Einsatz und Bedarf: Das gängigste ist das Tablet, das aus Oberfläche und Stift besteht, über USB an den PC angeschlossen wird und mit dem man auf der Oberfläche des Tablets selbst zeichnen kann, während man den Computerbildschirm beobachtet.
Für diejenigen, die den Stift lieber direkt auf dem Bildschirm verwenden, müssen Sie sich an ein Tablet mit Display wenden, das es Ihnen ermöglicht, direkt auf dem Bild zu agieren, während die Datenverarbeitung noch über den angeschlossenen Computer läuft.
Einige Display-Tablets schließlich sind echte tragbare Computer mit interaktivem und zeichenbarem Bildschirm. Dabei handelt es sich um professionelle High-End-Grafiktabletts, die es Ihnen ermöglichen, direkt mit der auf dem Tablet installierten Software zu arbeiten und ein Höchstmaß an Portabilität zu gewährleisten, selbst bei der Videobearbeitung und 3D-Grafikbearbeitung.
Um zu verstehen, für welches Grafiktablett Sie sich entscheiden sollten, gibt es einige wichtige Merkmale, die einen Unterschied in der Benutzerfreundlichkeit und der Verarbeitungsleistung ausmachen, so dass Sie leicht das beste Grafiktablett für Ihre Bedürfnisse finden können.
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Type

Das erste zu bewertende Merkmal ist der Typ des Grafiktabletts, basierend auf dem Vorhandensein oder Nichtvorhandensein eines Displays.
Bei Stifttabletts wird es notwendig sein, während der Arbeit am Tablet auf den Computermonitor zu schauen; in diesem Fall kann man von der Verwendung des Grafiktabletts anstelle der Maus sprechen. In der Regel gelten diese Tablets als Einsteiger-Grafiktablet-Modelle, da sie durch das Fehlen eines Displays preislich niedrig gehalten werden können.
Dann gibt es noch die Grafiktabletts mit Display, bei denen Sie direkt auf dem Tablet-Bildschirm mit dem Programm interagieren können. In dieser Kategorie gibt es sowohl Modelle von Einsteiger-Grafiktabletts, die für Anfänger geeignet sind, als auch professionelle Grafiktabletts, die mit viel mehr Funktionen und Modi ausgestattet sind.
Es gibt keinen Typ, der besser ist als der andere: Es hängt alles von den Gewohnheiten und persönlichen Vorlieben der Person ab, die das Tablet benutzen wird. Viele Einsteiger entscheiden sich jedoch oft lieber für Grafiktablett mit Display, die intuitiver zu bedienen sind, da sie es ermöglichen, direkt auf dem Bildschirm zu zeichnen oder auszuwählen, wobei man anhand der tatsächlichen Positionierung des Stifts deutlich sieht, wo man gerade agiert.
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Größen und Formate

Die Größe des Grafiktabletts wird den Papiergrößen zugeordnet und kann sein:
– A6
– A5
– A4
– A3
Normalerweise ist ein A6-Tablett mit einer Auflösung von 2000 lpi ausreichend für diejenigen, die die Tablets nicht für professionelle Zwecke verwenden, da es Ihnen erlaubt, Zeichnungen und Retuschen mit Leichtigkeit zu machen.Wenn die Tablets für spezielle geschäftliche Bedürfnisse verwendet werden oder Sie ein großer Fan von Zeichnung und Technik sind, dann wenden Sie sich an A5 oder sogar A4 oder A3.Es gibt auch Tablets auf dem Markt mit Nicht-Standard-Größen, für spezielle professionelle Bedürfnisse (Es wird in LPI, Linien pro Zoll, gemessen und definiert die Qualität der aktiven Oberfläche in der Anzahl der Linien, die auf einem einzigen Zoll vorhanden sind. Je höher diese Zahl ist, desto besser ist die Auflösung des Tablets).

Aktiver Bereich

Dies ist der aktive Bereich des Tabletts, der Bereich, auf dem Sie mit dem Stift arbeiten können, oder die Größe des Arbeitsblatts. Für eine bessere Benutzerfreundlichkeit sollten Sie ein Grafiktablett mit einer zum Computerbildschirm proportionalen Fläche kaufen; wenn z. B. die aktive Fläche des Tabletts viel kleiner ist als die Größe des Bildschirms, wird es schwierig sein, beim Arbeiten die richtige Präzision zu finden. Dieses letzte Detail gilt natürlich nicht für Tablets mit einem Bildschirm.

Empfindlichkeit

Ein sehr wichtiger Aspekt des Tablets ist seine Fähigkeit, den auf die Oberfläche ausgeübten Druck zu übertragen und in digitale Daten umzuwandeln. Je empfindlicher das Tablett ist, desto natürlicher können Schattierungen und Stiftdruck sein, um leichte oder schwere Striche zu simulieren.

RPS/PPS

Steht für Reports/Points Per Second (Berichte/Punkte pro Sekunde) und gibt die Rate an, mit der Daten an Ihren Computer übertragen werden. Wenn diese Zahl niedrig ist, wird die Qualität Ihrer Striche ruckartiger sein, während höhere Zahlen zu glatteren, natürlicher aussehenden Linien führen.
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Stift

Der Stift ist so konzipiert, dass er bequem und ergonomisch ist, einfach zu handhaben und leicht, und dass er einen Bleistift so natürlich wie möglich simuliert, mit den entsprechenden Bewegungen und Drücken zum Zeichnen. Die Stifte für Grafiktabletts sind in der Regel batteriebetrieben; bei den neuesten Modellen wurde jedoch angesichts des relativ hohen Gewichts des letzteren, wenn man es in Relation zu den vielen Arbeitsstunden am Grafiktablett setzt, die Batterie entfernt, was eine größere Leichtigkeit des Stiftes selbst und auch eine geringere Wartung für seine Instandhaltung im Laufe der Zeit ermöglicht.
Das erste, was Sie überprüfen sollten, ist, dass der Stift eine gute Ergonomie hat, die einen guten Griff ermöglicht und Schmerzen im Handgelenk nach längerem Gebrauch vermeidet.
Ein weiteres zu beachtendes Merkmal ist das Vorhandensein einer Einwegbatterie. Derzeit sind die meisten Stifte für Grafiktabletts ohne Batterie und verfügen stattdessen über eine interne EMR (elektromagnetische Resonanz)-Technologie, die es dem Stift ermöglicht, direkt von der aktiven Oberfläche des Tablets Strom zu erhalten, so dass keine Batterien benötigt werden.
Der Vorteil eines Stifts ohne Batterie liegt sicherlich im Gewicht des Stifts selbst: Ein Stift mit EMR-Technologie ist leichter und ermöglicht eine längere Nutzung des Tablets, ohne dass es zu Beschwerden in der Hand oder im Handgelenk kommt.
Einige Stifte sind am gegenüberliegenden Ende mit einem „Radiergummi“ ausgestattet: Drehen Sie ihn einfach, um das soeben Gezeichnete zu löschen, so wie der Radiergummi eines Bleistifts die Striche auf dem Papier ausradiert. Um den Komfort eines Stifts für ein Grafiktablett zu verstehen, muss man auch die Neigungsempfindlichkeit, gemessen in Grad, berücksichtigen; eine gute Neigungsempfindlichkeit ist vorteilhaft, um das Pulverisieren der Farbe realistisch zu simulieren oder kreativ Werkzeuge mit breiteren Spitzen zu verwenden.
Auch die Stifte können mit drucksensitiven Tasten ausgestattet werden, um die Nutzung dieses Geräts zusammen mit der Software, mit der es arbeitet, noch natürlicher und intuitiver zu machen; die Funktionen der Tasten sind programmierbar und anpassbar.Die Tablets sind mit einem speziellen Gehäuse ausgestattet, um den Stift bei Nichtgebrauch sicher abzulegen, ohne die Gefahr des Herunterfallens.
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Konnektivität

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihr Tablet mit dem Computer zu verbinden, sowohl kabelgebunden als auch drahtlos. Die Verbindung per Kabel erfolgt in der Regel über einen USB-Anschluss, über den das Gerät an unseren Computer angeschlossen werden kann: Nach dem physischen Anschluss müssen die Treiber installiert werden, die normalerweise auf der offiziellen Website des Herstellers zum Download bereitgestellt werden.
Eine andere Art der Kabelverbindung ist HDMI, mit der Sie Ihr Tablet ohne Zwischenschaltung eines Computers direkt an einen Bildschirm anschließen können, was eine hohe Grafikauflösung gewährleistet. In einigen Fällen gibt es auch einen Dual-Port-Ausgang, der auch für den direkten Anschluss an den Bildschirm nützlich ist.
Grafiktablett-KonnektivitätEinige Geräte verfügen über eine Bluetooth-Konnektivität, mit der Sie sich ohne lästige Kabel mit Ihrem Computer verbinden können. Die kabellose Verbindung bietet einen gewissen Komfort für den Benutzer, der sich in die von ihm gewünschte Position begeben kann und dabei innerhalb des Aktionsradius des Geräts bleibt, der in der Regel zwischen 5 und maximal 7 Metern liegt.

Spannungsversorgung

Wenn das Gerät über eine drahtlose Verbindung verfügt, muss natürlich auch das verwendete Stromversorgungssystem berücksichtigt werden: Dieses besteht normalerweise aus einer integrierten Lithium-Batterie, die wiederaufladbar und nicht austauschbar ist. In diesem Zusammenhang wird es notwendig sein, das Kabel zum Aufladen, die wir mit dem Tablet geliefert finden. In einigen Fällen finden wir zusammen mit dem gewählten Produkt einen Bausatz für eine drahtlose Verbindung, die es ermöglicht, sich ohne Kabel mit unserem Computer zu verbinden.
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Weitere Faktoren, die bei der Auswahl eines Grafiktabletts zu beachten sind

Sind Materialien wichtig?

Für die bei der Herstellung verwendeten Materialien muss eine gesonderte Bewertung vorgenommen werden. Bei Grafiktabletts sind die Herstellungsverfahren mehr oder weniger standardisiert und gleichwertig: Als Material für die äußere Hülle wird normalerweise verstärkter Kunststoff verwendet, von dem es verschiedene Qualitäten gibt, die unterschiedliche Haltbarkeit und Widerstandsfähigkeit bieten. Die Materialien, die für die aktive Oberfläche verwendet werden, sind sicherlich die empfindlichsten und zerbrechlichsten, insbesondere bei den Tablets, die mit LCD-Bildschirmen ausgestattet sind. Aus diesem Grund ist es ratsam, die notwendigen Vorkehrungen zu treffen, um die Unversehrtheit und damit die Funktionsfähigkeit dieses Teils des Tablets zu gewährleisten: Die Anti-Kratz-Schutzfolien sind in dieser Hinsicht weit verbreitet und die Handschuhe, die wir gerade erwähnt haben, können sicherlich helfen, den aktiven Bereich unseres Tablets sauber und intakt zu halten.

Ist die Marke wichtig?

In diesem Markt sind die Marke und der Markenname ein Symbol für Zuverlässigkeit und bieten Sicherheit sowohl über die Produktionsprozesse als auch über die Qualität des Produkts: Seien Sie absolut vorsichtig bei wenig bekannten Unternehmen. Einige der bekanntesten Hersteller in diesem Markt sind Wacom, Ugee, Huion, Parblo, Monoprice, Hanvon, iball, Kanvus, KYE, Systems Corp, PenPower, Yiynova, The Logic Group und XP-PEN. Diese Namen werden im Allgemeinen nicht nur mit einer gewissen Produktqualität in Verbindung gebracht, sondern auch und vor allem mit einem exzellenten Verbraucherservice, sowohl in Bezug auf die Produktgarantie als auch auf den technischen Support: zwei Elemente, die für diese Art von Produkten von unbestreitbarer Bedeutung sind.

Ist der Preis wichtig?

Natürlich ist die erste Spur, die Sie beim Kauf Ihres Grafiktabletts verfolgen müssen, das Budget. In diesem Bereich hat man es mit einer großen Auswahl an Produkten zu tun, die Branchen der Branche sprechen sowohl Hobby- als auch Profigrafiker an, deren Bedürfnisse und Ausgabenbereitschaft sehr unterschiedlich sind. Deshalb unterscheiden wir drei Preisbereiche, die verschiedenen Produkttypen entsprechen:
Eintrittspreis: zwischen 50 und 100/150 €. In diesem Bereich finden wir Produkte mit grundlegenden Funktionen und Eigenschaften, die eine nützliche Unterstützung für diejenigen bieten, die sich auf Amateurniveau mit dem Zeichnen und der digitalen Grafik beschäftigen;
Mittlerer Preis: oder zwischen 150 und 350/400 €, eine Zahl, zu der Sie Produkte mit hoher Leistung und hoher Qualität kaufen können, die komplexe Grafikverarbeitung unterstützen können;
Hoher Preis: Wenn Sie einen Betrag oberhalb der 450/500€ ausgeben, der in einigen Fällen auch über 2500€ hinausgehen kann, können Sie sicher sein, dass Sie ein professionelles Produkt erhalten, das die maximal denkbare Leistung und alle Funktionen bietet, die einem Grafikdesigner in jeder Situation helfen können.
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Die am häufigsten gestellten Fragen zu Grafiktabletts

Wie funktioniert ein Zeichentablett?

Vereinfacht gesagt, ermöglicht ein Zeichentablett die Umwandlung von Bewegungen, die mit einem kompatiblen Stift ausgeführt werden, in digitale Daten. Im Wesentlichen ist die Basis des Tablets in der Lage, eine Verbindung mit dem Stift herzustellen, seine Position zu erkennen und seine Bewegungen auf eine virtuelle ebene Fläche zu übertragen. Die fortschrittlichsten Modelle von Wacom ermöglichen die Verwendung von batterielosen Stiften und nutzen stattdessen eine proprietäre Technologie, die auf Magnetresonanztomographie basiert und eine hohe Präzision nicht nur bei der exakten Erkennung der Position des Stifts, sondern auch des auf das Tablett ausgeübten Drucks gewährleistet.
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Kann ein Tablet als Grafiktablett verwendet werden?

Heutzutage gibt es mehrere Tablets, vor allem im mittleren Preissegment, die mit einem drucksensitiven Stift ausgestattet werden können, der mit guter Präzision die Funktionen eines Grafiktabletts emulieren kann. Einerseits mag die Anschaffung eines Tablets sowohl aus wirtschaftlicher Sicht (viel mehr Funktionen für einen ähnlichen Preis) als auch aus praktischer Sicht (Möglichkeit zur sofortigen Weitergabe Ihrer Arbeit, auch unterwegs, einfach durch Nutzung eines mobilen Netzwerks) vorteilhaft erscheinen. Allerdings ist diese Lösung unter Profis nicht sonderlich beliebt, zumindest nicht als Zweitwerkzeug für unterwegs, da sie noch nicht die gleiche Leistung wie ein High-End-Grafiktablett garantieren kann. Offensichtlich kann für den Amateurgebrauch auch ein Tablet eine gute Lösung sein, wobei jedoch zu berücksichtigen ist, dass das Vorhandensein von verschiedenen Anwendungen und einer Internetverbindung eine sehr wichtige Ablenkung darstellen kann.
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Wie richte ich ein Grafiktablett ein?

Die Installation und Konfiguration eines Grafiktablett variiert von Modell zu Modell, obwohl einige Schritte im Allgemeinen für verschiedene Marken und Produkte gleich sind. Für eine Erstinstallation müssen Sie die entsprechenden Treiber für Ihr Modell und Ihr Betriebssystem herunterladen. Nach Abschluss dieser Aufgabe, die nur wenige Sekunden dauert, müssen Sie möglicherweise auch eine spezielle Software installieren, um Ihr Tablet zu kalibrieren und einige grundlegende Parameter einzustellen. So können Sie z. B. in der Regel festlegen, welcher Teil der Tablettoberfläche verwendet werden soll (manchmal kann es besser sein, nur einen kleineren Teil zu verwenden), die Stiftempfindlichkeit einstellen und bei einigen Modellen Makrotastenfunktionen festlegen.
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Wie reinige ich ein Grafiktablett?

Auch Zeichentablett benötigen einen gewissen Wartungsaufwand, der allerdings nicht nur je nach Einsatz (nur zu Hause oder auch unterwegs), sondern auch je nach Modell stark variieren kann. Tatsächlich können Tablets, die mit einem Display ausgestattet sind, ähnlich wie ein Monitor gereinigt werden, wofür es auch einige spezielle Produkte gibt.Grafik-Tablet-ReinigungEs muss gesagt werden, dass diese nicht immer effektiv sind und störende Lichthöfe hinterlassen können, daher können Sie sich immer für eine einfache Lösung entscheiden, die auch für Tablets ohne Bildschirm gilt. In diesem Fall empfiehlt es sich, ein antistatisches und nur leicht angefeuchtetes Tuch zu verwenden, mit dem Sie die Oberfläche sanft von Staub befreien können, ohne Lichthöfe zu hinterlassen oder das Gerät zu beschädigen.
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Welche konkreten Einsatzmöglichkeiten gibt es für ein Grafiktablett?

Obwohl wir oft an das Grafiktablett als hervorragendes Werkzeug für Illustratoren denken, gibt es tatsächlich viele Einsatzmöglichkeiten dafür. Lassen Sie uns einen Blick auf einige der beliebtesten werfen:
um Notizen zu machen: Wer seine Notizen lieber mit der Hand schreibt, kann sie mit einem Grafiktablett digitalisieren lassen. Es ist eine gute Kombination aus manuellen Techniken und moderner Technologie, die in vielen verschiedenen Bereichen nützlich sein kann.
für die Fotobearbeitung: Viele Grafiktabletts können mit Photoshop und verschiedenen anderen Fotobearbeitungsprogrammen verwendet werden. Sie können sehr nützlich sein, um bestimmte Vorgänge, die sich mit anderen Peripheriegeräten wie Maus oder Trackpad als sehr komplex erweisen, mit mehr Präzision und Geschwindigkeit zu erledigen.
für technisches Zeichnen: Eigentlich ist die Verwendung in diesem Bereich sehr begrenzt, aber einige Anwender berichten, dass sie Vorteile in der Verwendung eines Grafiktabletts auch mit Software für technisches Zeichnen oder 3D-Modellierung sehen. Andere Peripheriegeräte, wie z. B. die 3D-Maus, erfreuen sich jedoch einer wesentlich größeren Beliebtheit.

Auswahl eines Zeichentablett für die digitale Kunst

Ein Zeichentablett ist ein unverzichtbares Werkzeug für jeden angehenden oder professionellen Digitalkünstler. Mit diesem handlichen Gerät können Sie großartige Kunstwerke, Illustrationen und Animationen erstellen.
Ein Grafiktablett ist der beste Weg, um digitale Kunst zu erstellen. Es ist unglaublich reaktionsschnell, sensibel und einfach zu bedienen. Mit einem Grafiktablett können Sie auf Hunderte von Werkzeugen und Pinseln zugreifen, um in allen möglichen Stilen zu zeichnen oder zu malen. Das Bearbeiten oder Löschen ist so einfach wie das Berühren einer Taste. Darüber hinaus gibt es zahlreiche weitere Einsatzmöglichkeiten wie Fotobearbeitung, 3D-Animation und vieles mehr.
Die Verwendung eines Tabletts ist intuitiver als das Zeichnen am Computer. Und mit einigen großartigen preisgünstigen Optionen kann jeder mit dem digitalen Zeichnen beginnen.
Aber es gibt auch Tabletts, die für professionelle Animatoren und Künstler geeignet sind. Es gibt keine Grenzen für das, was Sie mit dem richtigen Zeichentablett produzieren können.
Das bringt uns zu dem Dilemma der Auswahl eines Zeichentabletts. Es gibt Hunderte von verschiedenen Tablets mit unterschiedlichen Spezifikationen und Funktionen. Die Auswahl des richtigen Tablets kann schwierig oder sogar überwältigend sein.
Dieser Kaufratgeber soll Ihnen helfen, die Auswahl einzugrenzen und das richtige Zeichentablett für Sie zu finden! Sie erfahren genau, worauf Sie achten müssen und wie Sie das Tablet auswählen, das Ihren Anforderungen entspricht.
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Brauchen Sie ein eigenständiges Zeichentablett?

Die nächste Frage, die Sie sich stellen sollten, ist: Brauche ich ein eigenständiges Zeichentablett?
Es ist wichtig, dies von Anfang an zu bedenken, da es dabei hilft, Ihre Optionen einzugrenzen. Viele Zeichentabletts funktionieren nur, wenn sie an einen Computer angeschlossen sind. Das sind keine eigenständigen Geräte, Sie müssen sie also an Ihren Laptop anschließen, damit sie funktionieren.
Das macht sie zwar leicht, aber es bedeutet auch, dass sie nicht sehr mobil sind. Sie können sie nicht einfach unterwegs verwenden und sind in ihrer Bewegungsfreiheit eingeschränkt.
Als Alternative können Sie ein Computer-Tablet wie ein iPad oder ein Samsung Galaxy Tab verwenden. Diese Tablets sind nicht speziell für das Zeichnen konzipiert. Aber Sie können viele der wichtigsten Zeichen-Apps wie Photoshop herunterladen und ausführen.
Außerdem sind diese Tablets vielseitig und vielseitig einsetzbar. Sie können mit demselben Gerät Filme streamen, E-Mails beantworten oder Websites durchsuchen. Aber sie sind in der Regel viel teurer als ein normales Zeichentablett.
Sie sollten also Ihre Prioritäten abwägen und überlegen, wofür Sie Ihr Tablet verwenden wollen. Wenn Sie digitale Kunst lernen und am Schreibtisch arbeiten wollen, dann brauchen Sie kein eigenständiges Gerät. Wenn Sie jedoch mehr Flexibilität wünschen, dann lohnt sich die Investition in ein tragbares Computertablett.
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Verschiedene Arten von Grafik-/Zeichentablett(Arten von Grafiktablett)

Grafiktabletts erfreuen sich immer größerer Beliebtheit und heute sind viele Zeichentabletts auf dem Markt erhältlich. Lassen Sie uns alles über die verschiedenen Arten von Grafiktabletts und ihre Verwendung klären.

Es gibt drei Arten von Grafiktabletts:

– Zeichentablett
– Stift-Display
– Eigenständiges Zeichentablett

1. Zeichentablett (Grafiktablett)

Stifttabletts sind billiger und perfekt für Anfänger, aber auch Profis können sie benutzen.
Das Stifttablett ist der einfachste Grafiktablett-Typ und wir können sagen, dass es der Anfang der Grafiktabletts war. Stifttabletts sind solche, die mit einem Zeichenblock und ohne Display geliefert werden. Sobald Sie es mit Ihrem kompatiblen Gerät verbinden, wird die Arbeit, die Sie auf dem Zeichenblock machen, auf dem Bildschirm des Geräts reflektiert und Sie können schöne Skizzen und Kunstwerke mit dem Stift erstellen.

2. Pen Display (Grafiktablett mit Bildschirm)

Pen Displays sind die Zeichentabletts mit Bildschirm. Sie sind mit einem Bildschirm ausgestattet, so dass man direkt auf dem Tablet Skizzen und Kunstwerke zeichnen kann. Verbinden Sie einfach das Stift-Display-Tablett mit dem Gerät und der Bildschirm des Geräts wird auf dem Tablet gespiegelt. Sie müssen also nicht auf den Computer-/Gerätebildschirm schauen, um die Kunst zu entwerfen.
Stift-Displays sind etwas teurer als Zeichentabletts und daher für Anfänger nicht zu empfehlen. Es gibt sie in größeren Displaygrößen von 11 Zoll bis zu 24 Zoll.

3. Standalone-Zeichentablett

Standalone-Zeichentabletts, auch Pen Computer genannt, sind Grafiktabletts, die mit einem Display und Computerhardware ausgestattet sind. Sie sind Standalone, d.h. sie müssen nicht mit einem externen Gerät verbunden werden, um loszulegen. Sie sind mit Hardwarefunktionen wie ein Computer ausgestattet und laufen eigenständig.
Standalone-Zeichentabletts sind teuer und werden für Profis und diejenigen mit einem höheren Budget empfohlen.
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Wie wählt man das beste Zeichentablett?

Werfen wir einen Blick auf die wesentlichen Merkmale der besten Zeichentabletts. Sie werden entdecken, was ein Zeichentablett von gut zu erstaunlich macht und wie Sie das richtige Tablett auswählen.

Größe:

Zuallererst sollten Sie sich überlegen, welche Größe Ihr Zeichentablett haben soll.
Zeichentabletts können von 6 Zoll bis zu 22 Zoll groß sein. Das ist ein enormer Unterschied, also müssen Sie sorgfältig nachdenken, um die beste Größe für Ihr neues Tablet zu wählen.
Bevor Sie ein Tablet kaufen, sollten Sie zwei Maße herausfinden. Sie sollten die Abmessungen des Tablets kennen. So erfahren Sie, wie kompakt und tragbar das Tablet ist.
Aber es gibt noch eine weitere wichtige Angabe, die Sie nachschlagen sollten. Sie müssen die Größe der aktiven Fläche kennen, d. h. die Fläche, auf der Sie zeichnen können. Je größer die aktive Fläche ist, desto mehr Spielraum haben Sie, um kreativ zu werden, während eine kleine Fläche das Zeichnen einschränken kann.

Zeichenfläche vs. Bildschirm:

Eine weitere große Entscheidung, die Sie treffen müssen, ist, ob Sie ein Tablet mit einem Bildschirm oder nur eine Zeichenfläche haben möchten.
Der Vorteil eines Zeichentabletts mit Bildschirm ist, dass die Lernkurve geringer ist. Sie sehen Ihre Entwürfe sofort auf dem Bildschirm, während Sie arbeiten.
Wenn Sie sich jedoch für ein Tablett ohne Bildschirm entscheiden, müssen Sie auf Ihren Computermonitor schauen, um Ihre Entwürfe zu sehen. Es kann einige Zeit dauern, sich an diesen Arbeitsablauf zu gewöhnen.
Tablets mit Bildschirm kosten in der Regel mehr, und sie sind auch empfindlicher. Tablets mit einer Zeichenfläche bieten eine hervorragende Empfindlichkeit und sind eine gute, preiswerte Wahl!
Egal, wofür Sie sich entscheiden, finden Sie heraus, wie sich der Bildschirm oder die Oberfläche anfühlt. Viele Tablets zielen darauf ab, das Gefühl des Zeichnens auf Papier zu replizieren – glatt und matt, mit nur ein wenig Reibung. Aber manche Tablets sind ein wenig zu körnig oder am anderen Ende des Spektrums zu rutschig.
Schauen Sie sich die Testberichte an, und wenn möglich, probieren Sie das Tablett persönlich aus, um zu sehen, wie es sich anfühlt.

Auflösung:

Wenn es um Grafiktabletts geht, wird die Auflösung in Lines Per Inch (LPI) gemessen. Sie können auch Messungen in Pixeln finden. Sowohl bei Pixeln als auch bei LPI gilt: je höher, desto besser.
Sie möchten eine ausgezeichnete Auflösung, da Ihre Zeichnungen dann definierter und schärfer ausfallen. Das ist besonders wichtig, wenn Sie feine und komplizierte Details in Ihren Illustrationen haben. Es wird Ihnen leichter fallen, mit Präzision und Genauigkeit zu zeichnen.
Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie sich für ein Tablet mit geringerer Auflösung entscheiden, das in Ihr Budget passt. Aber denken Sie daran, dass Sie vielleicht nach einer Weile aufrüsten möchten, wenn Sie mehr Erfahrung sammeln!

Eingabestift:

Der Eingabestift ist ein weiteres wichtiges Merkmal eines Zeichentabletts. Er sollte sehr reaktionsschnell und sensibel sein, sich aber auch angenehm in der Hand anfühlen. Ein ergonomisches Design ermöglicht es Ihnen, über einen längeren Zeitraum zu zeichnen, ohne dass Sie sich dabei unwohl fühlen.
Achten Sie nicht nur auf die Druckempfindlichkeit, sondern auch auf ein Modell, das über eine Neigungserkennung verfügt. Das bedeutet, dass der Bildschirm den Winkel des Stifts erkennt und die Dicke der Linie verändert.
Einige digitale Stifte sind wiederaufladbar, während andere batterielos sind. Das ist praktisch, denn so kommen Sie nie mit einer leeren Batterie in die Klemme.

Druckempfindlichkeit:

Diese wichtige Funktion verdient einen eigenen Abschnitt auf dieser Liste, da sie Ihr Zeichenerlebnis stark beeinflusst.
Die Druckstufen bezeichnen die Empfindlichkeit des Stifts. Je fester Sie auf den Stift drücken, desto dunkler wird die Schattierung. Höhere Druckstufen geben Ihnen mehr Kontrolle über die Schattierung. So können Sie weiche Übergänge und komplizierte Details erzielen.
Ein Anfänger sollte nach einem Stift mit mindestens 4000 Druckstufen suchen. Wenn Sie schon etwas erfahrener sind, sollten Sie mindestens 8.000 Druckstufen haben.
Viele Tablets haben zwar 8.000+ Druckstufen, aber Sie werden den Unterschied wahrscheinlich nicht bemerken. Sie müssen also nicht unbedingt für die höchste Empfindlichkeit bezahlen (vor allem nicht für Ihr erstes Zeichentablett).

Tracking-Geschwindigkeit:

Die Tracking-Geschwindigkeit gibt an, wie oft der Stift mit dem Tablett „spricht“ und wird in PPS (Punkte pro Sekunde) gemessen.
Eine schnellere Abtastgeschwindigkeit ist vorzuziehen, da dies bedeutet, dass Sie beim Zeichnen weniger Verzögerungen haben.
Es gibt nichts Frustrierenderes, als zu versuchen, mit einem Stift zu zeichnen, der nicht mit der Geschwindigkeit mithalten kann. Dies kann die Genauigkeit beeinträchtigen und zu einem unangenehmen Benutzererlebnis führen.

Aufbau & Haltbarkeit:

Sie möchten in ein Tablet investieren, das lange hält, also achten Sie auf ein robustes Modell aus hochwertigen Materialien.
Idealerweise sollten Sie sich für ein Tablet mit einem robusten Metallgehäuse anstelle von billigem Kunststoff entscheiden. Es bietet mehr Schutz, kann aber auch ein wenig schwer werden. Das ist etwas, woran Sie denken sollten, wenn Sie viel unterwegs sind.
Ein normales Grafiktablett ist im Allgemeinen haltbarer als eines mit einem Glasbildschirm. Aber es ist schwer, das Gefühl zu übertreffen, direkt auf glattem Glas zu zeichnen.
Sie sollten also abwägen zwischen der Haltbarkeit und dem Zeichenerlebnis. Wenn Sie vorhaben, die ganze Zeit vom Schreibtisch aus zu arbeiten, wird die Haltbarkeit kein so wichtiger Faktor sein.

Konnektivität & Kompatibilität:

Aus praktischer Sicht gibt es noch ein paar weitere Dinge, an die Sie vor dem Kauf denken sollten. Zuallererst müssen Sie überprüfen, ob das Tablet mit Ihrem Computer kompatibel ist.
Die meisten modernen Tablets werden mit macOS und Windows funktionieren. Sie sollten jedoch die spezifischen Systemanforderungen herausfinden, bevor Sie Ihr Geld ausgeben.
Ein weiterer Faktor ist, wie das Tablet mit Ihrem Computer verbunden wird. Die meisten Tablets werden über ein USB-Kabel angeschlossen, obwohl einige drei Kabel haben. Das kann Ihren Schreibtisch ein wenig unübersichtlich machen.
Die modernsten und teuersten Modelle bieten möglicherweise Bluetooth- oder WiFi-Konnektivität. Das ist ein Bonus, da es Ihnen mehr Bewegungsfreiheit ermöglicht. Sie müssen nicht mehr direkt neben Ihrem Laptop sitzen, während Sie arbeiten. Aber es ist kein essentielles Feature, so dass Sie es weglassen können, wenn Sie ein kleineres Budget haben.

Fazit

Zusammenfassend kann man sagen, dass alle drei verschiedenen Arten von Zeichentabletts für unterschiedliche Menschen gedacht sind und in unterschiedliche Budgetkategorien fallen. Pen-tablett für Einsteiger, Pen-Display für Profis sowie Mittelständler und Standalone-Zeichentabletts für Profis mit höherem Budget.
Mit diesen detaillierten Tipps können Sie herausfinden, für welches Zeichentablett Sie sich entscheiden sollten! Sie werden wissen, worauf Sie achten müssen und was Sie von einem Zeichentablett erwarten können.
Achten Sie bei der Auswahl eines Grafiktablett auf diese Merkmale und Spezifikationen. Ein reaktionsschnelles, empfindliches Tablett und ein Stift werden Ihrer Kreativität neue Türen öffnen.
Mit hervorragenden Optionen werden Sie das Zeichnen sicher lieben.

Quelle:

Kostenlose digitale Zeichenprogramme

Digitale Zeichenprogramme

Steigen Sie gerade in die Welt des digitalen Zeichnens ein und möchten daher wissen, welche Software Sie nutzen können, um Ihre Fähigkeiten auf diesem Gebiet zu verbessern und schöne Kreationen zu schaffen?
Wenn Sie mir etwas von Ihrer kostbaren Zeit schenken, kann ich Ihnen die interessantesten Lösungen zeigen, die für diesen Zweck nützlich sind.
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Adobe Illustrator / Photoshop (Windows / MacOS)

Wenn wir über kommerzielle digitale Designprogramme sprechen, ist es fast undenkbar, den Namen Adobe Illustrator nicht zu erwähnen. Es ist in der Tat eine renommierte Software für das Vektorzeichnen, die von vielen als die beste derzeit verfügbare Software angesehen wird, mit der Sie Flat Art, stilisierte Zeichnungen, Illustrationen, Vektorskizzen, Werbebanner und vieles mehr erstellen können. Es ist für Windows und macOS verfügbar und kann über ein Abonnement zu einem Grundpreis von 24,39 Euro/Monat genutzt werden, kann aber auch 7 Tage lang kostenlos ausprobiert werden.
Photoshop ist das bekannteste Programm von Adobe und auch das beliebteste und am meisten geschätzte für professionelle Fotobearbeitung und Bilderstellung verschiedenster Art. Es ist also nicht wirklich zum Zeichnen gedacht, kann aber auch dafür verwendet werden, wenn man die angebotenen Funktionen und die große Anzahl an Werkzeugen bedenkt. Es ist für Windows und macOS und kostet ab 12,19 Euro/Monat, aber Sie können die Testversion herunterladen, die 7 Tage lang ohne Einschränkungen funktioniert. Für weitere Details lesen Sie bitte meine Anleitung zur Verwendung von Photoshop.
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Im Folgenden finden Sie eine Reihe von sehr guten kostenlosen digitalen Zeichenprogrammen für Windows, MacOS und Linux. Wie ich Ihnen eingangs sagte, gibt es viele Lösungen für das Zeichnen am Computer und die meisten davon sind erhältlich, ohne einen Cent auszugeben.

Kostenlose digitale Zeichenprogramme:

– InkScape (Windows/macOS/Linux)
– Krita (Windows/MacOS/Linux)
– Paint 3D (Windows)
– Andere kostenlose digitale Zeichenprogramme
Wenn Sie herausfinden wollen, welche die besten sind, lesen Sie einfach weiter.
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InkScape (Windows/macOS/Linux)

Das erste unter den Programmen für digitales Zeichnen, das Sie in Betracht ziehen sollten, ist InkScape. Falls Sie noch nie davon gehört haben, handelt es sich um eine Software, die hauptsächlich für Vektorgrafiken entwickelt wurde und sich besonders für die Erstellung von Zeichnungen verschiedener Art eignet. Es ist völlig kostenlos, Open Source und unglaublich einfach zu bedienen. Es unterstützt alle gängigen Grafikdateiformate und ist mit Windows, MacOS und Linux kompatibel.
Um InkScape auf Ihren Computer herunterzuladen, besuchen Sie die InkScape-Website und klicken Sie, wenn Sie Windows verwenden, auf die Microsoft-Flagge, dann auf den 64-Bit- oder 32-Bit-Link (je nach Version Ihres Betriebssystems) und auf den Link Windows Installer Packge.
Öffnen Sie nach dem Herunterladen die erhaltene .msi-Datei und klicken Sie in dem auf dem Desktop erscheinenden Fenster auf die Schaltfläche Weiter, wählen Sie dann den Punkt Ich akzeptiere die Bedingungen der Lizenzvereinbarung und klicken Sie zweimal auf die Schaltfläche Weiter, dann auf die Schaltflächen Installieren, Ja und Fertigstellen, um die Installation abzuschließen.
An diesem Punkt sind Sie endlich bereit, Inkscape zu starten und zu verwenden. Wählen Sie also die InkScape-Verknüpfung, die Ihrem Windows-Startmenü hinzugefügt wurde, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das InkScape-Symbol in Ihrem macOS-Programme-Ordner und wählen Sie „Öffnen“ aus dem Kontextmenü, um Apples Einschränkungen für Programme von nicht zertifizierten Entwicklern zu umgehen.
Als Nächstes finden Sie sich vor dem Hauptbildschirm von InkScape wieder, dessen Oberfläche wie folgt aufgebaut ist: Links befindet sich die Werkzeugleiste mit den verfügbaren Zeichenwerkzeugen, unten die Farbpalette, oben die Schaltflächen für einige Schnellfunktionen der Software, am oberen Rand des Fensters die verschiedenen Menüs und in der Mitte die eigentliche Zeichenfläche.
Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, verwenden Sie die Elemente im Menü „Datei“, um Ihre Kreation zu speichern. Für ausführlichere Informationen zur Funktionsweise der Software empfehle ich Ihnen, meine Anleitung zur Verwendung von InkScape zu lesen. Es kann auch nützlich sein, den Bereich auf der Website des Programms zu konsultieren, der dem Erlernen der InkScape-Funktionen gewidmet ist: Dort finden Sie schriftliche Tutorials, Video-Tutorials, Handbücher usw.
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Krita (Windows/MacOS/Linux)

Ein weiteres Programm für digitales Zeichnen, das ich Ihnen empfehle, in Betracht zu ziehen, ist Krita. Dabei handelt es sich um eine kostenlose, quelloffene Software, die auf Windows, macOS und Linux läuft und ihren Nutzern viele Werkzeuge zum Erstellen von Illustrationen, Comics und Skizzen zur Verfügung stellt, sowohl ausgehend von einem leeren Arbeitsbereich als auch mit fertigen Vorlagen.
Um das Programm auf Ihren Computer herunterzuladen, gehen Sie auf die Website und klicken Sie auf die Schaltfläche „Get Kitra Now“. Auf der neuen Seite, die sich öffnet, klicken Sie auf die Schaltfläche „Windows Installer“ (wenn Sie Windows verwenden) oder die Schaltfläche „MacOS Installer“ (wenn Sie macOS verwenden).
Wenn Sie mit dem Herunterladen fertig sind, öffnen Sie unter Windows die .exe-Datei und klicken Sie in dem Fenster, das auf Ihrem Desktop erscheint, auf die Schaltfläche Next (Weiter), wählen Sie dann den Punkt I accept the terms in the license agreement (Ich akzeptiere die Bedingungen der Lizenzvereinbarung) und drücken Sie noch dreimal hintereinander die Schaltfläche Next (Weiter). Klicken Sie an dieser Stelle auf die Schaltfläche Ich stimme zu, noch zweimal auf die Schaltfläche Weiter und auf die Schaltfläche Installieren, um die Installation zu starten. Um die Einrichtung abzuschließen, klicken Sie erneut auf die Schaltflächen Weiter und Fertig stellen.
Wenn Sie stattdessen macOS verwenden, öffnen Sie das erhaltene .dmg-Paket, ziehen Sie das Kitra-Symbol in den Ordner „Programme“, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie im erscheinenden Menü „Öffnen“, um die Software unter Umgehung der macOS-Beschränkungen für Anwendungen von nicht zertifizierten Entwicklern zu starten (dies ist nur beim ersten Start erforderlich).
Danach öffnet sich das Hauptfenster des Programms und Sie können mit der Erstellung eines neuen Projekts beginnen, indem Sie auf das Blattsymbol in der oberen linken Ecke klicken und dann entscheiden, ob Sie eine leere Vorlage verwenden möchten, indem Sie den Punkt Benutzerdefinierte Vorlage auswählen, oder ob Sie einen Comicstrip mit einer der fertigen Vorlagen erstellen möchten, indem Sie eine auswählen.
Danach finden Sie sich vor der Hauptschnittstelle von Krita wieder, die wie folgt aufgeteilt ist: Auf der linken Seite befindet sich die Leiste mit allen Zeichenwerkzeugen, auf der rechten Seite der Farbwähler, die Befehle und die spezifischen Funktionen, die für jedes ausgewählte Werkzeug zur Verfügung stehen, auf der oberen Seite befinden sich die verschiedenen Menüs zur Verwaltung des Programms, während sich in der Mitte das Arbeitsblatt befindet.
Wenn Sie mit dem Erstellen fertig sind, verwenden Sie die Befehle im Menü Datei, um alles zu speichern. Für weitere Informationen über die Funktionsweise der Software empfehle ich Ihnen, den Abschnitt über das Lernen zu konsultieren, den Sie auf der Krita-Website finden können.
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Paint 3D (Windows)

Nutzen Sie einen PC mit Windows 10 und suchen Sie eine Software, um sich im digitalen Zeichnen zu versuchen? Dann versuchen Sie es mit Paint 3D. Es ist in das neueste Betriebssystem des Redmonder Unternehmens integriert (wenn es entfernt wird, kann es kostenlos aus dem entsprechenden Bereich des Microsoft Stores heruntergeladen werden) und ist, wie sich aus dem Namen leicht ableiten lässt, eine Weiterentwicklung des klassischen Paint. Es ermöglicht Ihnen, 3D-Zeichnungen zu erstellen, aber auch einfache 2D-Illustrationen, dank der vielen verfügbaren Werkzeuge.
Um Paint 3D zu verwenden, starten Sie das Programm, indem Sie seine Verknüpfung im Startmenü auswählen und sobald das Hauptfenster des Programms erscheint, drücken Sie die Schaltfläche Neu, um ein neues Projekt zu erstellen.
An diesem Punkt können Sie mit der Nutzung der von Paint 3D angebotenen Funktionen in der Benutzeroberfläche beginnen, die wie folgt aufgeteilt ist: Oben befinden sich Registerkarten für den Zugriff auf die interessierenden Werkzeuge, das Programmmenü und Befehle für die Auswahl, das Zuschneiden, die Verwaltung der Anzeige usw., in der rechten Seitenleiste befinden sich Befehle für die Auswahl der genauen zu verwendenden Werkzeuge und deren Anpassungen, während sich in der Mitte das Zeichenblatt befindet.
Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, klicken Sie auf das Menüelement oben links und verwenden Sie die Elemente im angezeigten Menü, um das Endergebnis zu speichern. Wenn Sie weitere Erklärungen zur Funktionsweise des Programms benötigen, empfehle ich Ihnen, meine spezielle Anleitung zur Verwendung von Paint 3D zu lesen.
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Andere Programme für kostenloses digitales Zeichnen

Keines der Programme zum digitalen Zeichnen, die ich Ihnen bereits empfohlen habe, hat Sie in besonderer Weise überzeugt und Sie möchten, dass ich Ihnen andere Lösungen dieser Art vorschlage? Ich werde Sie sofort zufriedenstellen. Nachfolgend finden Sie eine Liste weiterer Software für die Erstellung von Computerzeichnungen, die Sie in Betracht ziehen können.
GIMP – das ist eine berühmte Software für Windows, macOS und Linux, die von den meisten als eine der besten kostenlosen Lösungen für die Fotobearbeitung und auch für das Zeichnen in bestimmten Kontexten angesehen wird. Für weitere Details lesen Sie bitte meine spezielle Anleitung zur Verwendung von GIMP.
MyPaint – ausgezeichnete Software für digitales Zeichnen, völlig kostenlos, einschließlich eines reichhaltigen Satzes von Pinseln und frei von ablenkenden Elementen. Es ist plattformübergreifend und arbeitet perfekt mit den meisten auf dem Markt befindlichen Grafiktabletts zusammen.
Autodesk SketchBook – ist eine Lösung von Autodesk, entwickelt, um Illustrationen auf dem Computer zu erstellen und bietet dem Benutzer viele nützliche Werkzeuge für diesen Zweck: Stifte, Tinte, Marker, Pinsel, etc. Es ist zu beachten, dass es kostenlos ist, aber es ist möglich, ein kostenpflichtiges Abonnement abzuschließen (es kostet $80/Jahr), das den Zugriff auf mehr Funktionen ermöglicht.

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Was ist Vektorgrafik-Software?

Beste Vektorgrafik-Software

Mit Vektorgrafiksoftware können Benutzer Computerbilder mit geometrischen und mathematischen Befehlen entwerfen und bearbeiten, anstatt mit Klicks und Strichen wie in Zeichensoftware. Mit diesen Programmen erstellte Vektorbilder können ohne Qualitätsverlust unbegrenzt skaliert werden. Vektorgrafik-Tools werden häufig verwendet, um hochauflösende Illustrationen für die Verwendung im Internet, in Spielen und anderen Multimedia-Anwendungen zu erstellen.
Um sich für die Aufnahme in die Kategorie Vektorgrafik zu qualifizieren, muss ein Produkt:
– Vektorgrafik-Werkzeuge und Bearbeitungsoptionen bereitstellen.
– Dem Benutzer den Export von Dateien in einen oder mehrere Dateitypen ermöglichen.

Was ist Vektorgrafik-Software?

Mit Vektorgrafik-Software können Anwender illustrierte Bilder erstellen, die farbenfroh, detailliert und von hoher Qualität sind. Vektorbilder bestehen nicht aus einzelnen Pixeln, sondern aus einer Reihe von Linien, die von Algorithmen erzeugt werden. Aus diesem Grund sind sie stufenlos skalierbar. Da Vektorgrafik-Tools so hochwertige Bilder erzeugen, sind sie ideal für Unternehmen, die Logos oder detaillierte Illustrationen erstellen möchten. Die erstklassige Qualität stellt sicher, dass die Bilder nicht verpixelt sind, wie es bei einem Rasterbild – einem Bild, das mit Pixeln statt Vektoren erstellt wurde – der Fall wäre. Vektorgrafiken werden in den folgenden Dateiformaten gespeichert: EPS (Encapsulated PostScript), AI (Adobe Illustrator Artwork) und SVG (Scalable Vector Graphic). EPS ist das am häufigsten verwendete Format für Vektorgrafiken.
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Die wichtigsten Vorteile von Vektorgrafik-Software

– Bilder sind skalierbar und können ohne Qualitätsverlust gestreckt werden
– Die Dateigrößen sind trotz der Qualität in der Regel klein
– Bilder können in viele verschiedene Formate exportiert werden
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Warum Vektorgrafik-Software verwenden?

Es gibt zwei Hauptgründe, warum ein Unternehmen den Einsatz von Vektorgrafik-Software für die Grafikerstellung in Betracht ziehen sollte:

Hochwertige Bilder:

Vektorgrafiken werden auf eine Weise erstellt, bei der die Qualität nicht wie bei Rastergrafiken beeinträchtigt wird. Das Fehlen von Pixeln stellt sicher, dass die Bilder skalierbar sind, so dass das Bild selbst ohne Qualitätsverlust gestreckt werden kann.

Geringe Dateigröße:

Trotz der hohen Qualität der erstellten Grafiken erzeugt Vektorgrafiksoftware Dateien, die eine relativ geringe Größe haben. Das bedeutet, dass sie einfach und schnell hochgeladen werden können, was aber nicht bedeutet, dass die Dateien beim Hochladen an Qualität verlieren. In dieser Hinsicht bieten Vektorgrafiken das Beste aus beiden Welten für Illustrationskünstler.
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Wer verwendet Vektorgrafik-Software?

Insgesamt wird Vektorgrafik-Software von Grafikdesignern verwendet. Es gibt jedoch einige Untergruppen von Designern, die mehr Nutzen aus Vektorgrafik-Tools ziehen können als andere:
Logodesigner – Logos müssen in der Regel scharf, frei von Unschärfen und glatt sein. Am wichtigsten ist, dass Logos skalierbar sein müssen, ohne dass die Bildqualität darunter leidet. Aufgrund dieser Anforderungen greifen Logo-Designer häufig auf Vektorgrafik-Software zurück, um Logos zu erstellen.
Illustrationskünstler – Ähnlich wie Logodesigner Vektorgrafik-Software verwenden, suchen Illustrationskünstler gute Skalierbarkeit und verwacklungsfreie Bildbearbeitungsoptionen für Illustrationen. Für farbenfrohe, glatte Illustrationen ist Vektorgrafiksoftware die ideale Wahl für Designer.
Typographen – Typographen können mit Vektorgrafik-Software neue Schriften entwerfen und vorhandene Schriften bearbeiten und diese Schriften dann in Vektorbilder einbinden. Durch die Einbindung von Typografie als Vektorgrafik bleiben die Qualität und die Skalierbarkeit intakt.
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Eigenschaften der Vektorgrafik-Software

Es gibt mehrere wichtige Funktionen, die in einer Vektorgrafik-Software enthalten sind. Die meisten der Funktionen beziehen sich auf die Bildbearbeitungsaspekte des Tools, aber es gibt auch einige andere Funktionen, die sich auf den Dateiexport, die gemeinsame Nutzung und mehr beziehen.
Bildbearbeitung – Vektorgrafik-Software bietet die Möglichkeit, durch das Verbinden einer Reihe von Linien, Farben und Formen zu illustrieren. Mit dem Werkzeug können Benutzer kleine Bilder, wie z. B. Logos, verkleinern oder große Bilder, wie z. B. Plakatentwürfe, vergrößern. Benutzer können auch die Farbverläufe und Farben des Bildes innerhalb der Plattform anpassen. Die andere Untergruppe der Werkzeuge kann an die Bedürfnisse des Designers angepasst werden, wie z. B. Pinselstile und -größen.
Typografie-Tools – Vektorgrafik-Tools bieten oft Möglichkeiten, neue Schriften zu erstellen oder vorhandene Schriften zu Grafiken hinzuzufügen.
Vorlagen – Designer können vorgefertigte Vorlagen als Ausgangspunkt oder als Inspirationsquelle für die Erstellung von Bildern verwenden. Die Vorlagen reichen von Logoformen bis hin zu Archivbildern.
Bildvorschau – Designer können eine Änderung an einem Bild in der Vorschau ansehen, bevor sie die Änderung absenden, um sicherzustellen, dass die Änderung den Wünschen des Designers entspricht.
Bildverlauf – Viele Plattformen ermöglichen es Benutzern, Bilder regelmäßig zu speichern, was ihnen die Möglichkeit gibt, zu einer früheren Form eines Bildes zurückzugehen. Dies ist besonders hilfreich in Situationen, in denen der Designer Ideen schwenkt und das Bild an einem bestimmten Punkt des Prozesses ändern möchte.
Dateiexport – Bilder können in verschiedene Formate exportiert werden, z. B. in typische Vektorformate wie EPS und SVG sowie in PDF, PNG, JPG und eine Vielzahl anderer Formate.
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Vektorgrafik-Software vergleichen

Top 6 Vektorgrafik-Software

1. Illustrator

Adobe Illustrator ist ein Vektorgrafik-Editor und Designprogramm, das von Adobe Inc. entwickelt und vermarktet wird.
Illustrator war das perfekte Werkzeug für das Interface-Design. Es erlaubte uns, fast ausschließlich in einem Programm mit schönen Vektoren, lockerer Pixelgenauigkeit und einem enormen Maß an Flexibilität zu arbeiten. Außerdem haben die jüngsten Updates der Creative Cloud, einschließlich der Einführung von Typekit, das Angebot von Adobe erweitert und bedeuteten, dass wir uns nicht mehr nach einem anderen Tool umsehen mussten.
Tipps:
Illustrator Draw
Illustrator Draw ist eine App zum Freiform-Vektorzeichnen für Android- und iOS-Nutzer. Zusammen mit Illustrator wird sie derzeit von Adobe über die Creative Cloud vermarktet. Mit der App Illustrator Draw erstellte Zeichnungen können in die Desktop-Programme von Adobe Illustrator exportiert werden.
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2. CorelDRAW

Die CorelDRAW Graphics Suite ist eine komplette Suite professioneller Designanwendungen für Vektorillustration, Layout, Fotobearbeitung und vieles mehr. CorelDraw wurde für die Bearbeitung zweidimensionaler Bilder wie Logos und Poster entwickelt und ist für Windows und MacOS erhältlich.
CorelDRAW ist ein Vektorgrafik-Editor, der von der Corel Corporation entwickelt und vermarktet wird. Es ist auch der Name der Corel-Grafiksuite, die das Bitmap-Bildbearbeitungsprogramm Corel Photo-Paint sowie weitere grafikbezogene Programme umfasst.
Entdecken Sie eine umfassende Grafik-Toolbox, vollgepackt mit allem, was Sie brauchen, um phänomenale Endprodukte zu erstellen, die mit Sicherheit für Aufsehen sorgen. Dank flexibler Kaufoptionen können Sie die Software für einen Bruchteil der Kosten vergleichbarer Konkurrenzprodukte abonnieren oder sie direkt kaufen und besitzen. Es ist kein Wunder, dass die CorelDRAW Graphics Suite ein bewährter Favorit unter Grafikdesignern ist. Die neueste Version wird als CorelDraw Graphics Suite 2021 vermarktet und wurde im März 2021 veröffentlicht.
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3. Sketch

Sketch ist eine Mac-App, die sich schnell zum Industriestandard für UI-Design entwickelt. Sketch wird vor allem für die Gestaltung der UI und UX von mobilen Apps und Web verwendet. Es wird in ihren eigenen Worten wie folgt beschrieben: „Sketch ist ein Design-Toolkit, das gebaut wurde, um Ihnen zu helfen, Ihre beste Arbeit zu erstellen.
Es hat ein einfaches, intuitives Interface, eine Fülle von Plugins und andere coole Funktionen, von denen wir einige im Folgenden näher betrachten werden. In seiner frühen Anwendung durch das Other Media Creative Team erweist es sich als ein unverzichtbares Werkzeug.
Die in Sketch entworfenen Dateien werden in seinem eigenen Dateiformat .sketch gespeichert, obwohl .sketch-Dateien in Adobe Illustrator, Adobe Photoshop und anderen Programmen geöffnet werden können. Die Entwürfe können auch in den gängigen Formaten PNG, JPG, SVG, PDF, TIFF, WebP usw. gespeichert werden. Die in Sketch erstellten Entwürfe werden von App-Entwicklern für das Design von mobilen Apps und von Website-Entwicklern für die Umsetzung von Designs in Websites verwendet.
Tipps:
Obwohl Sketch früher über den App Store verkauft wurde, zogen die Entwickler die App 2015 aus dem Store und verkauften sie stattdessen über ihre eigene Website.
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4. Affinity Designer

Affinity Designer ist ein Vektorgrafik-Editor, der von Serif für macOS, iPadOS und Microsoft Windows entwickelt wurde. Er ist Teil der „Affinity-Trinität“ neben Affinity Photo und Affinity Publisher.
Affinity Designer ist ein von Serif entwickelter Vektorgrafik-Editor für macOS, iPadOS und Microsoft Windows. Er ist Teil der „Affinity-Trinität“ neben Affinity Photo und Affinity Publisher.
Affinity Designer ist eine nicht abonnementbasierte Software, die oft als Alternative zu Adobe Illustrator beschrieben wird. Die Anwendung kann PDF-, Photoshop- und Illustrator-Dateien öffnen, sowie in diese Formate und in die Formate Scalable Vector Graphics (SVG) und Encapsulated PostScript (EPS) exportieren.
Zu den Kernfunktionen von Affinity Designer gehören Werkzeuge zum Zeichnen von Vektoren und Formen, Unterstützung für benutzerdefinierte Vektor- und Rasterpinsel (einschließlich der Möglichkeit, Pinsel aus Adobe Photoshop zu importieren), dynamische Symbole, Strichstabilisierung, Textstilverwaltung und Vektor-/Pixel-Exportoptionen.
Pro:
Ausgezeichnetes Preis-Leistungs-Verhältnis
Große Auswahl an Werkzeugen
Professionelle Tiefe der Funktionen
Contra:
Keine Plugins oder Skripting
Keine Animation oder Interaktion
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5. Inkscape

Inkscape ist ein freier und quelloffener Vektor-Editor, dessen primäres natives Format SVG ist. Inkscape ist für Linux, Windows, MacOS X und andere Unix-basierte Systeme verfügbar.
Ich habe es benutzt, um Logos, Navigationssymbole und einfache Vektorgrafiken zu erstellen. Es ist ein großartiges Werkzeug für Leute, die keine engagierten Designer sind, um grundlegende Grafiken zu erstellen und schnell .svg für Websites zu generieren.
Inkscape kann die Dateiformate SVG, SVGZ, AI, PDF, JPEG, PNG, GIF, WMF, CDR (CorelDRAW) importieren und SVG, SVGZ, PNG, PDF, PostScript, EPS, EPSi, LaTeX, HPGL, SIF (Synfig Animation Studio), HTML5 Canvas und POVRay exportieren. Einige Formate haben zusätzliche Unterstützung durch Inkscape-Erweiterungen, darunter PDF, EPS, Adobe Illustrator, Dia, Xfig, CGM und Sketch.
Wenn Sie nicht gerade beruflich als Designer tätig sind, sollten Sie Inkscape auf jeden Fall einmal ausprobieren, sei es für Ihre privaten oder geschäftlichen Bedürfnisse. Es ist eine absolut gute Alternative zu Adobe Illustrator, und es ist kostenlos und Open-Source.
Sie sollten sich auf jeden Fall sicher fühlen, wenn Sie es für typisches Design verwenden, aber wenn Sie etwas Spezielles haben, sollten Sie auf jeden Fall ein wenig mehr recherchieren, bevor Sie sich auf diese Software festlegen. Es gibt viele Ressourcen im Internet und Tutorials auf Videoplattformen wie YouTube, die Ihnen helfen, die Dinge zu verstehen.
Der einzige Nachteil, den ich sehen kann, ist, dass Sie, wenn Sie ein ernsthafter Designer sind, der eine Karriere anstrebt, Inkscape wahrscheinlich ganz auslassen und sich so schnell wie möglich mit Illustrator vertraut machen sollten. Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit, ein Produkt zu erlernen, das Sie in der Industrie nicht benutzen werden, da sie sich ein wenig unterscheiden und die Befehle und Dinge in Ihrem Kopf aufeinanderprallen könnten.
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6. DrawPad

Einfaches Computer-Zeichen- und Grafikbearbeitungsprogramm.
DrawPad ist ein voll ausgestattetes Bildkompositions- und Manipulationsprogramm und ein unverzichtbares Werkzeug für alle Arten von Grafikdesign-Projekten. Zu den wichtigsten Funktionen gehören Bleistift- und Pinselwerkzeuge, Raster- und Vektorbilder, Bildebenen zur nicht-destruktiven Bearbeitung und Effekte wie Schrägen und Schatten.
– Erstellen Sie Skizzen und Gemälde auf Ihrem Computer.
– Erstellen Sie Logos, Werbebanner oder Plakate.
– Zeichnen Sie Diagramme, Icons und andere Web-Grafiken.
DrawPad ist ein einfach zu bedienendes Programm zur Bildkomposition und -manipulation und ein unverzichtbares Werkzeug für alle Arten von Grafikdesign-Projekten. Erstellen Sie mit DrawPad Bannerwerbung oder Einladungen, fertigen Sie Skizzen und Gemälde auf Ihrem Computer an, zeichnen Sie Diagramme, Icons und andere Webgrafiken und vieles mehr. Fügen Sie Formobjekte ein, darunter Kreise, Rechtecke, Polygone, Sterne, Wort-/Gedankenblasen oder fügen Sie Text ein. Füllen Sie Flächen mit Volltonfarben, Verläufen, Mustern oder Texturen.
Tipps:
DrawPad unterstützt auch die Formate png, bmp, jpg, gif, pdf und svg. Für die nicht-kommerzielle Nutzung ist eine kostenlose Version der Grafikdesign-Software DrawPad erhältlich.
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Trends im Zusammenhang mit Vektorgrafik-Software

2D-Animation – Nachdem ein Vektorgrafikbild mit einer Vektorgrafik-Software erstellt wurde, übertragen viele Redakteure die Grafik in eine 2D-Animationssoftware, um die Grafik zu animieren. Viele Tools beginnen jedoch damit, 2D-Animationsfunktionen in die Plattform selbst einzubinden, so dass die Benutzer nicht zwischen verschiedenen Tools hin- und herspringen müssen, um eine Grafik in 2D zu animieren.

Mögliche Probleme mit Vektorgrafik-Software

Beschränkung der Bilddetails – Einer der Vorteile von Rastergrafiken ist die Möglichkeit, jedes einzelne Pixel innerhalb der Grafik zu bearbeiten. Dadurch kann das Bild farbig und detailliert sein. Vektorgrafiken haben keine Pixel, daher ist die Detailgenauigkeit des Bildes auf Volltonfarben und Farbverläufe beschränkt.

Software und Dienstleistungen im Zusammenhang mit Vektorgrafik-Software

Es gibt verschiedene andere Tools, die Vektorgrafik-Tools ähnlich sind oder mit ihnen zusammenarbeiten:
Desktop-Publishing-Software – Benutzer von Vektorgrafik-Software können ihre Designs in ein Desktop-Publishing-Tool exportieren, um sie in Newslettern, Broschüren oder anderen physischen Materialien zu verwenden.
Diagrammsoftware – Diagrammwerkzeuge verwenden oft Vektorgrafiken für große, detaillierte Diagramme und Tabellen. Viele Diagramm-Tools bieten integrierte Vektor-Editoren, Vektorgrafiken können aber auch vor der Erstellung eines Diagramms in die Plattform importiert werden.
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Warum wir Illustrator nicht ganz abschaffen werden.

Illustrator hat, wie jede Software von Adobe, seinen Platz im Workflow vieler Designer. Ich habe viele Artikel gelesen, in denen Digitaldesigner ihre monatlichen Abonnements wegen der Vorteile, die Adobe bietet, nicht aufgeben konnten, und in vielen Fällen gibt es kein vergleichbares Produktangebot. Zum Beispiel ist InDesign immer noch der König des Layouts für Druckanwendungen und Photoshop ist, trotz unserer starken Gefühle, dass es kein „Design-Tool“ ist, unser bevorzugter Foto-Editor der Wahl. Die Adobe Creative Suite ist leistungsstark und funktioniert größtenteils gut.
Sie können in Sketch Icons erstellen und fast alles entwerfen, aber nichts kommt, zumindest im Moment, an die Formmanipulation oder die Bézier-Steuerung heran, die Sie in Illustrator erhalten. Ich habe auch festgestellt, dass die Pfadfinderfunktionen in Sketch bei komplexen Formen und der Manipulation von Ebenen verwirrend werden können, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Stattdessen habe ich mich dafür entschieden, viele meiner UI-Design-Komponenten als SVGs aus Illustrator in Sketch zu importieren, was mir die Flexibilität gibt, sie mit maskierten Ebenen zu bearbeiten und einzufärben, ohne dabei die Details zu verlieren, die ich oft brauche.
Die Bausteine, die wir mit Sketch einfach definieren können, wie z. B. detaillierte Stilkacheln und kleinere, wiederverwendbare Marken- und Funktionselemente, bedeuten, dass wir mehr Konsistenz und Markentreue schaffen können.
Wenn man sich an ein bestimmtes Tool oder eine bestimmte Arbeitsweise gewöhnt hat, kann die Einführung von etwas Neuem schwierig, beängstigend und herausfordernd sein. Manchmal funktioniert es nicht, aber manchmal rüttelt es die Dinge auf und bringt einen dazu, die Dinge auf eine neue Art und Weise anzugehen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Sketch das hier getan hat, und es hat uns ermöglicht, weiterhin preisgekrönte Arbeiten auf eine wirtschaftlichere und kreativere Art und Weise zu erstellen, zu entwerfen und zu bauen. Wir sind gespannt, wie wir unseren Prozess weiter optimieren können, wenn weitere ergänzende Tools und Integrationen verfügbar werden.

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